Современный танец | Теория и практика

​​​​Сегодня расскажу про один дискомфортный опыт, который мне довелось недавно пережить. Я пошла в этот опыт как раз по причине его дискомфорта - такая у меня новая практика. Опишу его, пока первые впечатления свежи в памяти. Это был актерский тренинг работы с голосом. Или с речью. Не знаю, как правильно. Надо было стоять в кругу вместе с другими участниками, которых я видела впервые в жизни, и делать упражнения. По очереди. Произносить слова, словосочетания и звуки. Причем для большинства это было привычно.

Я этого всего страшно боюсь. Все, что связано с голосом, для меня максимально дискомфортно и требует внутреннего усилия. Мне непривычно проявлять себя в этом качестве. Я даже не знаю как следует, как звучит мой голос. И поэтому боюсь быть неловкой и смешной. Боюсь, что другие этот страх заметят. Я никогда не пою, даже наедине с собой. Эта часть меня мне совершенно незнакома. Впервые я поняла это, когда оказалась год назад на голосовой практике. Моя стихия - это движение. Здесь я не боюсь уже почти ничего.

Не буду рассуждать о телесных и психологических блоках. И о том, что голос - такой же инструмент перформера и часть нашей телесности. Да, голосовая практика и тренинг помогли мне осознать наличие блоков. И это уже маленькая победа. Но я посмотрела на этот опыт с другой стороны. А именно, я поняла, как чувствуют себя незнакомые со своим телом люди, попадая впервые на класс по движению, импровизации - любой класс, где происходит непривычный опыт. Когда нужно делать странные и смешные движения перед незнакомыми людьми.

Помню, одна коллега как-то рассказывала мне, как она проводила класс по современному танцу для детского коллектива "народников", если не ошибаюсь, где-то на крайнем севере. Которые не то что никогда не делали никакой импровизации, но у которых простое движение плечами вызывало непреодолимое стеснение, которое маскировалось смехом. Как преподаватель, я часто сталкивалась с подобным. Любой преподаватель, думаю, с этим сталкивался. Но сейчас я поняла это состояние не умозрительно - я осознала его. И что если "преодоление" себя произошло хоть в какой-то форме, даже в форме героического усилия - то это уже достойный уважения опыт.

Кстати, я очень редко наблюдала такую телесную зажатость у детей до 7-8 лет. И очень часто - у подростков, которые пропустили сенситивный период, когда формируются установки, что свободно выражать себя в движении - это безопасно, красиво и даже приносит удовольствие. И этим постом я не хочу сказать ничего, кроме того, что я чувствую огромную симпатию к людям, которые сознательно во взрослом возрасте находят время, силы и смелость, чтобы попробовать вернуть потерянную часть себя через любую творческую практику. И через танец в том числе. Особенно через неизвестные широкому кругу, необщепринятые формы танца. И в той среде, где это необщепринятый опыт.

То, что общепринято, совсем не обязательно является правильным, полезным или нормальным.

Как смотреть современный танец?
Мне кажется, этот вопрос никогда не уйдет с повестки дня. Сколько бы об этом не говорили и не писали. Как смотрит его эксперт? Критик? Профессиональный зритель с его "профессиональными деформациями"? "Обычный" зритель? Думаю, причина, по которой мы все время пытаемся ответить себе на этот вопрос, коренится в другом вопросе: почему его надо смотреть.

Весьма часто анализ заслоняет чувственное восприятие работы. Это само по себе неплохо: когда мы кропотливо что-то исследуем, появляются новые идеи, ракурсы, мысли. Но привычка к анализу "блокирует" пространство, из которого можно созерцать, впитывать и "подключаться" к работе на более глубоком телесном уровне. А не с помощью интеллектуального ума.

В связи с этим хочу поделиться курсом Милы Волковой, которая предлагает посмотреть несколько работ через рамку образов стихий. Как пишет об этом Мила:

Я предлагаю посмотреть несколько танцевальных работ через простую рамку образов воды, земли, воздуха и огня. На их примерах мы будем исследовать, как соединяется чувственное и аналитическое восприятие танца, какими способами танец говорит с нами — через тело, структуру, символ или концепт. Мы будем учиться видеть, различать и называть образы, методы и оптики, которые проявляются в этих работах.

Подробная информация о курсе и расписание встреч:

https://abonementlectures.ru/dance-daydreams

Кстати, мой недавний опыт в качестве зрителя тоже спровоцировал своеобразную рефлексию. Пост о том, почему все танцы слишком длинные можно почитать здесь. В своем блоге в ВК раз в неделю я выкладываю лонгрид или видео на интересующую меня тему.

​​​​​​Сегодня была на Black Lotus Yoga в питерской шале. Это метод Тая Ландрума, опирающийся на принципы хатха-йоги и исследующий движение энергии вместе с дыханием. Как сказано на сайте Анны Гурьевой (основательница шалы), когда дыхание выстраивается гармонично, тело раскрывается, обнаруживая бесконечные узоры ощущений. Но я думаю, что это суть любой практики: удерживать пространство для ощущений, позволяя им течь свободно, а сознанию — дышать. И что внутри человеческого тела живет бесконечный космос.

Что же касается личного опыта. Есть определенные асаны, которые позволяют мне ощутить поясницу. Это сложно: из-за врожденных особенностей (назовем это так) я не чувствую ее. Не чувствую движения энергии. Но конкретные формы возвращают мне ощущения и чувство опоры. А значит, забирают ощущение беспомощности. Я очень давно поняла, как физические блоки связаны с эмоциональным состоянием. И что у каждого из нас есть что-то. Что проявляется как боль или ограничения. Это часть нас как людей. Часть  человеческого опыта. Но я поняла и нечто более важное.

Эти особенности, ограничения или "дефекты" могут быть не только источником фрустраций. Они могут стать источником вдохновения. Если дать им пространство быть и говорить через наше тело. У меня есть своя личная история. Когда-то я "забыла" выключить камеру после репетиции, и она зафиксировала двухчасовой процесс моих попыток через микродвижения найти и почувствовать поясницу. Это стало отправной точкой моей сольной работы.

"Waterforms" показываю в Питере 24 мая в компании трех работ, за каждой из которых стоит не менее интересная история (программа и билеты здесь). А еще один любопытный англоязычный подкаст от двух танцовщиков попал в мое информационное поле. Разбивающий мифы и убеждения про паттерны и боль. Расскажу о нем позднее. Как я уже писала, на этом канале я делюсь тем, что меня вдохновляет и укрепляет. И только когда мне есть что сказать.

Делюсь моментами с нашей воскресной RJP-практики. Четыре часа в потоке -
когда начинаешь исследовать, как "отпускать" и расслабляться, время течет по-другому. Хотя расслабление - это не главная цель практики, а "побочный эффект" отпускания контроля.

Как любой процесс, расслабление "распаковывается" слоями. Когда ты расслаблен, то по-другому думаешь, и случаются интересные инсайты. Я поняла это еще в колледже Оутокумпу, где телесные практики на "отпускание" чрезмерного напряжения и контроля были частью ежедневной танцевальной рутины. И это очень помогло мне в сольной работе. "Прогрузило" новый уровень телесного мышления

Для тех, кто ищет ресурсы на похожую тему - рекомендую YouTube канал art of motion Academy о методе Карин Гёртнер. О том, как снизить внутреннюю ригидность и обрести свободу движения.

Спасибо всем, кто был на практике 🌿

Фото: Максим Засухин

Замечали ли вы когда-нибудь закономерность: чем больше вы прикладываете усилий, тем хуже получается результат? Что же не так с усилием? Почему оно не просто не работает, а отнимает вашу жизненную энергию и блокирует пространство свободы и возможностей? И как выработать новые телесные стратегии и алгоритмы?

Вот уже больше месяца мы пристально изучаем этот вопрос через практику RJP - и открываем все новые интересные нюансы. Усилие означает напряжение. А напряжение вызвано избыточным контролем - нам сложно просто довериться процессам, вместо того, чтобы их контролировать. Через работу с партнером мы можем обнаружить этот неэффективный контроль и перенастроить привычные паттерны телесного реагирования.

Записаться на практику RJP 3 мая можно у @danuneGlushenko. А для тех, кто интересуется соматическим подходом к движению - здесь дайджест ближайших событий от проекта Лаборатория телесного интеллекта (канал про телесную осознанность, этичные практики и людей, которые работают в этом поле).

Всех с Днем Танца ✨😊❤️

​​​​Недавно мы записали супер подробное видео на тему артикуляции: что это такое, если мы говорим о движении и технике (с примерами конкретных упражнений на артикуляцию рук в плечевом суставе, таза и позвоночника). Скоро оно выйдет на моем канале. Но, забегая вперед, хочу поделиться одним наблюдением, имеющим отношение к практике RJP, которую мы проводим 3 мая:

Если вы не можете сделать какое-то движение (любое движение: выпрямить спину, развернуть торс, наклонить таз) - это не обязательно означает, что у вас есть анатомические ограничения. Почти всегда это означает, что ваше тело в этот момент делает что-то еще. И это "что-то" мешает вам совершить другое действие. Мешают не физические ограничения, а сформировавшиеся нейронные связи. Сформировавшийся образ себя, восприятие своего тела, внутренняя конфигурация, поскольку это - отправная точка, из которой мы начинаем двигаться.

На танцевальных программах, где я училась, у нас были обязательные модули по соматике (Фельденкрайз, в первую очередь, причем с очень известными учителями - вообще все обучение было очень соматически ориентированным), которые помогли мне осознать странную вещь: мы склонны упорно держаться за привычные стратегии и привычный образ действий - даже когда они не приносят никакого результата. И это несмотря на то, что современный мир прочно заточен на эффективность и результат. Вот такой поразительный парадокс. Усилие и контроль - знакомы и привычны. Контроль создает иллюзию безопасности. А напряжение создает иллюзию контроля.

Именно с перенастройкой этих нейронных связей мы имеем дело на телелесно-ориентированных практиках. В том числе и на практике RJP (Release Joint Protocol). Самое основное, что стоит знать про RJP:

•Это не массаж

•Это не психотерапевтическая техника и не проработка травм

•Это не стретчинг

Это система упражнений,  позволяющая "открыть дверь" в движение "без усилия" и осознать, где именно и почему напряжение локализуется в нашем теле. 

3 мая | 13.00 - 15.30 | СПБ Пространство АТС

Регистрация на практику по ранней стоимости до 26 апреля.

Информация: @danuneGlushenko

​​​​Самые яркие интеллектуальные впечатления за прошедшие дни, которые мне дали пищу для размышлений и которые еще предстоит отрефлексировать. Их три, и они очень удачно синхронизировались между собой - наверное, это результат моих "подросших" вибраций.

11 апреля была на онлайн-семинаре Анны Козониной "Политика трендов" (в современном танце, разумеется). И это первое впечатление. Чем тенденции отличаются от трендов, а тренды - от моды? Всегда ли эстетика танцевальной работы подразумевает определенное содержание? Какие "эстетики" получают видимость и почему? Беру на себя смелость и прикрепляю презентацию семинара.

Второе впечатление - статья Роджера Смита "Кинестезия и метафоры реальности" . О теле как источнике знаний о реальности, о связи осязания и мышления, о тактильности, прикосновении, о доминанте зрительного восприятия у современного человека (что объясняет, почему визуально "цепкие" танцевальные работы с "глянцевой" эстетикой получают видимость - мнение, прозвучавшее на "Политике трендов").

И третье впечатление - размышление американского хореографа Эндрю Симонета (я подписана на его рассылку, так как он не ведет соцсети) о неосознаваемых опасностях искуственного интеллекта (помимо всем очевидных) и о предложении маркировать продукты творчества специальным знаком HI (Human Intellect) - "сделано посредством Человеческого Интеллекта". О том, почему он это предлагает, напишу в отдельном посте.

А я недавно гуляла по пляжу в Сестрорецке и думала о трендах вообще. О том, что не хочу препарировать свою аутентичность, превращая ее в личный бренд и демонстрируя с разных ракурсов. Не хочу быть визуальной, "проявляясь" всеми доступными способами. Я доверяю своей интуиции больше, чем ИИ, который говорит мне, как писать тексты и делать "залетающие" рилсы. Я верю в когнитивно сложные вещи и когнитивно сложных людей. В то, что они кому-то нужны - и те, и другие. И верю, что нужно жить соответственно своей природе. Чего бы это ни стоило.

Evgenia Sizmina, 2026

Сделано посредством ЧИ

Feel the moment before the touch. Feel the moment after the touch. Чувствуйте момент перед прикосновением. Чувствуйте момент после прикосновения.

Во время моей учебы эти слова нам постоянно повторяли преподаватели, когда мы работали с прикосновением. Пожалуй, на моей памяти не было ни одного класса (даже обычного технического), где совсем не использовались бы упражнения, включающие тактильный контакт. Информация, которую мы получаем через взаимодействие с партнером, позволяет нам воспринимать движение и "ощущать себя" в движении по-новому. To give a touch and to receive a touch. Давать прикосновение и получать его. Простое прикосновение, без какой-либо дополнительной интенции вроде "дать импульс" и отправить партнера в движение. Именно давать, а не просто прикасаться. Осознанное прикосновение, в котором мы присутствуем, может нести массу информации само по себе: помогает обозначить границы тела, раскрыть какую-то его область, сфокусировать внимание на ощущениях в ней.

Но я вижу часто на классах, что этот момент "присутствия" в прикосновении стоит объяснять отдельно. И я не имею ввиду отдельные категории людей, для которых тактильный контакт вызывает сильный дискомфорт в силу менталитета, психологии или возраста. Я думаю, что в современном мире эта сила прикосновения не осознается и обесцена в принципе. Хотя должно было быть наоборот. Сколько раз за день мы касаемся экрана нашего телефона? Мы можем мгновенно отправлять сообщения - одним касанием кончика пальца. Это настолько просто, что "присутствовать" в прикосновении нет необходимости.

Кстати, я человек не очень тактильный в повседневной жизни. Для людей определенной культуры или поколения "тактильность" не является обязательным продолжением симпатии или любви. Мы чувствуем и выражаем чувства по-другому. Но у меня никогда не возникало психологических препятствий в работе с прикосновением. Для меня это профессиональная история, которая раскрывается, если я отделяю ее от личной.

О том, какие настройки нам необходимы, чтобы прикосновение несло в себе расслабляющую и исцеляющую энергию, можно будет понять на практике RJP, которая состоится 3 мая.

Подробности в посте

Современный танец | Теория и практика pinned a video

На этой неделе у меня небольшой анонс - 3 мая мы проводим в СПб практику RJP (Release Joint Protocol). Я очень давно хотела провести этот класс, так как за долгие годы танцевальной жизни, полной физических и эмоциональных нагрузок, поняла, насколько важно грамотно и бережно обращаться со своим телом.

RJP - это телесная практика, относящаяся к направлению body work. Она подходит людям с любым уровнем физической подготовки - слушая партнера, мы можем идти в ту глубину воздействия, к которой он готов. Практика поможет обнаружить и расслабить напряженные участки тела, восстановиться после нагрузок и создать базу для анатомичного движения в повседневной жизни.

Где и когда:

3 мая 13.00 - 15.30
СПБ, Некрасова, 3-5
(Пространство АТС)

Стоимость:

До 26.04 - 2400
После - 2800

Бонус 'приведи друга' - 4400 (если приходите вдвоём)

Для записи пишите @DanuneGlushenko (бронь места по предоплате 50%, количество участников ограничено)

Позвольте телу стать более открытым, легким и свободным.

Ждем на практике 🌿

​​​​Сегодня поделюсь еще одной вдохновившей меня вещью на этой неделе. Это манифест "Школы неповиновения" Анны Адам в Будапеште, предлагающей альтернативную (по отношению к академическому образованию) модель обучения в сфере performing arts. School of disobedience - это не школа в нашем традиционном понимании. Скорее, это пространство, вмещающее несколько программ разной продлжительности в форме воркшопов, ретритов,  резиденций, коллабораций с арт-институциями. В Европе очень много частных пространств и программ.

Что мне откликнулось? Возможно, именно главный посыл этого манифеста, состоящий в том, что обучение - это не линейное накопление знаний и опыта, которое обеспечит неуклонное движение по прямой вперед и вверх к успеху. И тем более не послушное усвоение инструкций, установок и норм. Того, что правильно, и что нет. Это гораздо более объемный, сложный и глубокий процесс, особенно в творчестве. Где должно быть место для ваших личных особенностей, ошибок, провалов, неудач и "нересурсных состояний".

Возможно, это несколько корявый перевод. Но я старалась быть точной. Кстати, по поводу "нересурсных состояний" - две заключительные недели марта прошли у меня под знаком физической боли - но это, оказвается, тоже ресурсное состояние и тоже процесс. Почти часть художественной практики. О том, как это возможно, я расскажу в другой раз.

"Школа неповиновения" — это не только место для обучения, но и место для отказа от старых привычек. Для избавления от обусловленности, для депрограммирования, для ослабления унаследованных привычек восприятия и творчества. Это "подрывное", прогрессивное, преобразующее пространство, которое бросает вызов традиционному академическому художественному образованию и переосмысливает саму идею «обучения». Здесь теория встречается с интуицией, концепция — эмоциями.
Мы учимся, но мы также чувствуем.
Мы думаем, но мы также внимательны, намерены и слушаем.
Мы ценим попытки.
Мы чтим падения и неудачи. Мы практикуем (раз)действие и (раз)создание, попытки и эксперименты, потому что обучение — это не накопление правильности, а культивирование мужества. Мужества оставаться с простым, с существенным достаточно долго, чтобы оно раскрыло свою глубину.
В "Школе неповиновения" вы не только создаете произведения искусства: вы также создаете условия, методы и возможности. Мы сопровождаем вас на пути к тому, чтобы стать смелым архитектором собственного пути: изобретателем языков, нарушителем норм, громким, "подрывным " голосом, экспериментирующей и рискованной личностью.
Здесь идеи обретают форму. Мечты требуют пространства. Видения требуют действий и находят свой путь в мир» ("School of disobedience"/Anna Adam)

​​​​Сегодня поделюсь одной вещью из тех двух, которые меня вдохновили на этой неделе. Это пятисекундный эксперимент от танцовщицы Мейтал Бланару. Возможно, вы его уже проводили. И даже сделали похожие выводы. Попробуйте переплести пальцы рук - так как вы это делаете обычным способом. А затем сделайте это снова так, чтобы другой большой палец оказался сверху. Осознаете, как это странно ощущается?

Это то, как тело себя чувствует, когда вы делаете что-то не так, как привыкли. А привычек и паттернов, которые мы учили всю жизнь и повторяем из раза в раз, даже не замечая, у нас великое множество. И даже когда паттерны начинают причинять дискомфорт или боль - мы продолжаем их воспроизводить. Не потому, что это правильно, а потому, что мы это знаем.

Как это изменить на уровне движения? Попробуйте начать делать что-то чуть-чуть по-другому. Например, во время разогрева перед классом или утренней разминки двигайтесь чуть медленнее и мягче, отслеживая свои ощущения. Даже если вы поймаете ощущение новизны всего на пару секунд, это может пробудить те части вас, которые вы "забыли", или которые "спят".

О второй вдохновляющей вещи расскажу на следующей неделе. А мне сейчас приходится проверять на себе теории и идеи, о которых читала в последнее время: вот уже третий день мои вибрации как-то особенно не соответствуют окружающему пространству. Или это пространство не соответствует моим. Про анатомические поезда  Маейрса, торсионные поля, спирально-волновую динамику и фасциальную память расскажу позднее.

​​​​Как и обещала, рассказываю историю. Давно, больше 20 лет назад, я брала уроки классического танца у репетитора, чтобы поступить в институт культуры. На тот момент единственное известное мне в Питере заведение, где можно было учиться "танцу". Мой репетитор, женщина средних лет, которую мне посоветовали знакомые, с большой неохотой взялась за это дело. У меня не было никакой серьезной балетной школы за плечами, не было "данных", зато были сколиоз и дисплазия. Я помню ее страдальческое выражение лица каждый раз на наших уроках, и мне было очень жаль ее. Уроки для нее были гораздо большим мучением, чем для меня. Я старалась все делать как можно лучше, понимая, насколько я жалкое существо в классическом балете. У меня была тетрадь, где я тщательно фиксировала все свои ошибки и ее правки. Но однажды, стоя у палки в первой позиции, втягивая в себя все, что положено втягивать, я вдруг осознала, что не могу сделать ни одного движения без того, чтобы не сделать его неправильно. И что с этим что-то не так.

Прошло много лет (поступление так и не состоялось). Были разные другие учителя. Но однажды я оказалась в Бельгии в летней школе в P.A.R.T.S. Там тоже были балетные классы. Их вела Лиззи Фарр под аккомпанемент пианиста высочайшего уровня. Это были не классы. Это был полет. Было много людей вокруг и какая-то очень живая энергия. Комбинации динамичные, координационно сложные - особенно на середине. Никто не фокусировался на совершенной форме подъема ноги или чего-либо еще. Вообще не было каких-то долгих статичных удержаний, от которых теряешь сознание. При этом это была именно "классика", а не ее адаптация для небалетных танцоров. У меня все получалось. У меня не было времени для самокритики и мыслей, что все равно все будет плохо - надо было успевать за потоком.

Этот пост не о том, что есть разные "классики" и разные системы. Он не об освобождении от стереотипов. Он о том, что то, что вы выучили о себе через какой-то опыт, входит в вас глубоко и надолго. До сих пор я часто ловлю себя на том, что пытаюсь "починить" людей на классе, объясняя досконально каждую деталь. И постоянно спрашиваю себя, как активировать внутреннее пространство силы, а не слабости? Как быть точным в деталях, но не "застраивать" тела, существуя в парадигме правильно - неправильно? Приводят ли ограничения парадоксальным образом к свободе? Вопросы, на которые все время будешь находиться в поиске ответов.

Кстати, у меня был опыт очень скрупулезных классов с "релизовским" педагогом из США. И это был сначала дискомфорт и даже боль - но я с первого момента класса поняла, насколько он мне откликается соматически. Я не была для него какой-то безнадежно неправильной. В следующем посте расскажу про Школу неповиновения - это реальная школа в Венгрии. Мне очень откликается их взгляд на то, что есть обучение. И что есть art и artist.

​​​​Небольшое рассуждение о связи "эстетически привлекательного" и "полезного". Недавно спросила у занимающихся, что бы они хотели получить/понять в процессе "релизовских" классов. Или чему научиться. Обычно я об этом не спрашиваю - стараюсь почувствовать. Любопытно, что основная линия ответов была о том, что это движение привлекает эстетически. То есть на первый план выходит не практическо-терапевтическая польза "релизовских" упражений, а телесное удовольствие от движения, на образ которого есть какой-то соматический отклик.

Я думаю, что нас часто эстетически привлекает то, что мы интуитивно считываем как "полезное" для себя. И наоборот - то, что нами ощущается как "приятное" и "полезное", мы находим и внешне притягательным и интересным. Я тоже никогда не рассматривала "релиз" как терапевтический метод. Для меня это, в первую очередь, определенная эстетика движения - понятие, которое не сводится только к внешней форме. Скорее, это визуальная проявленность определенной философии движения. Тем, как мы воспринимаем себя в движении.

Кстати, "релиз", строго говоря, это не техника, а группа методов или подход к движению, лежащие в основе технических классов - их так и называют Release Based Techniques. И классы "по релизу" могут весьма отличаться друг от друга визуально. Я об этом упоминала в огромном посте во ВКонтакте, где писала про Релиз в контексте разбора, что есть "техники современного танца" (тогда еще не догадалась, что можно разделять текст на абзацы).

В следующем посте расскажу интересную историю о том, как в далекой юности занималась с репетитором классическим танцем. И полезное наблюдение, которое я вынесла из этого опыта. А сегодня рекомендую один замечательный youtube канал на  танцовщицы и педагога Yeri Anarika. У нее на канале есть отдельные плейлисты с фрагментами классов и воркшопов. Они не про Релиз, но очень вдохновляют меня.

#релиз #контемпорари #contemporarydancetraining

​​​​В предыдущих постах писала о том, как и почему тело аккумулирует напряжение. И почему попытки расслабить напряженную часть тела приносят только временный эффект - на самом деле, механизм накопления напряжения и механизм расслабления гораздо сложнее и тоньше. Причем наша психика часто так устроена, чтобы поддерживать привычный уровень телесного напряжения - это дает нам ощущение контроля над жизнью. Но что делать, если превышен "комфортный уровень", и тело буквально превращается в один сгусток напряжения? Поделюсь двумя своими рабочими способами, как его "снять". Что интересно, они кардинально противоположны по способу воздействия на тело - именно потому, что напряжение "манифестирует" себя разными способами.

Первый способ - это выжечь напряжение из тела - когда оно достигает такой стадии, что ощущается как нечто, готовое "разорвать" изнутри. Многим помогают разные динамичные практики, динамичная работа с телом. Мне помогает первая серия Аштанги. Ее так и называют - "огненная практика". Она физически тяжелая, мышцы после нее болят, но в теле парадаксально появляется ощущение расслабления, лёгкости и ясности. В самом комплексе много форм, раскрывающих подвздошно-поясничную мышцу (которую еще называют "мышцей души"). И это создает внутри ощущение опоры, укрепляет
границы между вами и внешними обстоятельствами (иногда их действительно нужно укрепить).

Про второй способ - растворение напряжения - обычно говорят контексте "мягких практик". У него есть свои интересные нюансы. Для меня этот способ работает, когда напряжение проявляется как недостаток энергии, усталось, вялость, отсутствие вдохновения. Когда понимаешь, что надо двигаться, но не можешь найти "точку входа". И надо поменять восприятие, сдвинув фокус с движения как усилия на восприятие его как разрешение двигаться. У меня есть свой комплекс, который складывался на протяжении нескольких лет, когда я разными способами пыталась найти доступ к источнику напряжения. Сейчас я даю его в рамках технических классов. Все "релизовские" практики, по сути, это структурированная методичная работа над тем, чтобы выучить функциональный способ двигаться, научиться пропускать энергию сквозь тело и растворять не только само напряжение, но воздействовать его причину.

Скоро на канале основательно разберу принципы "релизовских" техник - постараюсь не перессказывать и так всем известный материал. И напишу, что самое сложное в абсолютно любой работе со своим телом. А познакомится с Релизом на практике можно на "воскресных" классах.

Чат

#спбрелиз #танецпитер #releasetechnique

​​​​Сегодня по-настоящему праздничный день: просматриваю фантасмагорические кадры с показа "Манифеста исчезновения" в Third Place от потрясающего Сергея Ветковского и зачитываюсь текстами про работу от наших замечательных авторов. И хочу в честь праздника объявить сбор в поддержку проекта. Я никогда не делала этого, хотя уже больше 10 лет создаю свои работы. Как и многие авторы, без поддержки и внешних стимулов.

О "Манифесте исчезновения" я писала в постах (в этом и этом). О том, что это протяженное во времени исследование "текучей современности" и "общества спектакля", которое воплотилось в форме танцевального перформанса. Мы уже прошли несколько этапов, но проекту для жизни нужны не только внутренние творческие ресурсы, мои и танцоров, но и материальный ресурс.

Сколько стоит создать спектакль современного танца вне парадигмы "коллектив-конкурс-эксперт"? Аренда пространства для репетиций и для показов, оплата работы светового художника, видеографа, затраты на костюмы и продвижение - это только внешние "видимые" затраты. Но помимо них есть множество неочевидных затрат. Поэтому я буду благодарна всем, кто поддержит проект любой суммой.

"Манифест исчезновения" - целевой сбор

Поздравляю всех девушек и дам с 8 марта! Удачи, тепла, любви и весны ☀️

#манифестисчезновения