Мне кажется, этот вопрос никогда не уйдет с повестки дня. Сколько бы об этом не говорили и не писали. Как смотрит его эксперт? Критик? Профессиональный зритель с его "профессиональными деформациями"? "Обычный" зритель? Думаю, причина, по которой мы все время пытаемся ответить себе на этот вопрос, коренится в другом вопросе: почему его надо смотреть.
Весьма часто анализ заслоняет чувственное восприятие работы. Это само по себе неплохо: когда мы кропотливо что-то исследуем, появляются новые идеи, ракурсы, мысли. Но привычка к анализу "блокирует" пространство, из которого можно созерцать, впитывать и "подключаться" к работе на более глубоком телесном уровне. А не с помощью интеллектуального ума.
В связи с этим хочу поделиться курсом Милы Волковой, которая предлагает посмотреть несколько работ через рамку образов стихий. Как пишет об этом Мила:
Я предлагаю посмотреть несколько танцевальных работ через простую рамку образов воды, земли, воздуха и огня. На их примерах мы будем исследовать, как соединяется чувственное и аналитическое восприятие танца, какими способами танец говорит с нами — через тело, структуру, символ или концепт. Мы будем учиться видеть, различать и называть образы, методы и оптики, которые проявляются в этих работах.
Подробная информация о курсе и расписание встреч:
https://abonementlectures.ru/dance-daydreams
Кстати, мой недавний опыт в качестве зрителя тоже спровоцировал своеобразную рефлексию. Пост о том, почему все танцы слишком длинные можно почитать здесь. В своем блоге в ВК раз в неделю я выкладываю лонгрид или видео на интересующую меня тему.