Недавно я спросила себя, почему какой-то определенный визуальный образ движения приобретает вдруг популярность, и все начинают массово это практиковать ? С чем связано это убегание в "трендовость" ? И почему именно это становится трендом ?

Недавно зафиксировала для себя один простой факт : я часто наблюдаю похожие тела, которые двигаются похожим способом. Все практикуют "потоковость", телесность, мягкие уходы на пол и "всходы". Даже соматическую чувствительность. Аутентичность тоже практикуют. Усредненную трендовую аутентичность. И дело не в том, что практикуют это все каким-то удивительно похожим способом. А в том, что другой слой технических навыков не задействован. В результате пространство современного танца как будто залито одним большим однообразным "танцевальным телом".

Помню, я писала давно про любопытный эксперимент, когда я давала разным группам три разные связки: контемп(орари), джазовую и постмодернистскую. С постмодернистской не справился никто. И я тогда подумала, что в "трендовости" обязательно проявляются тренды времен. Популярно то, что визуально "работает" сквозь экран телефона. То, для освоения чего требуется меньше усилий и меньше времени. Создавать иллюзию в цифровую эпоху стало почти социальной потребностью, что выливается в иллюзорность владения своим телом.

На видео внизу связка из серии связок, после которых я часто наблюдаю группу фрустрированных танцоров. Потому что этот материал требует того, что в теле обычно отсутствует. А для того, что присутствует, почти нет никакого пространства. Нет пространства для органичной "потоковости", пластической выразительномти, экспрессивности, сильных мускулистых движений, накачанных, как стероидами, какой-то внешней экспрессией.

Зато есть потребность в реальной устойчивости, реальном ощущении структуры, скелета, костей, веса собственного тела, чистоте артикуляции, специфической координации. Без этого связка просто набор бессмысленных движений. Визуально в ней ничего не будет работать, если ее не "наполняет" сам танцор. Присутствовать телесно в этом материале гораздо более сложно, чем в материале с яркой и поверхностно-виртуозной формой, которой вас может научить "тренер по контемпорари".

А я в процессе написания этого текста поняла, почему ввели термин "танц-художник". Но я так себя никогда не назову. Я просто танцор. Для меня это понятие уже включает все, для обозначения чего введен "танц-художник". Художник - это тот, кто видит прекрасное и необыкновенное там, где другие не видят ничего красивого или интересного. Танцор - тот, кто умеет работать с движением как художник. Поучить этот материал, попрактиковаться в "релизовском" движении и прокачать еще один слой навыков можно на классе 12 октября на Казанской 7В (актуальная информация о классах в чате).

#релиз #контемпорари #техникатанец