​​Однажды в беседе с одной испанской танцовщицей мы затронули вопрос, кто есть любители, а кто профессионалы в танце. Он не такой однозначный, как кажется на первый взгляд. Особенно учитывая своеобразие отечественной танцевальной среды и многообразие форм, в которых можно существовать как танцор/хореограф/танц-художник. Я против любых жестких категоризаций и штампов – вот вы профессионал, а вы любитель. Но все же когда я осуществляю проекты с людьми, есть рамки, которые определяют для меня, скажем так, энергию процессов и того, что будет в итоге. И я должна их четко осознавать.

Как мне сказала Андреа в той беседе, на классы которой ходят как любители, так и профессионалы, разница между ними не в том, что профессионалы двигаются как-то лучше. А в том, что у профессионалов есть expectations (ожидания). Я не успела расспросить, что означают эти "expectations". Возможно, испанские профессионалы отличаются от русских. Но я задумалась, что вообще подразумевает это слово - любитель.

Распространенный взгляд на любителей в любой сфере – то, что они занимаются какой-то деятельностью для удовольствия. То есть только в тех рамках, пока эта деятельность приносит им какие-то позитивные ощущения, удовлетворение от процесса. Или ищут в этой деятельности сильных эмоций (поплакать, "триггернуть", выплеснуть). Эта деятельность занимает в жизни определенное место, формирует какие-то навыки, но у любителя нет потребности трансформировать ее во что-то еще, применить в другом контексте.

Думаю, что здесь кроется ключевой момент, который отличает любителя от профессионала. Не в том, получаем ли мы деньги за "творчество" или оплачиваем возможность им заниматься из своего кармана. А в том, что если творчество - профессиональная деятельность, то это не то, что мы любим. Оставим в покое любовь, что бы ни значило это слово. Сомневаюсь, что хирург любит вскрывать абсцессы, а преподаватель в средней школе любит бесконечную документацию и иногда очень беспардонных учеников. Вы просто делаете то, для чего созданы, несмотря ни на что, и только так вы чувствуете себя на своем месте.

Я люблю ходить в кино и музеи, читать книги, гулять, свою кошку. Я не люблю неизбежные фрустрации, физическое и эмоциональное напряжение. Не люблю ломать голову сутками над решением какой-то хореографической задачи. Не люблю ноющие мышцы, стертые ноги, необходимость совмещать в себе массу функций. Не люблю неизбежные болезненные опыты и деформации. Не люблю соцсети. Не люблю вообще, как устроена моя жизнь, потому что она предполагает много времени в одиночестве.

Вы не поймете, кто вы профессионал или любитель, если вы знаете о творчестве только с точки зрения потребителя. Вы можете бесконечно потреблять классы, лаборатории, ездить на крутые европейские фестивали, учится в дорогих школах. Это именно то, что в избытке предлагает среда - достаточно заплатить. Но быть по другую сторону потребительских процессов, быть в них регулярно, длительно, активно, а не только когда вам "резонирует" и "откликается", быть в другом статусе – это уже совсем другой контекст. Понимание контекста – тоже профессиональный навык.

Думаю, ещё один определяющий момент в вопросе профессионализма для меня заключается даже не столько в силе и глубине мотивации к какой-то деятельности. А в отношении к этой мотивации. Воспринимаем ли мы ее с пассивной точки зрения – либо мотивация это нечто, что зависит от нас самих ? Это подвижный ресурс и подвижное качество, на которое мы в состоянии воздействовать, взращивая в себе творческое любопытство, которое является для многих главным драйвом в процессе создания ? Могу ли я, вне зависимости от внешних обстоятельств и своего собственного состояния, пробуждать в самой себе это любопытство? Потому что тоже навык - быть любопытным.

В отдельном посте я попробую разобраться, почему стало так много танц-художников-одиночек, почему все сложнее идти в коллективные процессы, напишу о трансформации танцевальных навыков и почему так сложно идти в трансформацию. Воскресные классы по-прежнему в октябре на Казанской в 13.00.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025