Современный танец | Теория и практика

Базовый элемент технического класса и хорошее упражнение, позволяющее выстроить внутренние связи между частями тела. Я долго разбиралась, откуда действительно начинается этот уход вниз по линии действия гравитации, когда необходимо держать в поле внимания противоположное направление.

Поняла, когда проделала это движение десятки раз. И оно начинается не от колена, как многие думают. Начало движения запускает цепочку действий, которая помогает корректно артикулировать движение в плечевом суставе. При этом торс, тазобедренный сустав, колени работают определенным образом. Кстати, это отличный тест на проприоцепцию для танцоров.

А я часто задаюсь вопросом, почему корректно именно так, а не иначе? Расскажу об этом и других инсайтах позднее. О природе старания и почему оно не работает в релизе? Почему возвращение к анатомичному движению не происходит легко и сразу? Как мы сопротивляемся тому, что может нас поменять?

Следующий класс 10 августа 13.00-14.30 (Казанская, 7В, Лиловый зал 307, Dance Formation)

​​Запланированный мною текст про русский современный танец в международном контексте отодвинется на следующую неделю. Так как хочу сделать небольшой анонс. Я нахожусь в поиске танцевальных работ продолжительностью до 20 минут для совместных показов в новом сезоне в Питере, которые попадают под концепцию движение в фокусе.

Что это означает?

Это означает, что движение – основной медиум, главное средство коммуникации вашей идеи в работе. Не музыка и танец, не свет и танец, не реквизит и танец, не инсталляция и танец, не взаимодействие танца и технологий. Работа не эксплуатирует приемы традиционного драматического театра. Главная ее художественная ценность – это танцевальный язык (предпочтительно авторский или любая техника, но только не “техника контемпорари”)

Почему именно эта концепция?

Во-первых, у меня есть ощущение, что авторы таких работ не находятся в поле видимости. И я бы хотела узнать о них. И чтобы зритель узнал тоже. Если танцевальный язык – предмет вашего основного интереса, то вы проводите огромное количество времени в зале. Потому что иначе с ним работать не получается. Это всегда предполагает определенную закрытость и огромное количество энергии, которое тратится на внутреннюю невидимую работу. Той энергии, которую можно направить на самопродвижение, посты в соцсетях или другую внешнюю активность.

Во-вторых, такие работы закономерно предъявляют больше требований к вам как танцору и хореографу, оставляя меньше возможностей для эскапизма в зрелищность и маркетингового хайпа, когда ценность движения как такового часто девальвируется и теряет смысл.

И, в-третьих, танцевальный язык – традиционно плохо распознаваемая вещь в нашем современном танце. У нас распознаваема “пластическая выразительность”, композиция, рисунок танца, драматургия и так далее. Хотя в постах экспертов и критиков, которые подписаны на этот блог (или его читают), я уже вижу ремарки в сторону танцевального языка. По крайней мере, есть надежда на осознание его ценности.

В общем, буду рада услышать о вас и ваших работах. Это могут быть work-in-progress. Главное пожелание – работа сделана в профессиональном контексте. Что в данном случае подразумевает скрупулезную работу с телом, принятие телесного мышления как главного способа мышления.

Пишите @outodance ❤️

Недавно мне выпала возможность систематизировать и записать все свои любимые релизовские упражнения: дропы, свинги, падения, растяжки, упражнения на артикуляцию всего, что можно артикулировать. В разных вариациях и адаптациях, от простого к сложному, для поэтапного освоения.

Релиз как система упражнений даёт телу то, чего не даёт ни одна другая техника или практика. Как пропускать гравитацию сквозь тело ? Как обрести устойчивость в падении ? Короткие комбинации будут появляться здесь время от времени. Видео с подробными комментариями, где каждое движение разбираю на элементы и подробно изучаю, будут публиковаться на отдельной платформе.

А в Питере в августе стартуют регулярные технические классы для тех, кто хочет прояснить и структурировать свое танцевальное тело, найти ощущение центра и полноценную артикуляцию в суставах.

3, 10, 17, 24 и 31 августа
13.00 -14.30

Казанская 7В, Dance Formation

Стоимость: 700 р

Расписание с указанием залов скачать или посмотреть здесь

#классыконтемпорариспб

​​Небольшая заметка, которая лежит у меня уже два месяца. Я написала ее после посещения нескольких показов в Питере (детско-подростковых коллективов и работ на профессиональной сцене). Это не критика того, что я увидела. Скорее, рассуждение о трендах времени, заложниками которых мы оказались.

На лаборатории МАНИФЕСТ ИСЧЕЗНОВЕНИЯ мы много рассуждали о трендах. Об иллюзорной легкости вещей, нереалистичном восприятии времени, трендах на вторичность и имитациях. Возможно, в этом и заключается инфантилизм современного человека. Мы нереалистично оцениваем время и покупаемся на идею легкости – будь то освоение техник современного танца или достижение жизненных целей.

Я иногда испытываю чувство неловкости, когда читаю описание работ. Или слушаю то, что о своей работе рассказывает хореограф. Не потому, что я вижу несоответствие того, что заявлено, с содержимым. Я думаю про легкость маркетинговых манипуляций определенными вещами. Например, названиями техник или направлений, если говорить о танце. Откуда она пришла?

Возможно, она пришла оттого, что весь темп, ритм и устройство современной жизни подталкивают нас к тому, чтобы мы воспринимали только внешнюю форму, внешний образ вещей. Будь то техники, практики, танцевальный язык. Нам продается их иллюзорная доступность. Из них убирается все трудное для постижения содержимое и остается только оболочка, которую легко эксплуатировать.

Можно четко коммуницировать, что вы вдохновляетесь каким-то образами или танцевальным языком (вы создаёте оммаж, например). А можно создавать симулякры. А можно не создавать даже их, а просто завернуть свой продукт во что-то привлекательное. Постараюсь объяснить конкретнее.

Например, в постановке современного танца вы используете slow motion. Однако это совсем не означает, что вы и ваши танцоры погружались и изучали буто. Если движения визуально напоминают gaga, но ни вы сами, ни ваши танцоры нигде ею серьезно не занимались, то вряд ли можно говорить, что в постановке вы работали с этим языком движения. Возможно, вы им вдохновлялись. Но это совсем не значит, что вы с ним работали. Особенно если процесс постановки занимал, очевидно, всего несколько неполных дней.

Последствия? Серьезно искажается восприятие. Мы перестаем трезво оценивать профессионализм людей или художественные достоинства конкретной работы. Мы становимся очень манипулируемы. Теряем способность смотреть вглубь. Для постижения сложных вещей требуется усилие – когнитивное, физическое, эмоциональное, духовное. А также требуется время. Но вам продается легкость. Она проявляется ещё и в том, что мы легко присваиваем вещи, потому что перестаем осознавать ценность чужого труда и того что стоит за ним.

На сегодня у меня все. Лето как будто не время для серьезных постов, а время гулять, напитываться солнцем и свежим воздухом. Но если мысль не запишешь, то она просто уйдет.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

Когда мы сидели после показа итогов лаборатории на траве, я подумала, что она (лаборатория, а не трава) была все-таки необычна. Во-первых, длилась две недели. Срок большой на фоне растущей общей неспособности выдерживать длительные интенсивные процессы (обычно за этими процессами приходится ехать куда-то на Байкал). Во-вторых, после показа не было длинного обсуждения, где все обмениваются впечатлениями, потому что сам показ длился почти два часа. С одной стороны, это хорошо. С другой - все наши инсайты остались как будто бы внутри группы. Было много ценных телесных находок и идей. Но сам процесс и понимание, как все работает, куда важнее.

Какое отношение ко всему этому имеет зрелость? Я выскажу свое мнение. Любое пространство, которое создает среду для общения, встреч, взаимодействия – это возможность. И таких возможностей довольно ограниченное количество. Мы это понимаем только с возрастом. У меня есть ощущение, что этих зазоров, пространств внутри пространств, где может произойти какое-то взаимодействие, становится все меньше и меньше. Пространств, где вы можете не просто встретить, а на самом деле узнать других людей.

Когда вы рассматриваете это пространство как ценность – это признак зрелости. Когда вы не замечаете или даже разрушаете его - это нечто противоположное зрелости. Пространство общения важнее даже самого творческого процесса. Мы разучились по-настоящему интересоваться друг другом. Часто мы не просто быстро, а стремительно выносим суждения. В результате наш ультра быстрый мир ограничен миром собственных убеждений. Тогда для чего все наше творчество?

О чем еще была лаборатория? Как ни банально, это место, где можно что-то попробовать. Проверить, насколько вы открыты к тому, что может не соответствовать вашим ожиданиям. И не только проверить, но и поддержать то, что им не соответствует. Или хотя бы не сопротивляться. Возможно, именно так мы учимся мыслить. Мышление – это всегда сомнение. И даже саморазоблачение – в какой-то степени. И совместные лаборатории или резиденции здесь важны не только в контексте танца – они помогают создавать поле коммуникации, а это существенная опора в понимании всего, что происходит. В них есть практический нетанцевальный смысл.

В чем для участников заключался их манифест исчезновения, напишу в другой раз. А также о том, как получилось, что под "аутентичностью" стали подразумевать "уникальность", что происходит на границе между неподвижностью и движением. А если кто-то из зрителей субботнего показа хочет дать обратную связь ввиду отсутствия дискуссии, то можно написать мне @outodance. Я всегда очень рада обратной связи.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

#лабораториясовременныйтанецспб

Постоянно находиться в потоке изменений – состояние, которое нам кажется естественным. Текучая современность - метафора, которой социолог Зигмунд Бауман описывал современный мир (может, поэтому в современном танце словом потоковость часто описывают качество движения). Все ищут возможность быть в потоке, что бы это ни значило. Мир нестабилен, и наша идентичность тоже. Она - гибкая и может меняться в зависимости от обстоятельств. Но какое-то время назад все было совсем иначе. Это "текучее" состояние было одним из подтем лаборатории. Но этот пост не о концепциях и картинах мира. Это пост о зрелости.

Мы живем в потоке фрагментов чужих ощущений. Для меня это была самая важная мысль среди всех мыслей, к которым мы пришли в первый день лаборатории. Наше время отличается от других времён тем, что у всех есть возможность делиться фрагментами своих ощущений - неважно, ценны они для кого-то или нет. Лаборатория началась семь дней назад, но чувство, будто прошел уже месяц. Течение времени и то, как мы его воспринимаем в современном мире, где все состоит из фрагментов, в том числе и само время – одна из подтем лаборатории. 

Подтемы удалось прописать на третий день, и это была попытка как-то дифференцировать и структурировать то, что один философ называет текучей современностью. А я бы назвала фрагментированной современностью. Очень сложно устроенной, где все невероятным образом переплетено, одни процессы проникают в другие. Как мы чувствуем себя во всем этом ? Как через это чувствование прийти к пониманию того, что происходит ?

Как и любая лаборатория (наверное) наша вскрывает триггеры, обнажает чувствительные стороны (кто-то сказал бы слабые стороны, но чувствительность не есть слабость). А мне все время хочется замедлить время, хотя бы внутри себя, потому что нужна длительность погружения в процессы (то, на что мы становимся все менее и менее способны). Внимание укорачивается. Эффективность – новый Бог. А у вас есть всего три секунды, чтобы потенциальный потребитель решил, стоит ли дальше потреблять, то есть смотреть рилс или читать текст. Все это известно. Но далеко не факт, что понято. В том числе нашим телом. Которое уже не заканчивается в пределах физического тела – наша телесность давно продолжается в цифровой реальности.

Вкратце о том, что из себя представляет именно эта лаборатория (стоит объяснить, так как название “лаборатория” давно распространилось на вещи, которые имеют к собственно лабораториям, то есть исследованиям, довольно туманное отношение).

Манифест исчезновения - это :

•лаборатория , где у участников есть возможность предложить свою практику. По крайне мере, эта возможность была в первую неделю, так как по мере движения процессов мы стали более реалистично воспринимать их продолжительность.

•лаборатория, где мы учимся создавать мост между нашим телом (телесностью) - и тем, что мы хотим осознать, почувствовать, понять , проверить , воспринять (я почти убеждена в том, что традиционное отечественное хореографическое образование не только этот мост не строит - наоборот, активно разрушает все , что помогло бы его возвести потом)

•пространство, где есть возможность в контексте творческого процесса прийти в соприкосновение с другими людьми, их физической появленностью, мышлением, структурой личности. Где мы учимся не критиковать, а быть с другими.

И хотя я почти год размышляю над темой лаборатории и генерирую в своем мозгу какие-то хореографические идеи, я очень стараюсь, чтобы  она не превратилась в процесс, где я проверяю материал на других телах. Лаборатория - это пространство, где материал, содержание формируется его участниками. В связи с этим в который раз поняла очень простую мысль – нам нужно учиться коммуницировать друг с другом как при помощи слов, так и при помощи тел. В разные слова мы вкладываем разные смыслы, а наши тела иногда находятся в разных парадигмах : “показывать” и “проживать”. "Иллюстрировать" и "воплощать". Возможно , научиться соматически мыслить и соматически сонастраиваться с чем – либо, будь то текстиль или топик лаборатории – это и есть главная цель всего.

Думаю, что, как обычно, реально глубокое начнет приходить именно в последние лабораторные дни. И стараюсь не переживать по этому поводу.

Итоговый показ 12 июля в 18.00 Каменноостровский проспект, 13/2 Пространство А

#лабораториятанецспб

Сегодня о том, как работать с прикосновением. Это очень обширная тема, но мы с Катей в этом видео скрупулёзно препарируем только один аспект - как двигаться в направлении прикосновения, используя поверхность нашего тела.

Наружный слой тела, или кожа - это очень важный орган (именно так, орган), посредством которого мы получаем массу информации из внешего мира. По сути, это граница между нами и окружающей средой, и в видео я останавливаюсь на этом моменте. Вообще, все ценные комментарии возникли у меня здесь в процессе нашей практики. Поэтому, если есть желание глубже разобраться, как все работает, то видео нужно смотреть внимательно и неторопливо.

Что означает двигаться В направлении прикосновения - а не От него? Что означает двигаться "всем телом" ? Откуда берутся "плавающие руки" ? Почему важно чувствовать момент перед и после прикосновения ? Очень важное замечание - особенно в нашем современном цифровом настоящем, где весь контент стремится к "кликбейтности" и тренирует нас на мгновенное реагирование без какого-то внутреннего процесса.

На мой взгляд, эта практика действенно трансформирует наш привычный способ двигаться и наглядно демонстрирует, как тело иногда незаметно для себя меняет задачу, стремясь выбрать более комфортный путь. Это своеобразная переконфигурация опыта. Особенно если вы часто использовали вариант работы с прикосновением как способ манипулировать партнёром.

А ещё это реальный способ проверить, насколько вы в состоянии фокусировать свое внимание на определенном слое ощущений. Способность фиксировать момент, когда внимание уходит из тела - это уже большой шаг в сторону глубокого переосмысления вашего телесного опыта. Эта расфокусировка внимания всегда отлично считывается, особенно если у партнёра, который "даёт" прикосновение, достаточно опыта.

Напоследок хочу сказать, что трансформирующий опыт не означает подтверждающий вас опыт. Мы часто ищем именно подтверждения нас и наших навыков. Но меняющий опыт не приходит легко и быстро. Иногда описания интенсивов или классов обещают вам, что вы быстро освоите техники. Нет. Вы либо "быстро" - либо освоите, и логика обычного потребления здесь не работает. Следующий пост будет через неделю. Стараюсь быть педантичной и предсказуемой. Хотя в импровизации мы культивируем как раз другое - умение отказываться от плана в пользу того, что приходит в моменте здесь и сейчас.

Движение в направлении прикосновения. Moving towards the touch.

Видео в You Tube
Видео во ВКонтакте

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

#работаспартнеромтанец #практикасовременныйтанец

Сегодня, когда я писала традиционный воскресный текст - на этот раз, о танцовщице Мейтал Бланару (Meytal Blanaru) и ее соло AURORA, я подумала о том, насколько это, на самом деле, жертвенный и тяжёлый путь - путь dance artist. До сих пор в восприятии многих людей танец - это изящная рамка, которой можно красиво оформить свое существование. Но на самом деле...

На самом деле, я думаю, все artists - мазохисты в той или иной степени. Они любят исследовать свои и чужие раны. И уравновешивать дискомфорт этого исследования трезвым размышлением и рутиной. А если это танцоры, то их тело - одновременно и объект, и инструмент исследования. И если они сумеют найти стратегии и договорится с ним, то через него начинают приходить инсайты. Это должна быть определенная структура личности - быть dance artist. Не fake dance artist. Как люди с определенной структурой личности становятся хирургами, например. Которые созданы для того, чтобы резать плоть и зашивать раны.

Почитать историю создания соло AURORA, мои размышления о танцевальном языке, структуре личности и необратимости некоторых процессов можно в этом посте. Телеграм все же располагает к другому контенту в силу особенностей восприятия в современном мире. Именно это восприятие, в том числе, мы будем препарировать в рамках лаборатории МАНИФЕСТ ИСЧЕЗНОВЕНИЯ, которая состоится скоро в Пространстве А.

Я думаю, танец может быть современным только в случае, если он взаимодействует с реальностью и коммуницирует смыслы на своем языке. Выносит в зону осознанности какие-то явления и вещи, которых мы не замечаем. Поэтому я рада, что поступило столько заявок в лабораторию, которую я вижу как пространство для дискурса и совместного творческого процесса.

А я недавно поняла, сколько времени в потоке современной жизни приходится тратить на то, чтобы поддерживать в себе состояние относительного внутреннего благополучия и осознанности. Поэтому телесные практики - мои и участников, вижу существенной частью лаборатории.

Всем хорошей предстоящей недели

Недавно я посетила показ подростковых танцевальных работ и в который раз задумалась о том, насколько вообще реально уходить от стандартизированных техник в рамках постановок для коллективов? Которые как раз эти техники учат? Их, или абстрактную "технику контемпорари". Реально ли двигаться куда в сторону более аутентичного танцевального языка?

Думаю, это реально - до какого-то предела. Мне кажется, становление танцора как артиста, художника танца, начинается после 30. Когда мы уже не одержимы техникой - а одержимы освобождением от чужого знания в своем теле, отделением себя от него. Одержимы потребностью сказать что-то этому миру - и сказать на своем языке. Когда "танцевание" уже не устраивает. И не работает.

И что такое вообще свой танцевальный язык? "Танец - универсальный язык" - это самое клишированное клише в мире. Что вы видите, когда его смотрите ? Вы можете видеть многое. Но то, что вы воспринимаете - это и есть вы. Потому что нет универсального языка. Есть то, что ложится на вашу матрицу восприятия. Есть телесное мышление, и оно всегда - инструмент исследования вашей собственной картины мира. Не чужой, а вашей собственной.

Мои размышления на тему танца как высказывания, и почему у нас существует такой провал в понимании, что есть аутентичный танцевальный язык, почему он важен и зачем нужен, можно прочитать здесь (текст писался около месяца и в Телеграме просто превратится в некрасивый поезд из сообщений).

Из новостей, актуальных для питерского сообщества:  фестиваль Другой способ сказать объявил опен колл танцевальных работ. Подробности в группе фестиваля. Заявки до 20 июня.

А в Юсуповском саду сегодня проходит фестиваль йоги. Будут разные мероприятия, много танцевальных представлений. Можно ещё успеть. Программа по этой ссылке

Всем хорошей летней погоды

Я давно мечтала сделать лабораторию-резиденцию, где у каждого участника будет время и пространство для полноценного погружения в творческий процесс. Исследования собственной телесности как инструмента творчества в поддерживающей атмосфере.

"Манифест исчезновения" - проектная лаборатория, над которой я работаю уже больше года. Приглашаю в нее танцевальных практиков любых стилей и направлений, а также художников других дисциплин, интересующихся движением как формой искусства.

Процесс лаборатории предполагает комбинацию коллективной и индивидуальной работы. По окончании лаборатории состоится итоговый показ, где мы объединим созданный материал (соло, дуэты и работу в группах) в целостное перформативное действие.

Даты: 1-12 июля
Место: Пространство А (Санкт-Петербург)
Дедлайн: 15 июня
Итоговый показ: 12 июля
Участие бесплатное

Подать заявку

Подробнее о лаборатории

По интересующим вопросам: @outodance

Сегодня был отличный день - возможно, благодаря утренней трехчасовой практике, где мы делали много вещей на растворение глубокого фонового напряжения, которое незаметно "высасывает" из нас энергию. И сегодня простой пост о хорошей музыке - и о поддержке.

Моби не так давно выложил на сайте mobygratis несколько сотен бесплатных треков для всех творцов и создателей во всем мире. Вот что он пишет:

"очень просто; mobygratis существует по одной причине: предоставлять бесплатную инструментальную музыку для создателей. любых создателей. всех создателей; режиссеров, музыкантов, студентов, инфлюэнсеров, хореографов, некоммерческих организаций, видеоредакторов, ремиксеров, певцов, геймеров, аниматоров, рэперов и т. д. и т. п."

Ограничения есть - не использовать треки для поддержки "правых" политиков, пропаганды продуктов животного происхождения и чего-то еще. Спасибо, Моби. Я готова танцевать под эти веганские "левые" треки всю жизнь. Музыка и поддержка дают силы на что-то еще, кроме борьбы с собственной усталостью