Современный танец | Теория и практика

Танцевальная фраза, которую я люблю давать на технических классах. Очень аскетичная, не эксплуатирующая внешнюю визуальную экспрессию, но обычно мало кто справляется, несмотря на кажущуюся простоту. Это фраза из работы "Пьета" для молодых танцоров, где мне хотелось дать исполнителям еще один слой навыков, которые как-будто не попадают в зону видимости популярного "мышечного" контемпорари.

Она - про артикуляцию, гравитацию, про устойчивость и "внутреннюю мобильность". Про определенную концепцию тела. Ее цель, как любого технического материала - активировать внутри вас какое-то новое пространство. Я недавно пришла к выводу, что многие вещи у нас как-то не вынесены в зону осознанности как ценность - даже у коллективов, которые танцуют современный танец на хорошем уровне. В результате наблюдается какое-то однообразное в смысле внешней эстетики движение.

Ближайшие классы по Релизу:
8, 15, 22, 29 марта 13.00-14.30
Казанская, 7В, Черный зал, 3 этаж

#releasetechnique #спбтанец

​​​​​​​​В предыдущем посте про напряжение рассказывала о том, как и почему оно накапливается в теле. У меня "особые отношения" с напряжением из-за некоторых врожденных особенностей и  "профессиональных деформаций", которые накапливались годами. Однажды я осознала, что напряжение стало постоянным бэкграундом, фоном повседневной жизни. Эмоциональное напряжение перетекало в физическое и наоборот. Оно аккумулировалось даже во время сна, рождало чувство постоянной тревоги и ощущалось как ловушка. В какой-то момент стало понятно, что придется вникнуть глубже в этот вопрос. Поэтому еще несколько реперных точек про напряжение:

•Причина напряжения не там, где оно ощущается. Поэтому попытки расслабить напряженный участок обычно приносят только временное облегчение.

•Напряжение - это не только про мышцы. Это про мягкие ткани, особенно про фасциальную ткань, которая обеспечивает структурную поддержку тела (ее называют "мягким скелетом"). А еще фасция адаптируется к эмоциям, то есть в каком-то смысле хранит их.

•Напряжение возникает, когда какая-то часть тела берет на себя дополнительную работу и поэтому постоянно перегружена. Мы сами можем неосознанно генерировать лишнее напряжение, когда просто сидим или стоим.

•Телесное напряжение, которое мы не замечаем - причина, по которой нам всегда будет не хватать энергии. А плотное, тяжелое напряжение постепенно просачивается из физического на более тонкие планы.

О тонких телах и рабочих способах снять напряжение напишу в следующем посте.

Расписание мартовских классов по Релизу

#соматика #танецтело

​​​​​​Вчера вернулась с курса Випассаны под Питером - место напомнило мне финскую школу Оутокумпу. Путешествие во времени и три дня в абсолютном молчании на природе. Зачем иногда отключаться от мира, плотно закрыв за ним дверь? Возможно, чтобы создать пространство между прошлым и будущим. Чуть позже напишу об этом опыте - о том, что открывается в промежутках между мыслями, когда наблюдаешь за дыханием и ощущениями в теле. Страннее всего после этого прыгать обратно в повседневную жизнь с ее проектами и дедлайнами. Такие прыжки требуют особого искусства.

Поэтому плавно перехожу к рабочей рутине. Воскресные технические классы по Релизу по-прежнему, на Казанской в 13.00 (апдейты и практическая информация в чате, расписание по залам здесь). А 1 марта стартует курс «КиноТанец» с Диной Верютиной о роли хореографии в мировом кино от Академии Современного Театра. Еще можно к нему присоединиться. Для подписчиков этого блога скидка по промокоду ТАНЕЦ. Кстати, у меня еще с позапрошлого лета незакрытый гештальт с одним кинотанцевальным проектом. Скоро напишу о нем.

А я вчера слушала Spring Haze Тори Эймос. Хотя история создания и смысл песни, как часто у Тори, печальны, мелодия рождает какое-то ощущение весеннего настроения.

#спбрелиз #танецпитер #кинотанецкурс

Как мы учим новое? Как этот новый опыт приживается в наших телах? Конкурирует ли он со старым? И как становится им, в свою очередь? Как трансформировать старый опыт, который "вшит" в телесную память и который вы учили, проживали, применяли всю жизнь? Нужно ли от него избавляться?

Как когда-то сказала Элен Катала (Helen Cathala), французский хореограф и guest teacher в University of Limerick, когда ее спросили о паттернах и телесных привычках – учите новые вещи. Тогда “старые” будут уходить. Но на мой взгляд, все не так очевидно. Я думаю, что старый опыт можно структурировать. Когда вы структурируете информацию, то “лишняя” уходит, освобождая место для “нового”. Старый опыт поднимается на поверхность. Вы можете начинать замечать его. И тогда сможете с ним работать.

Информация при структурировании выносится в зону осознанности - тогда вы можете выбирать, использовать ее, или нет. Наверное, в этом для меня и заключается смысл импровизации как артистической практики. Импровизация не означает, что мы просто двигаемся, "как хотим", отталкиваясь от внутренних или внешних импульсов. Ее смысл заключается в том, что вы учитесь структурировать ваш телесный опыт по-новому. Это не практика гедонистических состояний, так как не воспоизводить постоянно то, что вы умеете, бывает довольно сложно.

Видео с класса по движению в рамках лаборатории Breaking the Flow, изучающей инструменты и механизм импровизации. Наверное, прошло лет пять между первыми попытками упорядочить ту инфрмацию, которая у меня имелась относительно импровизации, прежде чем все сложилась в какую-то более-менее целостную картину и превратилось в материал, который можно передавать другим.

#danceimprovisation

​​​​Поделюсь мыслями одной танцовщицы, Мейтал Бланару (Meytal Blanaru) по поводу телесного напряжения - почему оно возникает и как его не просто "снять", а сделать так, чтобы оно не накапливалось в теле. У Мейтал есть практика, которая называется Fathom High, основанная на методе Фельденкрайза. Я уже пару лет подписана на рассылку, в которой Мейтал делится интересными наблбдениями.

Наверное, каждый замечал, что напряжение аккумулируется в течение дня как-будто само собой. Даже если не было каких-то стрессовых ситуаций или особых нагрузок. Как пишет Мейтал, это происходит потому, что на тело все время воздействуют "сторонние силы": гравитация, сила реакции опоры, отголоски наших физических действий, когда мы двигаемся, говорим, дышим, танцуем. Живем. Эти сторонние силы вместо того, чтобы пройти сквозь вас, могут застревать и создавать ограничения и блоки.

Почему это происходит? Поделюсь уже своими мыслями. Несколько лет назад у меня была травма локтевого нерва, из-за чего нарушилась мелкая моторика, и некоторые движения теперь чрезмерно вовлекают в работу мышцы спины, плечевого пояса и шеи. То есть они чрезмерно напряжены, и это напряжение распространяется на другие части тела. У каждого из нас есть что-то - физические особенности, в результате которых мы могли "выучить" нефункциональный способ двигаться. И это стало частью нас.

Что можно сделать с этим? Пересмотреть биомеханику двигательного действия и создать новый образ движения. Перенастроить нейронные связи, чтобы движение не воспринималось как усилие, а ощущалось, как жизнь. Для этого нужны определенные инструменты и техники. Особенно если были травмы, как в моем случае. При этом важно помнить, что причина напряжения всегда находится в другой области тела - не в той, в которой напряжение ощущается. И вместо того, чтобы воздействовать на "напряженную" часть тела и расслаблять ее, необходимо включить все тело в движение.

В феврале и марте продолжаются "воскресные" Релиз-практики на Казанской. Следующий класс - 22 февраля 13.00 - 14.30. На первый пробный урок скидка 30℅

Чат классов (по всем вопросам)

#спбрелиз

​​​​Вчера после перформанса и беседы со зрителями снова подумала о том, что духу времени как будто бы соответствует странная гибридная форма танцевального перформанса, сочетающая хореографию, структурированную импровизацию и "открытые" пространства, свободные от плана. Причем сочетает в одних и тех же сценах, образуя текстуры и слои - особую ткань танцевальной работы, откликающуюся разным обстоятельствам и местам.

А соответствует потому, что мир тоже странный и постоянно предъявляет нам новые вызовы: существовать одновременно в разных парадигмах; быть в "быстрых" процессах, сохраняя, тем не менее, способность проживать; быть текучим и адаптивным, как биомасса - и следовать своему ритму, не смешивая его с ритмами других; быть в противоречивом опыте и состояниях, обнаруживающих слабости и бреши. 

Чем реализация работы может быть нужна зрителю - с точки зрения внешнего намерения? Смогла ли она донести до зрителя какие-то неуловимые вещи? Всегда интересно, как внутренний опыт перформеров преломляется в восприятии зрителя. Беседа после показа вынесла на поверхность много информации, которую мне еще предстоит переработать. В чем заключается исчезновение? Почему многим откликается биомасса? Как мы для себя формируем понимание работы: логически или интуитивно-телесно?  И почему?

Спасибо всем, благодаря кому состоялся новый показ "Манифеста исчезновения" :

перформерам Дарье Глущенко, Анастасии Анисеня, Настасье Суриковой, Инге Энхболд, Дмитрию Васильеву, Кристине Голыничевой, Александре Мартыновой

художнику по свету Алисе Устиновой

звукорежиссеру Артему Шиллеру

пространству Third Place

зрителям

Фото со световой: Максим Засухин

"Мы работаем с какой-то странной субстанцией, которая не оставляет внутри себя ничего, кроме кроме ощущения и смутного воспоминания” (цитата из статьи хореографа Евгения Вена).  

#спбперформанс #манифестисчезновения

​​​​Однажды мы с одним знакомым разговорились на тему средневековой карнавальной культуры. И вообще на тему средневекового юмора. Средневековые карнавалы - время безудержного веселья и всяческих излишеств, после которых начинался Великий Пост. На карнавалах происходили публичные представления, на которых высмеивались духовенство и светская власть: глупые герцоги, жадные чиновники, похотливые попы, пьянствующие монахи, алчные епископы. Часто в непристойной форме.

А еще были шуты и юродивые, люди, смеющиеся над тем, над чем смеяться опасно и нельзя - нормальным людям. В России тоже была своя скоморошья культура – но не в таком масштабе и не настолько смелая, как в Европе (это утверждал мой знакомый). Самое очевидное продолжение и проявление этой культуры – современный стенд ап.

Какое отношение все это имеет к современному танцу? Самое прямое. Мы как-то стали забывать, что современный танец – это, вообще-то, взрослый жанр. Со взрослыми артистами и для взрослых людей. Это не только эстетическое наслаждение для ценителей. Это то, что может иметь отношение к повседневной жизни людей с их повседневными взрослыми проблемами. Он может быть смелым, провокационным, саркастичным и вызывающим – продолжением скоморошьей культуры.

Это у нас современный танец происходит большей частью в среде детско-подростковых коллективов, выступающих на конкурсах, что автоматически накладывает определенные ограничения. Для многих людей это всего лишь форма детского досуга и конкурсный продукт, выносимый на суд экспертов, на который налагается обязанность соответствовать эстетическим стандартам и нести морально-духовные ценности.

Но “ценности” такая вещь, которая способна трансформироваться в нечто совсем противоположное в определенных социальных условиях. А жизнь немного более сложная штука, о ней не расскажешь в форме прямых высказываний или лозунгов. Истина может потребовать извращения, насмешек и беззакония - чтобы быть услышанной вообще. И скомороший смех был не просто высмеиванием. Он обнажал двуличие, ханжество, лицемерие и двойные стандарты. Что важно – обнажал публично. Это было публичное высмеивание. Причем обижаться на скоморохов считалось дурным тоном. Ниже достоинства тех, над кем они смеялись.

Смех – это естественная эмоциональная разрядка. При этом многие понимали, что смех опасен. Он помогает увидеть истинную природу вещей – и он “уравнивает” людей. Пожалуй, самое известное произведение, где присутствует тема освобождающей функции смеха – это “Имя розы” Умберто Эко. Запретите смех - и вы получите общество трусливое и агрессивное одновременно. Ханжеское и распущенное. Категоричное и конформистское. И непримиримое ко всему, что непривычно и странно.

Над чем можно смеяться в танцевальной работе? Над всем. Над абсурдом. Над современным танцем. Над самими собой. Над зрителем и тем, как он иногда смотрит работу. Почему-то считается, что современный танец сложен для восприятия. Настолько сложен, что до сих пор регулярно устраиваются лекции на тему “Современный танец и как его смотреть” - я видела за один февраль в Питере две такие. Оба раза о том, как смотреть, рассказывали почему-то балетные критики. Зрителю иногда и правда нелегко, и он усиленно ищет того, кто объяснил бы, что ему думать и чувствовать. Предложу в отдельном посте свою версию.

Манифест исчезновения

Перформанс, на котором можно и нужно смеяться

17 февраля 20.30
"Третье место"
Спб, Литейный, 62

Фото: Сергей Ветковский

#спбперформанс

"Что означает жить в “обществе спектакля”? Это означает быть либо зрителем - либо тем, кто что-то демонстрирует другим".

Это цитата из поста философа Алексея Соловьева. И я согласна, что усиление "перформативности" становится не просто трендом, а экзистенциальным фоном жизни. Перформативная "аутентичность", йога и духовные практики. Даже чтение. Жизнь-как-перформанс.

"Ощущать то, что я есть, через созерцание чужой жизни и обнаруживать себя через реагирование на внешнее".

Вероятно, именно так мы утрачиваем связь с самими собой, и это утрачивание проявляется в разнообразных формах инфантилизма. Возможно, когда мы начинаем осознавать, что технологии и идеи мутируют, попадая в новый социальный ландшафт, мы перестаем быть их пленниками.

Манифест исчезновения - телесная рефлексия на феномен “общества спектакля” и исследование "текучей современности".

17 февраля 20:30
"Третье место"
Литейный пр., 62
18+

После спектакля состоится беседа со зрителем

Информация и билеты

Фото: Максим Засухин

#спбперформанс

Последовательная работа с этими тремя волшебными линиями действует эффективнее, чем любой массаж. Недавно я обнаружила, что все вертикальные структуры движений на моем классе по Релизу строятся вокруг этих линий. В совокупности они образуют каркас, позволяющий ощутить всю заднюю поверхность тела и создают внутри него опору для других движений. И в целом, внутреннюю опору.

Первая линия проходит вдоль позвоночника и соединяет копчик и макушку. Вторая начинается в пяточной кости, проходит через крестец и поясницу и выходит из противоположного плеча. И третья - латеральная - соединяет пяточную кость и выходит из кончиков пальцев одноименной руки.

Важнее всего нюансы, которые позволяют гравитации работать сквозь вашу скелетную структуру и мягкие ткани. Это именно не силовое вытяжение, а создание направлений движения энергии и выстраивание внутренних связей. Понемногу буду делиться здесь разными движенческими инсайтами. Ближайшие классы по Релизу 8, 15, 22 февраля.

Расписание

Чат классов

#релизспб #техника

​​​​​​​​​​Небольшой анонс для питерского танцевального зрителя! Я и команда проекта Манифест исчезновения объявляем open call и предлагаем 3 бесплатных билета на показ нашего спектакля 17 февраля в пространстве Third Place для тех, кто хочет попрактиковаться в написании текстов о танцевальных работах - или уже пишет их. 

Что я понимаю под текстом и почему мы решили сделать этот open call? Я думаю, что в нашем отечественном танцевальном поле существует огромный дефицит авторов, которые пишут о современном танце с пониманием специфики и парадигмы этого направления. Причем пишут свежо, харизматично, нестандартно, не пропуская свое восприятие танцевальной работы через призму театральных метафор или мышление балетного критика. Так, чтобы текст соматически "подключал" к работе, был мостом между ней и зрителем, а не набором устойчивых формулировок и стандартных фраз.

Есть разные способы смотреть, воспринимать, реагировать на танец. И все они находят отражение в тексте. Текст может быть как критическим анализом работы, так и безоценочной рефлексией. Но я думаю, что несомненный признак состоявшегося и удачного текста - когда за ним чувствуется человек, а не чат gpt. Я также верю, что эмпатия - главное качество автора текста о танце, а не профессиональное владение словом или опыт в написании статей. А также верю в то, что авторы нужны - как создателям работ, так и зрителям.

Для нас важно, как наш внутренний живой опыт в этой работе проявляется вовне для зрителя. И если вы чувствуете, что можете донести ваши ощущения в тексте, через слово - пишите @outodance. Или поделитесь этим сообщением с теми, кому оно может быть интересно.

Здесь небольшой англоязычный гайд для начинающих авторов текстов - о том, как можно взглянуть на танец по-новому, не с позиции балетного или театрального критика.

А здесь - содержание воркшопа по написанию текстов о танце в резиденции Percolate в Лимерике.

Возможно,  это натолкнет Вас на какие-то интересные мысли.

Ждем отклика) Первые 3 написавших мне автора получат билеты!

Фото: Максим Засухин

#dancewriting #танецпластикаспб

​​The time of disembodiment - так многие исследователи и философы характеризуют состояние современного общества. Эпоха цифрового контента и мессенджеров, когда у нас появилась возможность мгновенно делиться мыслями, фрагментами ощущений и создавать свой виртуальный образ - время, когда мы становимся все больше “отделены”от собственного тела.

Как мы воспринимаем это время - и себя в нем? Как проживать моменты только ради себя? Насколько наши желания подлинны? Как мутирует “внутреннее тело” при перемещении из цифрового пространства в физическое? И как восстановить экзистенциальную связь с самим собой?

“Манифест исчезновения” - это протяженное во времени коллективное исследование нарративов “текучей современности” и феномена "общества спектакля" через обращение к своему телесному опыту. Коллективное потому, что в этом исследовании участвуют не только перформеры, но и зритель.

Следующий показ работы:

17 февраля 20:30 "Третье место"

СПб, Литейный пр., 62

Билеты

Фото: Сергей Ветковский

Проект осуществлен при поддержке Пространства А

#спбперформанс

Вторая половина января прошла у меня в восстановительных практиках. После декабрьских и новогодних нагрузок все тело ощущалось как сплошной сгусток напряжения, которое уходило и растворялось слой за слоем. Зато получилось на новом уровне понять, как силовые линии перераспределяются при движении на полу. И что значит двигаться не из усилия и воли. А заодно пришел свежий взгляд на практику. И сложились новые структуры движений.

Поэтому рада сообщить, что возобновляются питерские "воскресные" практики. В феврале будет блок из 4 классов с акцентом на глубокую релаксацию и энергизацию тела. Для всех, кому необходимо освободить тело от напряжения, почувствовать его внутреннее пространство, "разогнать" застоявшуюся энергию и структурировать ее. Не ждите вдохновения, чтобы прийти - оно приходит в процессе движения ✨

1, 8, 15, 22 февраля 13.00 - 14.30

Казанская, 7В, 5 этаж, зал "Графит" 510

Стоимость 1 класса : 1000
Абонемент на 4 практики : 3500

Чат классов (по всем вопросам)

Файл с расписанием

#релизспб

​​​​"Трансформировать - это изменять, радикально преобразовывать форму, функцию. Трансформирующее - это то, что производит изменение точки зрения, "точки сборки". Или вдохновляет на изменения. Транс - это через, сквозь..."

Это цитата из лекции-перформанса
"Транс(пер)формирующие тела" хореографа Фернандо Бельфиоре, которую я недавно пересмотрела. Мне кажется, то, о чем он говорит, актуально, как никогда. И создает внутри вас какие-то новые точки опоры - в период, когда буквально обнуляется и трансформируется все жизненное пространство.

Лекцию Фернандо лучше слушать с карандашом и листком бумаги - настолько она текстурная и плотная по качеству информации. Почти на каждом моменте хочется нажать на паузу, чтобы осмыслить его слова. О чем он говорит ?

•о хореополитике и хореополиции

•о неравенстве и о том, что мы настолько к нему привыкли, что уже не замечаем его

•о конформных телах и заданных движениях

•о нарративах в телах, которые мы проживаем

•о танце как еще одном способе, в котором свобода может проявиться

•о том, что движение - это упражнение в свободе, и о том, как свобода связана с фигурой танцовщика

•о том, в каких условиях свобода может проявиться в современных обществах контроля.

"Движение - это создание изменений, которые мы проживаем в опыте; способ бросить вызов времени, в котором мы живем"

"Честность в реальности - это достоинство, которое определяет материальную силу искусства"

"Я постоянно наблюдаю, что мое тело привносит в пространство на разных слоях и в разных плоскостях"

Лекция начинается с вопросов, которые предлагается слушать с закрытыми глазами:

Когда вы в последний раз пели сами себе? А кому-то еще ?

Если бы вы могли поменять что угодно в том, как вас воспитывали, что бы вы поменяли?

Если бы вы завтра могли проснуться с новым качеством и способностью, какое качество это было бы?

Есть ли что-то, о чем вы мечтаете уже долгое время? Почему вы этого еще не сделали?

Какая тема вам кажется слишком серьезной? О чем нельзя шутить?

Это некоторые из них... Рекомендую видео к просмотру, если вы в поиске вдохновения и опоры. И нуждаетесь в эмоциональной "подпитке" от человека из другой среды. А я скоро поделюсь своими личными практиками нахождения опоры. И расскажу о новых проектах ...

Фото : "Фрагменты" work-in-progress (Казань, ноябрь, 2025). Личная фрагментация как отблеск глобальных разрывов.

#точкасборки #перформанс #телесность #танец #трансформация

​​​​Вчера поездом возвращалась со своего 6-дневного постановочного интенсива и думала. Поезда тем хороши, что есть время подумать. Думала о том, что зимнее время идеально подходит для творческой работы и отлично помогает пережить неимоверно длинные праздники (за которые в мире, оказывается, столько всего произошло).

Работа над постановками для танцевальных коллективов - это отдельная сфера профессиональной  деятельности и целая совокупность навыков. Которые мне интересно совершенствовать - с тех пор как мне 10 лет назад заказали первую постановку. Кстати, я думаю, что танц-художники, которые живут в своем слое мира и никогда не взаимодействовали с коллективами, получают очень однобокое и искаженное представление о нашей среде. О людях, которые работают с коллективами, в том числе.

Я люблю работать с коллективами и люблю создавать хороший продукт с очень понятным целевым запросом. Поэтому независимо от того, что я делаю в танце, внутри работа в этом направлении продолжается непрерывно. Фиксируешь какие-то идеи, рисуешь эскизы, коллекционируешь звуки, структурируешь движения. Думаешь над своими хореографическими паттернами. Или это не паттерны, а авторский почерк ? В чем тогда различие, и как не воспроизводить одни и те же структуры, а получать свежие идеи, которые будут вдохновлять тебя саму ?

Кстати, о паттернах и привычках. Недавно совершенно четко поняла, в чем наш русский паттерн : мы не доверяем так называемому абстрактному движению. На самом деле, разумеется, совсем не абстрактному, а весьма конкретному. Конкретной идее движения. С конкретным соматическим наполнением. Нам всегда почему-то надо вложить в это движение какой-то отдельный смысл. Обьяснить его как-то дополнительно.

Наверное, на уровне детского творчества это вполне объяснимо и уместно. Дети в силу возраста не могут и не должны коммуницировать в танце на сложном соматическом уровне. Но в другом контексте - нет. Потому что это обесценивает танцевальное движение как таковое. И "стопорит" понимание того, как движение может быть ценно само по себе. И что его можно воспринимать без дополнительных интерпретаций (не уверена, что меня поняли, но на эту тему была статья у Ирины Сироткиной, если найду, то поделюсь в этом блоге).

А мне даже в детских постановках важна эта движенческая идея - я очень упертый хореограф в этом смысле. Поэтому на этом интенсиве мы работали с шаговым паттерном, а еще с реквизитом. С тех пор как в прошлом году палка попала мне в руки, я не могу с ней расстаться, и у меня разрывает мозг от идей.

#хореографпостановщик #современныйтанец

​​Долго думала, о чем написать последний текст в уходящем году. Канун Нового Года - не самое время для отрезвляющих и неудобных постов (про эмпатию, например). Хотя трезвый взгляд – это самая оптимистичная вещь на свете. Особенно трезвый взгляд на себя.

Сегодня закончился мой 30-дневный йога-челлендж. Когда-нибудь я расскажу честно о балансе вреда и пользы в этом опыте. Но если о пользе - я сделала выбор в пользу того, чтобы реалистично посмотреть на себя и свои ресурсы. А не фантазировать о них. Поэтому сегодня несколько слов о выборе.

Однажды я прочитала фразу о том, что жизнь не делится на “до” или “после”. Она состоит из мгновенных выборов в хаотичном потоке событий. Вы выбрали сделать “то” или “это” ? Опоздать или прийти вовремя ? Проигнорировать или поддержать ? Отстраниться или пойти навстречу ? Промолчать или высказаться ? Проявить заботу о других или “любовь к себе”?

Выбор приходится делать – иногда без возможности просчитать все последствия, так как слишком много неизвестных данных. Наверное, самое главное – это состояние, из которого этот выбор происходит. Состояние определяет, будет ли выбор обдуманный, импульсивный или спонтанный.

Про спонтанность стоит написать отдельный пост, так как это совсем не то же самое, что импульсивность. И разницу можно научиться замечать, наблюдая групповую импровизацию. Импровизация – это практика состояний, в первую очередь, а не движения. Состояния осознанности и спонтанности одновременно.

А в жизни хорошая тактика против импульсивных выборов – это план. План – это тоже выбор. Выбор не плыть пассивно по течению жизни. План, как ни странно, помогает быть спонтанным. Рефлексия помогает не повторять ошибок, развивает способность анализировать и прокачивает интуицию. А ежедневное усилие помогает создавать чудеса.

И это самое сложное, на самом деле. Сложнее всего делать что-то регулярно. Включить это "что-то" в повседневную рутину. Найти для этого время и пространство. Я не верю, что чудеса случаются просто так. Как я не верю в Деда Мороза. Но я верю в регулярное усилие. И в план.

Иногда вам немножко везет, и тогда вы думаете, что, возможно, у Вселенной на вас тоже есть свой план. Который она корректирует, глядя на ваши регулярные усилия. Все-таки, план дает какую-то надежду. И с ним лучше, чем без него.

Всех с наступающим Новым Годом !

#интуиция #осознанность #спонтанность

​​Сегодня 21 декабря – день зимнего солнцестояния. Как сказано на разных ресурсах - мощный день для духовных практик. Советуют избавляться от старого, закладывать намерения, работать с ментальными и эмоциональными шаблонами и паттернами поведения, составлять карты желаний. А еще 21 декабря завершается большой девятилетний цикл (насколько я поняла, согласно нумерологическим расчетам) и начинается новый. А следующие 13 дней – дни Йоля, время для интроспекции, погружения в себя, поиска смысла, перепрошивку, создание серьезных намерений, прощания со старым и приветствие нового.

В связи с этим, решила написать пост о танцевальных практиках нового времени. Название я дала самостоятельно. Его смысл в том, что времена меняются. Они обективно меняются - как бы ни сопротивлялось человеческое мышление, индустрия, среда. Как бы нам ни хотелось цепляться за привычное и устоявшееся. И все написанное ниже – это некая квинтессенция того, что я в последнее время замечаю на разных ресурсах о современном танце (чаще заграничных), встречаю в описаниях воркшопах, улавливаю в личном взаимодействии с людьми. Некое мировоззрение, которое резонирует со мной. И одновременно явлется ориентиром. Наверное, ключевое слово всего – это экологичность. Итак, что такое экологичные практики движения, каковы их функции и цели :

• Это восстанавливающие  практики, питающие наше творчество, наши тела и экосистемы, в которых мы живём. Развивающие чувствительность, рассматривающие тело как организм, неразрывно связанный с окружающей средой, способный слышать, ощущать и реагировать.

• Это практики, способные впитывать и воплощать явления, вещи, состояния, осознавая многомерные связи с окружающим миром. Способные взаимодействовать с текстурой, ритмом, динамикой окружающего пространства, где пространство - не просто фон, а активный участник процесса.

• Практики, приглашающие участников в процессуально-ориентированные, интерактивные и рефлексивные форматы, где движение не рассматривается как нечто, чему вы “обучаете” других. Где опыт ценится выше внешнего эффекта и внешнего подтверждения, а каждое движение и жест рассматриваются как часть развивающего диалога между телом, окружающей средой и художественным выражением.

• Практики, расширяющие понимание танца как культурной силы, способной развивать осознанность, устойчивость и трансформировать наше сознание через глубокую связь между собой, другими и миром.

На следующей неделе выйдет предновогодний пост про эмпатию. Заканчиваю редактировать свое интервью на тему Аутентичного Движения, которое давала в далеком 2023 году. А в Новом Году запланирована серия постов про экспертность, самодеятельность, пластическую выразительность, “мягкую классику” и пространство видимости, которое для работ создают фестивали. А на отдельном ресурсе выйдет серия практических видео.

Фото: Антон Кирсанов (практика движения "Breaking the Flow", Санкт-Петербург, 2025)

Copyright © Evgenia Sizmina, 2025

#телесныепрактики #современныйтанец

​​В ноябре у меня прогрузилось столько  важных деталей по поводу импровизации, что нужно будет около месяца, чтобы все вербализировать и выложить в нужном порядке. Наверное, самый главный из них – это даже не инсайт, а вопрос:

Каким образом импровизация как телесная практика может быть полезна не-танцорам ? Или танцорам, но не в контексте танца ? А в контексте жизни, которая наполнена множеством самых разных опытов ?

В жизни мы все вынуждены решать бытовые проблемы разного масштаба. Переживать позитивные эмоции, неприятности, неудачи, фрустрации. Лечить разбитые сердца. Это все то, что создает фактуру повседневного существования. Ежедневно приходится делать десятки выборов, иногда спонтанно принимать решения. Что означает "спонтанно" ? Означает ли это, что мы непременно "импровизируем" ? Может ли понимание того, как мы создаем движение, помочь с принятием решений ?

Я думаю, что первый шаг, чтобы вести разговор о чем-либо – это прояснить значение слов. Мы часто вкладываем разное понимание в термины. Что такое "импровизация" ? Если мы рассматриваем ее как процесс, то в чем ее суть, каковы механизмы, задачи и цели ?

Очень часто импровизацию понимают как спонтанный ответ на внутренний или внешний импульс. Но для меня меня здесь всегда вопрос – из какого слоя вас этот ответ приходит ? Обозначу здесь некоторые реперные точки относительно импровизации, которые я прояснила сама для себя и всегда стараюсь донести каким-то образом :

1. Генерирование движения  и импровизация – это не одно и то же.

2. То, как мы генерируем движение, зависит от того, как мы его воспринимаем.

3. То, как мы воспринимаем движение, зависит от наших индивидуальных особенностей, от соматической чувствительности и того, как нас научили движение воспринимать (кстати, танцевальное образование совершенно не обязательно развивает у вас способность соединяться со своими ощущениями, то есть глубоко и тонко воспринимать движение - часто оно отнимает ее у вас).

4. Для того, чтобы импровизировать, нам нужны инструменты.

5. Эти инструменты мы получаем через выполнение конкретных задач, которые создают у нас новый слой телесных ощущений. То есть по сути, мы упорядочиваем и структурируем наши ощущения. Танцевальные техники тоже помогают структурировать ощущения – но через конкретные паттерны движений. В технике импровизации  путь другой.

6. Чем больше у нас набор этих инструментов, тем больше шансов на то, что  случится спонтанный выход за пределы нашего сформированного телесного опыта – то есть , собственно, импровизация (когда-нибудь я объясню на примере, как этот пункт работает в любом виде деятельности – механизм одинаков практически везде).
 
О моем подходе к импровизации и моей практике движения можно почитать здесь. По сути, это постоянно обновляющаяся методика создания нового движения. О том, что значит “нового” постараюсь объяснить в следующих постах. А также расскажу об экологичных практиках танца – я их называю практики нового времени.

Copyright © Evgenia Sizmina, 2025

#танцевальнаяимпровизация

​​​​​​Ощущение, будто я уже год не писала рефлексирующие посты, но практики в ноябре было очень много. А значит, и материала для размышлений. Все, как обычно, смешивается и влияет друг на друга. Но попробую структурировать впечатления и поделюсь инсайтами по поводу импровизации, которые случились после лаборатории на тему "формы" в Казани.

В чем для меня всегда самый главный челлендж на воркшопах-лабораториях?  В том, чтобы в пределах ограниченного времени дать необходимое количество информации большой группе людей. Мне важно, чтобы участники получили очень понятные телесные инструменты, которые можно использовать в дальнейшем, и ощутили работу с формой в разных контекстах.

И это всегда сложно: для того, чтобы переконфигурировать свой телесный опыт нужно время. Плотность информационного потока – это еще не все. Нужна длительность погружения в процессы. А если это лаборатория, то нужно еще и пространство для исследования и поиска. И этот процесс собственно лаборатории тоже требует  входа, подготовительных этапов (например, я всегда начинаю с класса по движению - мне важно телесно подключить людей к теме исследования).

Форма - это мой очень давний интерес, потому что она является точкой входа для работы со слоями тела. Кожа, скелет, мышцы, фасция - все это очень материальное, не абстрактное. Воплощение той самой телесности, которая уже давно в фокусе внимания современного танца. На что опираться внутри при создании формы ? Как распознавать телесные ощущения определенного качества и следовать им в процессе трансформации формы? Что происходит на границе между неподвижностью и движением ? Как ощущения создают форму и как форма генерирует ощущения ? 

Форма – это вообще в очень многом про ощущения. Про то, как внутреннее преломляется и проявляется во внешний мир. И как внешнее трансформируется во внутренний опыт. В этой теме для меня есть что-то мистическое.

Как я и предполагала, "распаковка" всего потенциала, заложенного в этой концепции формы, случилась, когда участники вышли из поля индивидуальной работы в поле взаимодействия друг с другом. И это всегда интересный для наблюдения момент : нам, как правило, очень сложно длительное время исследовать какие-то задачи изолированно. Нам нужны другие – для прояснения своего собственного опыта и для выстраивания понимания вокруг него.

А я всегда переживаю за вынесение этого внутреннего лабораторного опыта на публику. Но самое интересное и живое может случится, если выбрать всего лишь одну двигательную задачу. И дать время ей развиться во что-то еще. Дать время и пространство всему просто происходить. И доверять тому, что происходит.

В следующем посте обозначу некоторые реперные точки по поводу импровизации, которые я всегда стараюсь объяснить в первую очередь. Расскажу, почему мы иногда "отрезаны" от ощущений. И раскрою, как механизм импровизации работает не только в танце, но и в жизни.

Copyright © Evgenia Sizmina, 2025

#импровизация #современныйтанец #лабораториятанец #danceimprovisation

Несколько фото с премьерного показа "Манифеста исчезновения", который состоялся в прошлую субботу. Хочу поблагодарить зрителей, команду Пространства А и перформеров, которые были не просто исполнителями, но и авторами работы :

Ингу Энхболд
Дмитрия Васильева
Кристину Голыничеву
Настасью Сурикову
Александру Мартынову
Дарью Глушенко
Анастасию Анисеня

А также всех, кто оказал проекту информационную, техническую и моральную поддержку :

Медиа ресурсы

https://t.me/spbdance
https://t.me/plansfortomorrow
https://t.me/danceeventsspbmsk
https://showwomens.ru/

"Театр Земли" и Виталия Кима.

И всех наших друзей...

"Манифест исчезновения" - продолжение летней лаборатории и мой самый крупный по количеству участников проект. И самый провокационный. Как обычно, после премьеры много инсайтов - как по поводу процесса создания, так и самого перформанса и его восприятия в нашем культурном ландшафте. Буду делиться наблюдениями о менталитете, искусстве, кринжах, динамике процессов и многом другом.

Фото: Антон Кирсанов