Современный танец | Теория и практика

Скромно напоминаю, что 29 ноября в Театре Земли у нас состоится премьера. И завтра последний день, когда билеты можно купить по символической стоимости. Дальше время играет против вас.

В работе 7 соучастников, которые немножко фрики. Так получилось само собой. Подумала тут недавно, что поклонники хореографических постановок по литературным произведениям (в последнее время особенно популярен "Вишневый сад") назовут "Манифест" нагромождением банальностей и штампов. Но я решила поднять планку дурного вкуса. В конце-концов, мы все исчезнем когда-нибудь.

Поэтому приходите наблюдать за телами, заключенными в рамки экранов гаджетов и перетекающими из цифрового пространство в физическое. Иногда это очень смешно. А иногда очень странно и грустно. Потому что это означает наблюдать за своим вниманием, которое нам уже давно не принадлежит.

А я выросла в доинтернетную эпоху. И мне понятнее, когда вещи можно механически соединить посредством провода. Ко всем остальным способам отношусь с инстинктивным недоверием. Поэтому просто надеюсь, что все будет работать как надо в субботу.

29 ноября 20.00 Театр Земли, Матисов переулок, д. 4, лит. З

Билеты

Как добраться

Проект осуществляется при поддержке Пространства А

#спбперформанс #современныйтанецспб

Тизер с летней лаборатории проекта Манифест исчезновения – моего протяженного во времени танцевального исследования, переосмыслящего "текучую современность" с ее нарративами, трендами, триггерами, противоречиями, фрустрациями и кринжами.

Что значит жить в эпоху нагромождения виртуальных образов, сливающихся в потоке бесконечно мелькающего контента? В эпоху личных брендов, псевдоаутентичности и гедонистических практик "осознанности" и "саморазвития"? Что значит жить в эпоху ультрабыстрого всего? И как телесно отрефлексировать время, в котором мы от собственных тел отчуждены? Реальное проживание момента, возможно, куда острее, чем мы предполагаем.

В течение осени мы с группой танцоров пересобирали материал, созданный на лаборатории, и 29 ноября приглашаем всех желающих стать свидетелями результата. И даже его участниками.

Манифест исчезновения
29 ноября 20.00 Театр Земли

Информация и билеты

Билеты по стоимости 700 р. можно приобрести до 25 ноября

Проект осуществляется при поддержке Пространства А

​​На лаборатории "Манифест исчезновения" мы исследовали отчуждение от собственного тела в эпоху цифровых технологий и препарировали современные тренды и нарративы. Недавно я выявила для себя ещё один. С чем ассоциируется слово уязвимость ? Уязвимые слои населения. Сироты, инвалиды. То есть люди, у которых объективно меньше ресурса выживать в социуме. Или уязвимый и ранимый человек, то есть человек с повышенной чувствительностью. Но есть ещё перформативная уязвимость. Уязвимость как модный тренд.

Несколько недель назад в интернете промелькнуло предложение, предлагающее исследовать сквозь призму визуальных медиа собственную уязвимость. Хотя оно обозначалось как "опен колл в проект" и было опубликовано на ресурсе для танцоров (возможно, как для людей с повышенной уязвимостью), речь там не шла о коллаборации художников разных направлений. Это было именно коммерческое предложение, позволяющее автору монетизировать свое психологическое образование в контексте визуального искусства, а потребителю - получить своего рода терапию, когда ваша уязвимость принимает очертания и транслируется в окружающий мир.

Получать психологическое образование в дополнение к основному, связанному с каким-либо искусством, соединяя психологию и танец, психологию и фотографию, психологию и пение, психологию и что-то еще - это тоже тенденция. При этом речь идет не о классической арт-терапии, где важен процесс и холистическая функция искусства как такового, а именно о создании продукта, в котором вы принимаете участие и платите за это. При этом вы получаете терапию и - проявленность.

Быть проявленным - базовая потребность современного человека, разросшаяся в эпоху соцсетей почти до размеров порока. Можно проявляться в том числе через "уязвимость", признаваясь на публику в своих страхах, триггерах, рассказывая истории из личной жизни, совершая некий coming out.  И в этой "перформативности" уязвимости для меня есть какой-то кринж. С одной стороны, говорить о том, что вы чувствуете, необходимо. Если не скажешь, никто и не узнает. С другой стороны - обязательно ли это означает "уязвимость" ? И как получилось, что за возможность побыть "уязвимым" теперь надо платить?

Я однажды писала о practice of vulnerability (практике уязвимости). И о том, что мы по-разному понимаем вещи, которые обозначаются одинаковыми словами. Тогда я подумала, как это здорово, что кто-то заботится о создании пространства, где есть возможность говорить о том, что вы чувствуете (используя экологичные формулировки). Но для меня это не про уязвимость. Скорее, про возможность быть открытым. А уязвимость - это про столкновение нашей открытости и окружающего мира.

Но признаваться в уязвимости себе самому и близким людям – это одно. А быть "уязвимым" на публику – в этом есть что-то не совсем здоровое, на мой взгляд. Возможно, причина этого тренда на "уязвимость" в том, что мы все меньше умеем быть эмпатичными. Сострадать и сочувствовать - это мы умеем и любим. Открытыми не умеем быть, зато "уязвимыми" - очень даже. При этом мы погружены главным образом в собственные переживания и все больше интересуем друг друга как функция, возможность получить что-то или продать. Даже большинство постов в соцсетях - либо "продающий", либо нарциссический контент.

Для того, чтобы эмпатичным, нужен ресурс и практика. Где взять ресурс я не подскажу. Но знаю одну практику: попробуйте иногда читать человека, как текст, между строк. Воспринимать не только то, о чем он говорит. Но и то, о чем он молчит. Например, о чем молчит хореограф. "Материал" хореографа - живые люди. С их навыками, паттернами, графиками, триггерами. Принято считать, что уязвимы они. Но я думаю, что хореограф не менее уязвим. Потому что он очень зависим.

А это видео с выставки китайского художника Ван Кунчжао, которая проходит в Эрарте и называется "Остров уединения". О людях, которые решились взглянуть на собственные "уязвимости," при этом не становясь "жертвами". Интересный для размышления момент, если вы однажды решитесь на реальную, не "перформативную" уязвимость.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

#уязвимостьтренд

Пытаюсь воспроизвести паттерн и заодно осознать особое холистическое действие упражнения. Разогревает в любом случае эффективно: включаются комплексно глубокие мышцы торса и ног. Как было сказано на одном МК, оно запускает спиральную работу позвоночника. Мой позвоночник тоже закручен по спирали. Приходится целенаправленно работать с этим. Поэтому особенно интересно все, что касается спирально-волновой динамики. Насколько мне известно, это направление в йоге, вобравшее в себя опыт цигун, тайцзи, ушу, и включающее работу с многоплоскостным спиралями. А ещё сложнокоординационные потоковые упражнения могут быть входом в импровизационную практику, так как требуют постоянного присутствия в моменте. Спирали, восьмёрки и волны - естественные движения Вселенной. Наверное, помогают синхронизировать себя с ней. Проверим на классе. Прикрепляю ссылку на несколько треков из моего плейлиста. Для вдохновения.

9 ноября 14.00 (Казанская 7В, зал "Графит", 5 этаж , Dance Formation)

Чат классов

#спбклассконтемпорари

​​​​Несколько слов о моей  предстоящей ноябрьской лаборатории в Казани на тему формы. Однажды, примерно год назад, когда я на коврике отстраивала асаны, у меня возник вопрос, что же такое такое "форма"? Она присутствует во всех моих работах в каком-то виде, но до йоги я как-то об этом не задумывалась.

Форма - это что-то конкретное, имеющее очертания и границы. Некая фиксация определенного состояния и определенного знания. Все в мире стремится принять какую-то форму. Даже мысль. Все наши ощущения можно материализовать в форме. Все в мире трансформируется через разрушение одной формы и создание новой.

Мы можем создавать форму, руководствуясь очень тонкими внутренними настройками и механизмами, на уровне почти невидимых микродвижений, но которые меняют все. В свою очередь, форма оказывает соматический эффект на нас. Форма - это интересная концепция, потому что содержит в себе некий дуализм. Она - опора и одновременно ограничение. Внутри нее можно исследовать бесконечное количество телесных инструментов. Многие содержатся в таких практиках, как йога (бандхи), или в танце буто.

В рамках ноябрьской лаборатории мы попробуем посмотреть, что представляет собой форма изнутри. Форма где я есть и где меня нет. Форма как причина и как следствие. Форма как структура. Как результат и процесс. Как трансформировать форму, используя различные телесные инструменты? Как взаимодействовать друг с другом через форму? Как внутреннее становится внешним, и наоборот? Как через форму мы соединяемся с пространством?

Много задач было протестировано мною в рамках классов с разными группами. Но лаборатория - это формат, который подразумевает, что мы не ограничиваем себя получением готовых инструментов. Но и экспериментируем с ними, что позволяет двигать это знание куда-то еще.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

Форма в "Тонких линиях" и WATERFORMS (фото)

#танцевальнаялаборатория #лабораториятанец

​​Однажды в беседе с одной испанской танцовщицей мы затронули вопрос, кто есть любители, а кто профессионалы в танце. Он не такой однозначный, как кажется на первый взгляд. Особенно учитывая своеобразие отечественной танцевальной среды и многообразие форм, в которых можно существовать как танцор/хореограф/танц-художник. Я против любых жестких категоризаций и штампов – вот вы профессионал, а вы любитель. Но все же когда я осуществляю проекты с людьми, есть рамки, которые определяют для меня, скажем так, энергию процессов и того, что будет в итоге. И я должна их четко осознавать.

Как мне сказала Андреа в той беседе, на классы которой ходят как любители, так и профессионалы, разница между ними не в том, что профессионалы двигаются как-то лучше. А в том, что у профессионалов есть expectations (ожидания). Я не успела расспросить, что означают эти "expectations". Возможно, испанские профессионалы отличаются от русских. Но я задумалась, что вообще подразумевает это слово - любитель.

Распространенный взгляд на любителей в любой сфере – то, что они занимаются какой-то деятельностью для удовольствия. То есть только в тех рамках, пока эта деятельность приносит им какие-то позитивные ощущения, удовлетворение от процесса. Или ищут в этой деятельности сильных эмоций (поплакать, "триггернуть", выплеснуть). Эта деятельность занимает в жизни определенное место, формирует какие-то навыки, но у любителя нет потребности трансформировать ее во что-то еще, применить в другом контексте.

Думаю, что здесь кроется ключевой момент, который отличает любителя от профессионала. Не в том, получаем ли мы деньги за "творчество" или оплачиваем возможность им заниматься из своего кармана. А в том, что если творчество - профессиональная деятельность, то это не то, что мы любим. Оставим в покое любовь, что бы ни значило это слово. Сомневаюсь, что хирург любит вскрывать абсцессы, а преподаватель в средней школе любит бесконечную документацию и иногда очень беспардонных учеников. Вы просто делаете то, для чего созданы, несмотря ни на что, и только так вы чувствуете себя на своем месте.

Я люблю ходить в кино и музеи, читать книги, гулять, свою кошку. Я не люблю неизбежные фрустрации, физическое и эмоциональное напряжение. Не люблю ломать голову сутками над решением какой-то хореографической задачи. Не люблю ноющие мышцы, стертые ноги, необходимость совмещать в себе массу функций. Не люблю неизбежные болезненные опыты и деформации. Не люблю соцсети. Не люблю вообще, как устроена моя жизнь, потому что она предполагает много времени в одиночестве.

Вы не поймете, кто вы профессионал или любитель, если вы знаете о творчестве только с точки зрения потребителя. Вы можете бесконечно потреблять классы, лаборатории, ездить на крутые европейские фестивали, учится в дорогих школах. Это именно то, что в избытке предлагает среда - достаточно заплатить. Но быть по другую сторону потребительских процессов, быть в них регулярно, длительно, активно, а не только когда вам "резонирует" и "откликается", быть в другом статусе – это уже совсем другой контекст. Понимание контекста – тоже профессиональный навык.

Думаю, ещё один определяющий момент в вопросе профессионализма для меня заключается даже не столько в силе и глубине мотивации к какой-то деятельности. А в отношении к этой мотивации. Воспринимаем ли мы ее с пассивной точки зрения – либо мотивация это нечто, что зависит от нас самих ? Это подвижный ресурс и подвижное качество, на которое мы в состоянии воздействовать, взращивая в себе творческое любопытство, которое является для многих главным драйвом в процессе создания ? Могу ли я, вне зависимости от внешних обстоятельств и своего собственного состояния, пробуждать в самой себе это любопытство? Потому что тоже навык - быть любопытным.

В отдельном посте я попробую разобраться, почему стало так много танц-художников-одиночек, почему все сложнее идти в коллективные процессы, напишу о трансформации танцевальных навыков и почему так сложно идти в трансформацию. Воскресные классы по-прежнему в октябре на Казанской в 13.00.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

Недавно я спросила себя, почему какой-то определенный визуальный образ движения приобретает вдруг популярность, и все начинают массово это практиковать ? С чем связано это убегание в "трендовость" ? И почему именно это становится трендом ?

Недавно зафиксировала для себя один простой факт : я часто наблюдаю похожие тела, которые двигаются похожим способом. Все практикуют "потоковость", телесность, мягкие уходы на пол и "всходы". Даже соматическую чувствительность. Аутентичность тоже практикуют. Усредненную трендовую аутентичность. И дело не в том, что практикуют это все каким-то удивительно похожим способом. А в том, что другой слой технических навыков не задействован. В результате пространство современного танца как будто залито одним большим однообразным "танцевальным телом".

Помню, я писала давно про любопытный эксперимент, когда я давала разным группам три разные связки: контемп(орари), джазовую и постмодернистскую. С постмодернистской не справился никто. И я тогда подумала, что в "трендовости" обязательно проявляются тренды времен. Популярно то, что визуально "работает" сквозь экран телефона. То, для освоения чего требуется меньше усилий и меньше времени. Создавать иллюзию в цифровую эпоху стало почти социальной потребностью, что выливается в иллюзорность владения своим телом.

На видео внизу связка из серии связок, после которых я часто наблюдаю группу фрустрированных танцоров. Потому что этот материал требует того, что в теле обычно отсутствует. А для того, что присутствует, почти нет никакого пространства. Нет пространства для органичной "потоковости", пластической выразительномти, экспрессивности, сильных мускулистых движений, накачанных, как стероидами, какой-то внешней экспрессией.

Зато есть потребность в реальной устойчивости, реальном ощущении структуры, скелета, костей, веса собственного тела, чистоте артикуляции, специфической координации. Без этого связка просто набор бессмысленных движений. Визуально в ней ничего не будет работать, если ее не "наполняет" сам танцор. Присутствовать телесно в этом материале гораздо более сложно, чем в материале с яркой и поверхностно-виртуозной формой, которой вас может научить "тренер по контемпорари".

А я в процессе написания этого текста поняла, почему ввели термин "танц-художник". Но я так себя никогда не назову. Я просто танцор. Для меня это понятие уже включает все, для обозначения чего введен "танц-художник". Художник - это тот, кто видит прекрасное и необыкновенное там, где другие не видят ничего красивого или интересного. Танцор - тот, кто умеет работать с движением как художник. Поучить этот материал, попрактиковаться в "релизовском" движении и прокачать еще один слой навыков можно на классе 12 октября на Казанской 7В (актуальная информация о классах в чате).

#релиз #контемпорари #техникатанец

​​Никогда не стремилась к тому, чтобы мои тексты были для меня терапией: как письменные, так и хореографические. Но создание текста требует погружения. А в наш век, где все мигает, мелькает, звенит и требует мгновенного переключения и мгновенной реакции, способность погружаться во что-то и погружать в это зрителя становится все более сложным процессом. Не очень люблю слово искусство. Люблю слово процесс. Ощущение движения как процесса и есть искусство.

Когда я только начала делать "Тонкие линии", самым интересным открытием было то, что каблук не просто заставляет тела двигаться определенным способом - он прочерчивает для тела траекторию. Колею, которой можно только подчиняться. Примерно одинаковую для самых разных тел. Делает движения похожими. И одновременно - создаёт новые возможности. Такое парадоксальное искусственное "расширение", создающее странный узор из телесных ощущений.

Проживание ощущений тоже может стать хореографическим текстом - когда они восприняты, поняты и структурированы. То, как мы генерируем движение - это то, как мы его воспринимаем. Если для кого-то "Тонкие линии" - спектакль о внутренней мизогинии или социальных играх, то для меня - о границах между проявленным и невидимым. Пространстве между ощущением и движением. О трансформации - не в эзотерическом смысле. А о реальной, физической трансформации.

4 октября (уже завтра) можно присоединиться к проживанию ощущений в Театре на Морском Вокзале (говорят, там красиво). Как сказал один зритель, если бы существовали сертификаты аутентичности, мы бы получили главный за эту работу. Не помню, какой по счету этот показ. Но мы износили не одну пару туфель...

ТОНКИЕ ЛИНИИ

4 октября 19.00 Zart House

Информация и билеты
https://zarthouse.ru/linii

В рамках фестиваля СВОБОДНЫЕ

*По промокоду СВОБОДНЫЕ действует скидка

#спектакльсовременныйтанец

​​В конце греческой резиденции прошлым летом на сцене установили экран. Каждый, кто хотел, мог рассказать о своей работе, показать тизеры, эскизы проектов. Было немного страшно показывать интернациональному комьюнити тизеры спектаклей, сделанных на заработанные преподаванием деньги с такими же коллегами-танцорами. После ваших тизеров нет длинного перечня спонсоров и поддерживающих институций - только ваши имена (знак, что вы представляете для своей страны нулевую ценность). Смотрели с каким-то напряжённым интересом. Но в конце резиденции, когда всем раздавали бумажки с шутливыми "ярлыками", на моей было написано the box of surprises.

Резиденции бывают разные. Оплачиваемые, неоплачиваемые, проектные, исследовательские, индивидуальные, групповые. Они - часть инфраструктуры современного танца везде, где он более менее проявлен и поддерживается. Я была официально в трёх, и все были за рубежом. Две резиденции были проектные, и только греческая была по структуре и целям совсем другой. Помимо практик, в ней много говорили о политике и социальных процессах.

Резиденция - способ собрать вместе людей, которые при существующих обстоятельствах никогда бы не встретились друг с другом. Через этот горизонтальный обмен появляется возможность осознать танец в более широком контексте. Не только его перформативную функцию. Вы взаимодействуете с совершенно другими людьми, не из вашего окружения. И это - тактильное, реальное, физическое взаимодействие. Единственное, что может противостоять глобальным и повсеместным тенденциям на разделение всего и всех.

После этой резиденции я поняла - не стоит расстраиваться, что русский современный танец выпал из международного контекста. Его там никогда не было. То, что в Россию просачивались идеи, привозились работы и хореографы не означает, что она была в международном контексте. Это было соприкосновение с международным контекстом, и это придавало какой-то вектор процессам, мотивировало что-то изучать и понимать. Преодолевать локальность и местечковость. Выжимать дистанцию. Поэтому-то вещи меняются очень быстро. Куда быстрее, чем меняется тело.

После показа мы с Йоргосом, хозяином резиденции, немного поговорили об индустрии. Насколько мне удалось понять, она везде становится все более циничной. Money go to money, ресурсы к ресурсам, количество денег, выделяемых художникам, становится все меньше, а на поверхности индустрии одни и те же имена. Индустрия всегда означает наличие "серой" зоны (которое иногда маскируется по андеграунд). У Йоргоса с индустрией плохие отношения. И свою резиденцию в греческих горах он построил сам, до последнего камня и щепки и без единого цента европейских денег. Чтобы приглашать людей со всего мира и культивировать то, что он считает нужным. Stay in the system, or join us in the mountains, как поется в песне.

Поэтому прекрасная возможность открывать частные резиденции для художников есть у всех, кто располагает ресурсом в виде пространства. Возможно , открывать их будут те, кто устал от безуспешных попыток встраиваться в конъюнктуру и наблюдать циркуляцию одних и тех же лиц в "пространстве видимости".

Несколько ссылок в качестве конструктива:

Гид по арт-резиденциям

https://obdn.ru/articles/chto-takoe-rezidenciya-gid-ot-obedineniya-i-lichnyy-opyt-hudozhnic-i-kuratorok

Канал, аккумулирующий информацию по резиденциям

https://t.me/airofrussia

Международный контекст

https://t.me/art_planeta_art

Сайты с резиденциями

https://on-the-move.org/
https://resartis.org/

Резиденция в Палеохори

https://paleohori.com

#artisticresidency #артрезиденция

​​Недавно услышала одно мнение, с которым полностью согласна - попытки снять мышечное напряжение с помощью обычного расслабляющего массажа в современном фрустрированном и суетливом мире дают короткий эффект и почти бесполезны. Хотя, бесспорно, дарят приятные ощущения на некоторое время. Настоящий эффект даёт самостоятельная работа со структурой своего тела. А также с мыслями, эмоциями, сознанием.

А я однажды на одном мастер-классе по йоге увидела не совсем обычные разогревочные упражнения, направленные на то, чтобы "раскрыть" пространство между задними ребрами и тазом. Очень похожие на упражнения из моего релизовского класса, построенные на волнообразном движении позвоночника и задействующие форму восьмёрки. Как мне сказали, подобные упражнения есть в традиционных индийских танцах и боевых искусствах.

Интересно, как в абсолютно разных системах возникают похожие вещи. Вероятно, посредством опыта мы все равно приходим к осознанию того, что движения определенной направленности и формы сонастраивают нас с окружающим миром, его частотами, волнами, энергиями. Возможно, вибрации времени таковы, что нам нужно учиться интегрировать разные системы, а не противопоставлять их друг другу. Китайская концепция меридианов тела, хатха-йога и западные практики вроде Релиза могут одновременно существовать в пространстве моего тела, и это интересные пересечения.

А у меня сложилось несколько устойчивых последовательностей движений, которые мне нужно делать теперь уже каждый день. Я называю их movement rituals. Ритуалы движения. Как Анна Халприн, у которой были свои ритуалы. Ритуалы возникают как необходимость. И всегда предполагают некоторую сакральность. Наверное, нам легче преодолевать инертность и лень ради того, в чем мы чувствуем эту сакральную энергию. И хотя ритуалы предполагают структуру, они не существуют в застывшей форме. Поскольку я делаю их каждый день, то постоянно всплывает много деталей и нюансов.

Про Анну и ее ритуалы можно почитать и посмотреть, просто набрав в поисковике "Anna Halprin Movement Rituals". Здесь один из них. А на видео внизу - одно из упражнений на раскрытие задней поверхности тела. Его можно делать с разной динамикой. Цель здесь как раз не подколенные мышцы, а пространство между тазом и ребрами. При этом движение руки создаёт больше ощущений в этой области.

Про амплитуду и гравитацию расскажу в следующих постах. А ритуалы движения есть в каждой воскресной Релиз-практике на Казанской. Без них становится формальной любая техника, а импровизация вообще невозможна. Однажды я попробую записать их на видео, но пока делюсь ими только в пространстве классов. По воскресеньям 13.00-15.00 Казанская, 7В, 5 этаж, зал "Графит" (Dance Formation).

Чат классов

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

#релизтехника #movementrituals
#аннахалприн

Вчера случайно узнала, что 4 октября - это Международный День Аутентичного Движения. Удивительное магическое совпадение, потому что именно 4 октября мы показываем спектакль "Тонкие линии" на площадке Zart House в Петербурге. Впервые после долгого перерыва.

Совпадение не только потому, что Аутентичное Движение почти в чистом виде присутствует в одной из сцен спектакля. Я очень долго пробивалась в этой работе к тому, что называется аутентичный танцевальный язык. И хотя слово "аутентичность" сейчас необыкновенно популярно и необыкновенно обесценено, меня интересует именно подлинная, аутентичная включенность в жизненные процессы, в общение, в состояние бытия. В противовес тенденциям и трендам.

"Тонкие линии" моя самая сложная в плане процесса работа. После того, как идея пролежала почти год, я вдруг в 2019 получила две летние резиденции и затем работала над спектаклем сначала одна в Бельгии, а затем в Ирландии, уже с танцорами. Спектаклю не повезло родиться на русском фестивале поддержки, но он каким-то образом все пережил, несмотря на свое хрупкое премьерное состояние. После чего был показан на нескольких площадках в Москве, Питере и Казани.

4 октября мы покажем эту работу в почти оригинальном составе на площадке Zart House в рамках фестиваля "Свободные". Уже ради названия стоит купить билет. Билетов, кстати, совсем немного (Zart House - камерная площадка). Приходите поддержать аутентичность, свободу и нас. Кроме того, это хороший спектакль. Я самый строгий критик своих работ, но с течением времени научилась смотреть на них отстраненно.

ТОНКИЕ ЛИНИИ
4 октября 19.00 Zart House
"Морской вокзал" 3 этаж

Информация и билеты

*С промокодом СВОБОДНЫЕ скидка 20%

#спектакльсовременныйтанец #свободныефестиваль

​​Как быть устойчивым и одновременно мобильным в процессе движения? Что помогает нам сохранять баланс и устойчивость в техниках современного танца, когда необходимо ронять и скручивать торс во время вращения, в динамике, путешествуя сквозь пространство? Или делать "свинговые" движения? Или импровизировать, генерируя движение в моменте? Как быть устойчивым в незапланированном и непредсказуемом движении? 

Способность сохранять равновесие - одно из проявлений координационных качеств, как известно. Межмышечная координация означает умение включать в работу только определенные мышцы. Но помимо координации есть ещё и наше представление о теле, внутренний образ тела, который нам помогает или мешает в движении. Один англоязычный текст именно на тему устойчивости в современном танце ввел в мой лексикон такое понятие, как концепция тела. 

Сохранять устойчивость нам помогает ощущение центра и понимание, как он двигается относительно точки опоры. Это понятие центра, или устойчивого центра (core stability) есть и в классическом танце. В статье высказывается мысль, что в классическом танце нас учат воспринимать торс тела как "цилиндр". Нас учат держать "четыре точки", а все движения, связанные с артикуляцией позвоночника, всегда очень регламентированы по амплитуде (вспомните port de pras и арабески).Такое представление о теле помогает совершать пируэты, например.

В современном танце центр должен быть не просто устойчивым, но и мобильным. Core stability в современном танце гораздо более тонкая и сложная. И если мы воспринимаем наш торс не как "цилиндр", а как "якорь", то это создает внутри нас пространство для этих скручиваний, падений, твистов, спиралей. Создает внутреннюю мобильность. Нам легче артикулировать движение, работать с амплитудой, перенаправлять движение в пространстве. 

Разумеется, концепция тела не ограничивается только тем, как мы ощущаем торс. Она связана с тем, как мы ощущаем и воспринимаем наши стопы, тазобедренный суствав. Для освоения техник современного танца нам нужно разблокировать в себе целый спектр ощущений, меняя представление о том, что и как может двигаться. Настоящее освоение пространства свободы. И не только в физическом смысле. 

На тему концепции тела и как создавать ощущение "якоря" у меня выйдет подробное видео. В следующий раз расскажу, как я занималась с репетитором классическим танцем в далёком прошлом и что я вынесла из этого интересного опыта. По-прежнему, "воскресные" классы по Релизу в открыты для всех желающих. В сентябре на каждом классе помимо техники изучаем импровизационные стратегии и делаем "соматический блок".

14, 21, 28 сентября 13.00 - 15.00
Казанская, 7В, 5 этаж, зал "Графит" 510 (Dance Formation)

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

#релизтехника #техникатанец #releasetechnique

​​Санкт-Петербург третий день удивляет необычайно теплой погодой. А у меня заметка про стресс. Не совсем про танец и творчество, но творческая работа стресс не отменяет. Как говорила моя однокурсница по соматической программе в Оутокумпу, working is always stressful. Стресс всегда будет в жизни, если вы в ней что-то делаете. Поэтому полезно приблизительно представлять, что с нами происходит.

Про стресс все запутанно и противоречиво. Я поняла это, пока с разных сторон подбиралась к теме. Я не врач и не психолог, чтобы рассуждать о нем профессионально. Но стресс я испытывала, как и все люди, и о телесных реакциях на него начала размышлять давно. И на этой неделе пришла проверка. Хорошо философствовать о стрессе в кресле с чашкой чая. "Вот тебе стресс, привет, -  говорит жизнь, - попробуй поразмышлять сейчас на эту тему. Помогают ли пранайямы, медитация и йога?"

Я знаю теорию про стресс и дитресс, про мобилизацию организма в стрессе. Об этом написано в учебниках. Есть мнение, что стресс - реакция организма на что-то неожиданное, внезапное, к чему вы не готовы. Нежелательное. В стресовой ситуации люди часто начинают генерировать много активностей. Как правило, бесполезных. Кому-то звонить, куда-то бежать, что-то писать. Запускаются рефлекторные реакции, которые выражаются в избыточном напряжении и избыточном действии (в свою очередь, они могут означать, что вы именно в стрессе - мы вполне можем его и не осознавать).

Если вам надо бежать и спасать свою или чью-то жизнь, то все это может помочь. Но в современной жизни стрессовые ситуации несколько иные. Реагировать на уровне древних защитных механизмов, встроенных в нас, неконструктивно. Обычно для решения проблемы, повлекшей стресс, вам нужно трезво мыслить. А значит, необходимо расслабиться. И это - самое сложное в стрессе.

Во-первых, потому что рефлекторные реакции происходят на уровне биохимии, и знание механизмов этих реакций совсем не отменяет их. Во-вторых, расслабление в стрессовой ситуации воспринимается как что-то противоестественное. Это небезопасно - расслабляться. Это противоречит инстинкту самосохранения. Какая-то часть меня просто отвергает такую возможность. Самое сложное в стрессе - найти ресурсы. Не на полезные действия. На полезное недействие. Потому что сила именно в нем.

Другое наблюдение: в стрессе мозг начинает подтягивать все, что он однажды запомнил как негативное. Ситуации, которые к данной не имеют никакого отношения. Появляется много мыслей и обобщений насчёт устройства Вселенной, общества и своей персоны. Из разряда тех мыслей, которые Экхарт Толле советовал наблюдать со стороны, особо не вовлекаясь (кажется, он это советовал по поводу всех мыслей).

Интересно, что стресс для тела в форме физических практик парадоксально помогает расслабиться и отпустить напряжение. Когда вы ложитесь на гвозди, вам больно, но по мере принятия этой боли огромное количество неосознаваемого  напряжения поднимается на поверхность. А с тем, что вынесено в осознанность, уже можно работать. Вообще, хорошо бы знать о своем стрессовом пороге, как и о болевом. Для кого-то одна ситуация - просто мелкая неприятность. Для другого - причина экзистенциального кризиса. Стресс - как зеркало. Ещё один повод изучить себя.

А я знаю одно простое средство, когда вы после стресса пребываете в странном состоянии, которое даже сложно назвать упадком сил. Это не про усталость. Скорее, про фоновое напряжение, которое высасывает энергию, как дементор. В этом состоянии нет сил на дыхательные техники, медитации, нет сил даже на отдых. У вас много дел, но вы не знаете, за что взяться. Состояние эпохи мультизадачности, избытка выбора и омрачающей близости вещей (интересное выражение, которое увидела на этом канале).

Практика

Лягте на пол. Просто на пол, чтобы ощутить кости. Не мышцы, это важно. Можно ничего отслеживать, ни дыхание, ни мысли. Закройте глаза и просто смотрите в темное пространство внутрь черепа. Из этой темной пустоты приходит всегда немного энергии - и ответ, на что ее именно сейчас стоит направить.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

​​На днях набрела на любопытное наблюдение о том, что именно в релизовском методе нам нужно очень точно понимать биомеханику движений тела. Понимание, что и как сгибается, разгибается, "падает", под каким углом и в какой момент времени, даёт возможность взаимодействовать с гравитацией, "подключаясь" к этому миру не через мышцы, а кости. "Расслабленное" движение - это не эзотерика, а восприятие движения с точки зрения физических законов. Очень аналитический и трезвый подход.

Мне требуется делать определенный комплекс каждое утро (иногда даже вместо Сурья Намаскар). Не знаю, откуда пришла необходимость изучать движения, как изучают асаны. Изучать предельно аскетичные формы. Вероятно, от невозможности растворить фоновое мышечное напряжение другими способами. К тому же, мне нравится релизовская эстетика, эстетика простых форм. Возможно, нас эстетически привлекает то, что мы чувствуем для себя полезным.

Преимущество простых форм ещё и в том, что в них меньше возможностей для бегства в самолюбование, присущее иногда танцорам. Все самое эффективное всегда самое простое. И можно бесконечно гнаться за разнообразием и сложностью, но это ни на йоту не поменяет ваше "танцевальное тело". Упражнения сами по себе никогда не станут спасительной таблеткой. Нас меняет что-то другое - фокус, намерение, внимание. Готовность меняться.

Технические классы по воскресеньям на Казанской ещё открыты для всех, кто хочет присоединиться. Осенью к технике добавится получасовой импровизационный блок, а также на каждом классе будет небольшая соматическая часть (бодиворк).

7, 14, 21, 28 сентября 13.00 - 15.00

Казанская , 7В, 5 этаж, зал "Графит" (Dance Formation)

Разовое занятие: 700 р.
Абонемент на 4 занятия:  2500 р.

Чат классов

#релизспб #спбконтемпорари

Сегодня обещанный пост про кинотанец в рамках фестиваля Open Look. Это единственное, что я посетила  на фестивале, поскольку решила, что кинотанец - самое безопасное для просмотра. Описание на сайте очень вдохновляющее, но меня ждало разочарование. В реальности все как-будто прямо противоположно. Правда, это разочарование привело к любопытным выводам. И это пост не о том, как плох или хорош международный кинотанец сейчас. Это пост о пространстве видимости.

Если работы современного танца иногда скучно смотреть по той причине, что они банально выпадают из тенденций и репрезентируют телесное мышление 20-летней давности, то судя по фильмам, представленным на фестивале, 20 лет назад кинотанец был куда более глубок, интересен, парадоксален, актуален и смел. Мне есть с чем сравнить, поскольку я застала время, когда на кинотанце показывали фильмы Дэвида Хинтона и Лиз Аггис.

Если я все правильно поняла, на фестивале Open Look была представлена подборка фильмов с Международного Фестиваля "Ноль Плюс" (г. Тюмень, куратор Елена Данн). Все два часа, пока шла программа, я спрашивала себя, почему из всей массы мирового танцевального кино, которое производится сегодня, нужно показать именно это ? Почти каждый раз после очередного фильма у меня звучал вопрос: "И ради чего все затевалось ?" Резонный вопрос, потому что фильмы явно сделаны не на коленке, у них есть бюджет. У меня ощущение, что студенческие фильмы моих бывших сокурсников в Ирландской Академии Музыки и Танца имели большее отношение к искусству.

Танцевальное кино сегодняшнего дня, если судить по подборке, больше похоже на клипы на экологическую и социальную тематику или популяризаторские ролики (иногда с морализаторской ноткой). В них нет глубины, очень поверхностная плоская идея, зато полно визуальной стимуляции в инстаграмном духе. Строго говоря, из 11 фильмов, представленных в программе, только чуть больше половины можно причислить собственно к кинотанцу, и только в трёх присутствовал язык современного танца (не танго, не мюзикл, не вертикальный танец в воздухе).

Как выяснилось в короткой беседе после показа, "просел" именно мировой уровень танцевального кино. Оно в кризисе, сказали нам, до которого России ещё лет семь, в лучшем случае. Пусть так, но мне реально сложно поверить, что не нашлось ничего более достойного для показа на международном старейшем фестивале. Потому что я знаю, сколько существует в мире фестивалей кинотанца и грантов. Что почти в каждом танцевальном вузе есть курс по танцевальному кино. Может, кураторы просто плохо искали? Или мы, действительно, свидетели глобального кризиса идей и ухудшения вкуса на фоне исключительно поверхностного, визуального, "инстаграмного" взгляда на вещи ?

Что касается уровня зрительского восприятия - судя по вопросам, которые задавались про драматургию и сюжет, он просел тоже, и весьма основательно. Как будто все понимание, которого удалось достигнуть лет 15 назад, сошло на нет. И приходится заново объяснять про язык кинотанца, про драматургию, про сюжет людям, которые открывают его для себя сейчас. Поколение, готовое его переоткрывать и переосмыслять, куда-то исчезло. Или нечего переоткрывать и переосмыслять.

После показа я услышала реплику о наивности и инфантильности европейцев. Она имела отношение к тому, что мы увидели. Думаю, обвинять в инфантилизме европейцев судя по тому, что вынесли в наше пространство видимости, тоже инфантильно и наивно. Возможно, иностранец, случайно забредший на фестиваль, тоже выйдет оттуда, наморщив лоб и с недоуменным вопросом : "Неужели это и есть уровень местного современного танца?"

Нет. Это всего лишь пространство видимости.

А для тех, кого кинотанец интересует и кто хочет формировать сам свое пространство видимости - здесь полезные ссылки :

Сайты с танцевальным кино
https://www.dancefilmmaking.com
https://www.films.dance/

Канал Дины Верютиной
https://t.me/cinedance

#кинотанец #danceoncamera #dancefilms

Несколько слов о том, что мы понимаем под старанием и почему я контролирую себя, употребляя это слово на релизовских классах. Если вы занимались в детстве в хореографических кружках, вы наверняка помните, с чем ассоциировалось у вас старание. Вы "тянете носки", держите спину и так далее. Вам нужно постоянно совершать усилие, работая мышцами. Старание - это путь к результату, за него поощряют. Затем мы часто переносим этот паттерн в жизнь, но в жизни все немного сложнее.

Но вот вы изучаете технику, где нужно совершать движение из другого места, чем усилие и воля. Перестать "стараться" и генерировать лишнее на уровне тела. И здесь начинаются трудности. Необходимость держать в голове массу деталей и нюансов, когда вы изучаете что-то новое, неосознанно включает мышечное напряжение. Мозг выбирает реакции, которые ему привычны. Ему сложно перестроиться на новое.

При этом в напряжении вы можете схватить только внешнюю форму движения. Это блокирует понимание его "внутренней жизни". Вопрос, собственно, всегда в следующем: как быть активным (включенным) и расслабленным? Как быть в двух состояниях одновременно, которые с детства выучены как противоречащие друг другу? И что такое свободное движение? Оно свободное, но свободное определенным образом. Техника - всегда путь к определенной эстетике. Даже если это Релиз.

Кстати, Алекс Исели, французский хореограф, осевший в Ирландии, который преподавал у нас на магистратуре, как-то побывал в Красноярске (по-моему) и нашел, что детей у нас тренируют довольно устаревшим способом. Думаю, он имел ввиду, что эта подготовка довольно односторонняя. Не создаёт базы для более широкого спектра направлений, чем классический и народный танец. Я сама столкнулась с тем, что у многих людей она, действительно, до сих пор почему-то непременно ассоциируется только с ковриками, партерной гимнастикой, натянутыми коленями и носками. Она вообще иногда набор странных требований )

Здесь один довольно скрупулёзный текст про Релиз на английском. Интересно, что Релиз там определяется не как техника или группа техник, а как тренировочный метод. Обещаю когда-нибудь перевести его и объяснить про constractive resting position, и почему Релиз это technique from the bones. Я тоже когда-то писала про Релиз в этом посте.

А позавчера я посетила показ кинотанца в рамках фестиваля Open Look. Произвел довольно удручающее впечатление, но мне надо отстраниться от эмоций, чтобы объяснить, почему. Вообще-то я поняла, что уже боюсь смотреть современный танец. Потому что каждый раз после этого требуется какой-то детокс.

На сегодня у меня все. Всем отличной последней летней недели )

#релиз #releasetechnique

Небольшое упражнение на раскрытие задней поверхности тела, которую мы обычно плохо чувствуем - мы очень фронтальны, и в танце и в жизни. И способ действительно почувствовать проекцию центра на точку опоры, артикулируя при этом движение в голеностопном и коленном суставе.

Кстати, этот навык переноса веса со стопы на стопу на удивление не так прост, и это становится понятным в продвинутой версии упражнения. Но даже в этом варианте на уровне ощущений происходит масса всего. Как ведёт себя тазобедренный сустав? В какой момент вам хочется напрячь шею и стопы?

Все упражнения в Roll Down могут причинять сначала дискомфорт. Но недавно я попробовала практику лежания на гвоздях, и это стало опытом, достойным отдельного текста: про стресс, дискомфорт и как они могут нам помочь действительно расслабиться.

Заметка про старание выйдет в конце недели. Следующий класс 24 августа 13.00 -14.30 (Казанская , 7В, 5 этаж, зал "Графит"). Вся информация о них и апдейты по залам и расписанию - в чате.

Велком )

#релизспб

Давно хочу написать про резиденции (через личный опыт). Но потоком идут мысли про технику. Не буду его прерывать.

В чём суть техники? Думаю, у нас очень упрощённое представление о ней. То, что вы вкладываете в это понятие, зависит от того, в чем для вас ценность танца. Иногда техника понимается как техничность. Техничность выполнения стандартных визуально эффектных элементов (ею я была одержима лет десять назад и делала на эту тему много соло). Но по сути техника - о детализированном восприятии движения. Что создаёт это восприятие? Ощущения. Вам нужно анализировать много ощущений, обнаруживая себя - для начала - в простых формах. И наполнять их ощущениями определенного качества.

Фрагмент упражнения, закладывающего целый комплекс ощущений: ощущение "верхней" руки, ощущение гравитации, веса и как он распределяется на стопах, ощущение разной динамики движения. Его базовая версия. О старании расскажу в следующем посте.

Упражнение, растворящее напряжение и освобождающее путь для свободного движения энергии в теле. В любом варианте этого упражнения каждый раз, когда вы выстраиваете скелетную структуру снизу вверх, вы фокусируете свое внимание на стопе, как кости стопы чувствуют пол. Это простое ощущение - ощущение земли, поддержки - повышает ваше чувство опоры. You feel grounded.

Помню, когда был Covid, я приходила в зал и начинала делать технику. Мне не хотелось исследовать эмоции через танец, погружаться в свой внутренний мир. Хотелось чего-то ясного, предельно понятного. Структурирующего и возвращающего ментальную устойчивость и ясность мышления.

Задача техники - прояснить пространство внутри тела. Для меня ясность на техническом классе в приоритете. Я никогда на нем не экспериментрую, а даю только то, что хорошо понимаю. А весь технический класс задуман как последовательное изучение разных моделей движения - от условно простых до динамичных и сложных.

Следующий класс - 17 августа 13.00-14.30 Казанская, 7В

#релизспб