​​​​Вчера поездом возвращалась со своего 6-дневного постановочного интенсива и думала. Поезда тем хороши, что есть время подумать. Думала о том, что зимнее время идеально подходит для творческой работы и отлично помогает пережить неимоверно длинные праздники (за которые в мире, оказывается, столько всего произошло).

Работа над постановками для танцевальных коллективов - это отдельная сфера профессиональной  деятельности и целая совокупность навыков. Которые мне интересно совершенствовать - с тех пор как мне 10 лет назад заказали первую постановку. Кстати, я думаю, что танц-художники, которые живут в своем слое мира и никогда не взаимодействовали с коллективами, получают очень однобокое и искаженное представление о нашей среде. О людях, которые работают с коллективами, в том числе.

Я люблю работать с коллективами и люблю создавать хороший продукт с очень понятным целевым запросом. Поэтому независимо от того, что я делаю в танце, внутри работа в этом направлении продолжается непрерывно. Фиксируешь какие-то идеи, рисуешь эскизы, коллекционируешь звуки, структурируешь движения. Думаешь над своими хореографическими паттернами. Или это не паттерны, а авторский почерк ? В чем тогда различие, и как не воспроизводить одни и те же структуры, а получать свежие идеи, которые будут вдохновлять тебя саму ?

Кстати, о паттернах и привычках. Недавно совершенно четко поняла, в чем наш русский паттерн : мы не доверяем так называемому абстрактному движению. На самом деле, разумеется, совсем не абстрактному, а весьма конкретному. Конкретной идее движения. С конкретным соматическим наполнением. Нам всегда почему-то надо вложить в это движение какой-то отдельный смысл. Обьяснить его как-то дополнительно.

Наверное, на уровне детского творчества это вполне объяснимо и уместно. Дети в силу возраста не могут и не должны коммуницировать в танце на сложном соматическом уровне. Но в другом контексте - нет. Потому что это обесценивает танцевальное движение как таковое. И "стопорит" понимание того, как движение может быть ценно само по себе. И что его можно воспринимать без дополнительных интерпретаций (не уверена, что меня поняли, но на эту тему была статья у Ирины Сироткиной, если найду, то поделюсь в этом блоге).

А мне даже в детских постановках важна эта движенческая идея - я очень упертый хореограф в этом смысле. Поэтому на этом интенсиве мы работали с шаговым паттерном, а еще с реквизитом. С тех пор как в прошлом году палка попала мне в руки, я не могу с ней расстаться, и у меня разрывает мозг от идей.

#хореографпостановщик #современныйтанец