Недавно я посетила показ подростковых танцевальных работ и в который раз задумалась о том, насколько вообще реально уходить от стандартизированных техник в рамках постановок для коллективов? Которые как раз эти техники учат? Их, или абстрактную "технику контемпорари". Реально ли двигаться куда в сторону более аутентичного танцевального языка?

Думаю, это реально - до какого-то предела. Мне кажется, становление танцора как артиста, художника танца, начинается после 30. Когда мы уже не одержимы техникой - а одержимы освобождением от чужого знания в своем теле, отделением себя от него. Одержимы потребностью сказать что-то этому миру - и сказать на своем языке. Когда "танцевание" уже не устраивает. И не работает.

И что такое вообще свой танцевальный язык? "Танец - универсальный язык" - это самое клишированное клише в мире. Что вы видите, когда его смотрите ? Вы можете видеть многое. Но то, что вы воспринимаете - это и есть вы. Потому что нет универсального языка. Есть то, что ложится на вашу матрицу восприятия. Есть телесное мышление, и оно всегда - инструмент исследования вашей собственной картины мира. Не чужой, а вашей собственной.

Мои размышления на тему танца как высказывания, и почему у нас существует такой провал в понимании, что есть аутентичный танцевальный язык, почему он важен и зачем нужен, можно прочитать здесь (текст писался около месяца и в Телеграме просто превратится в некрасивый поезд из сообщений).

Из новостей, актуальных для питерского сообщества:  фестиваль Другой способ сказать объявил опен колл танцевальных работ. Подробности в группе фестиваля. Заявки до 20 июня.

А в Юсуповском саду сегодня проходит фестиваль йоги. Будут разные мероприятия, много танцевальных представлений. Можно ещё успеть. Программа по этой ссылке

Всем хорошей летней погоды