4 градуса по Цельсию

Вид четвертый. Разные версии.  
Довольно распространенный вид немых фильмов.
Один из ярких примеров “Greed” (1924) Эрика фон Штрогейма. Оригинал этого эпика шел 8 часов. Но сохранилась только двухчасовая версия с послепремьерным монтажем, которую смогли расширить до 4 часов с помощью добавления оставшихся кадров и рекламных изображений.  
Другие версии фильма могли делаться для показа, например, в других штатах или странах. В домашней и импортной версии фильма могли даже отличатся дубли, которые взяли в фильм или ракурсы, так как фильмы снимали одновременно на несколько камер, чтобы создать несколько оригинальных негативов. 
Также некоторые кинотеатры, которые не хотели показывать слишком длинные фильмы могли создать свою версию фильма (чем длиннее фильм, тем меньше сеансов. Чем меньше сеансов, тем меньше денег, ну вы понимаете). 

Вид пятый. Низкое качество. 
Здесь стоит вспомнить про форматы пленки. Стандарт кинотеатров это 35 миллиметров. Но также фильм мог печататься на пленке 16 мм и меньше, для показа например в школах, на заводах, на домашнем проекторе. И, конечно, фильм и его фрагменты, напечатанные на 16 мм, можно растянуть на 35 мм, но с потерей качества изображения. А многие утраченные фильмы так и или иначе уцелели на “домашних носителях”. 
И самый известный пример это, конечно, “Метрополис” (1927) Фрица Ланга. Его, полную приключений, историю нахождения я уже описывала. 
Так вот копия найденная в Аргентине была на 16 мм пленке и, когда ее добавили к 35 мм версии контраст между ними стал слишком очевидным. Зато удалось почти полностью восстановить фильм. 

Вид шестой. Фильм хранится в архиве.  
Возможно, утраченный фильм существует в архиве. Но это не точно. 
Фильм может быть не отреставрированным, и его невозможно из-за этого показать публике. 
Фильм может пылиться на полках архива, но числиться утраченным, потому что никто не идентифицировал его пока, как в примере выше с “The First Degree”. 
А может архив просто находится в стране, которая недоступна для обмена или совместной реставрации. 
Это такие “фильмы Шрёдингера”. Они как бы есть, но вы их не увидете. Пока. 

Вид седьмой. Забытые фильмы.
Имена многих режиссеров выпали из канона истории кино и оказались забыты. Например, такое случилось с Лоис Вебер. Она была одной из пионерок кино, придумала сплит-скрин и снимала важные, остросоциальные фильмы. Но на очень долгое время оказалась забыта, а ее фильмы сохранили и все это время лежали в архивах. И вот здесь важной фигурой становятся исследователи раннего кино. Они вытаскивают на свет давно забытые имена, находят и реставрируют фильмы и заполняют все больше белых пятен на карте истории кино. 
Еще один пример - немецкая звезда немого кино Эллен Рихтер. Она была абсолютно забыта, пока однажды исследователь кино Оливер Хенли не наткнулся на упоминание о ней и не стал копать дальше. Он нашел ее потомков, фото, которые никогда не покидали пределов домашнего архива, архивные документы, место ее захоронения и точные даты ее жизни. Все это было неизвестно точно. Но самое главное - он нашел фильмы. Фильмы, в которых Рихтер авантюрная красотка и королева немого экшена. Он их отреставрировал и провел целую ретроспективу, рассказав публике, что когда-то была такая Эллен - великая неизвестная и талантливая актриса. Оливер Хенли сам рассказывал нам эту историю, когда приходил к нашему курсу на семинар. И знаете, видя, как у человека горят глаза от его работы, ты невольно заражаешься этим энтузиазмом и думаешь “а сколько там еще всего скрыто в архивах?”

7 видов утраченного кино. 

Почти год назад я писала о том, что такое утраченное кино и про сложности с его идентификацией. А сегодня я хотела бы зарыться еще глубже в километры пленки и разделить эти самые утраченные фильмы на 7 категорий. Это не строгая архивная классификация, а семь разных ситуаций, в которых фильм может оказаться утраченным - физически, частично, технически, архивно или даже просто для коллективной памяти.
Lost Film или Утраченное Кино - это не просто общий термин для обозначения всего того массива фильмов, которые мы, возможно, никогда не увидим, но и отдельное поле для исследования. 
Для начала попугаю вас снова статистикой:
Считается, что полностью утрачены около 70% американских немых художественных фильмов. Многие из них сгорели в пожарах на студиях. Например, студия Fox выпустила 29 фильмов со звездой немого кино Тедой Барра - уцелели только 2. 
По другим странам статистика не менее грустная. 
Например, в Индии уцелело только 29! немых фильмов из примерно 1400 снятых.  
Основные причины такой малой выживаемости фильмов я описывала в своем посте год назад. 
Но до сих пор случаются фантастические находки, одна из них, например, произошла в прошлом году. 
Вообще термин “утраченное кино” это не окончательный диагноз и мы с вами уже много раз в этом убеждались. Всегда остается надежда, что фильм просто прячется в какой-нибудь коллекции или архиве и пока еще не найден. Надеюсь, что хранится он хотя бы в правильных условиях.  
Но перейдем же к 7 видам утраченного кино. 


Вид первый. Копий не существует. 
Нет вообще пленок с этим фильмом. Даже фрагментов. Даже зарубежных версий. Ни одного кусочка пленки. 
Что остается от таких фильмов? Кадры, фото со съемок, архивные документы (сценарии, съемочные листы, раскадровки и так далее), рекламные материалы, статьи и рецензии в газетах и журналах. По ним можно составить даже какой-то отдаленный образ фильма. Или даже попытаться воссоздать.
Например, от фильма “London after Midnight” (1927), реж. Тод Браунинг, в главной роли Лон Чейни, остались только фото. С помощью них создана как бы реконструкция фильма, где кадры смонтированы под оригинальную музыку. 
  
Но, такие фильмы все еще могут оказаться найденными, как, например, случилось с “The First Degree” (1923). 
Я его посмотрела на своем первом фестивале Film Restored в 2023 году. До 2020 года он считался полностью утраченным. Его нашли случайно в Chicago Film Archives, где фильм спокойно лежал многие годы. Просто во время ковида решили провести инвентаризацию и как рассказывала работница архива, которая нашла фильм “я решила начать с самой дальней полки”. А ведь во всех архивах есть эти самые “дальние полки”. 
Такая же судьба была у фильма “The Scarlet Drop” (1918). 
  
Вид второй. Сохранился фрагмент фильма. 
Из названия категории понятно, что самого фильма нет, но есть разрозненные фрагменты или один фрагмент фильма. Например, это может быть сохранившийся чудом трейлер фильма. 
Я уже как-то писала про такой вид утраченных фильмов. Про одну из первых экранизаций Шекспира “King John” (1899). 
Да, это всего несколько секунд или минут фильма, но это намного лучше, чем ничего. 

Вид третий. Неполная копия. 
Сохранилась часть фильма или же одна из катушек пленки.  
Такие неполные копии чаще всего представляют собой середину фильма, без титров и каста. Что может очень сильно затруднять их идентификацию. На некоторых фестивалях, например в итальянском Порденоне проходят даже специальные воркшопы, где показывают такие фрагменты, а зрители могут помочь с опознаванием фильма, актеров, локаций. Любой зацепки, которая приведет в оригинальному названию.

Золотой век 3D.
Когда вы посмотрели свой первый 3D фильм? Я в начале 00х. Это был какой-то фильм про монахов, из эффектов помню только как на меня летело копье. Я была маленькая, фильм для меня был неинтересный. Просто мама хотела показать мне 3D.

Но первый раз кино расширилось до трехмерного очень давно. Эксперименты по приданию пленке эффекта трех измерений проводились еще в 1880х Уильямом Фризом Грином. А фильмы в зачаточном 3D выходили еще в 1920х (камера тогда выглядела как на фото 1). Но золотой эрой 3D фильмов считается далеко не Marvel или “Аватар” Джеймса Кэмерона, а 1950е, когда студии Warner Bros. и Paramount решили, что надо придумать новый аттракцион, чтобы вернуть людей в кинотеатры, которые теперь засели дома перед только появившимися телевизорами.

Одна из самых известных систем для съемки трехмерного кино называлась Natural Vision (камера на фото 2), а также существовали всякие Paravision, Metrovision и другие “vision”, но все они предлагали одно и тоже - пережить опыт объемного кино. Студия Warner Bros. не могла остаться в стороне и они придумали свою систему. Как вы думаете они ее назвали? Правильно, WarnerVision. Именно с помощью нее был снят самый кассовый и популярный 3D фильм того времени - “Дом восковых фигур” (1953) с Винсентом Прайсом. А также фильмы, которые в этом году показали в Болонье на фестивале Il Cinema Ritrovato. Мне понравился подход, “Дом восковых фигур” не привезли на фестиваль, вместо этого нам показали уже подзабытые, но не менее важные фильмы той серии. Всего показали от студии Warner Bros.: две короткометражных анимации “Lumber Jack-Rabbit” (1953) и “Popeye, the Ace of Space” (1953). И два полных метра: “The Bounty Hunter” (1954), “Phantom of the Rue Morgue” (1954). От Paramount: “Money from Home”(1953).

Долгое время эти фильмы крутили по телевидению, выпускали на носителях, но в 2D и забылось, что когда-то эти фильмы выглядели совсем по-другому. Студией Warner Bros. была проведена полная реставрация фильмов и я могу сказать за себя - это было лучшее 3D, которое я видела в своей жизни. Даже не столько по качеству, там были все-таки проблемы, если не сидеть прямо,то эффект 3D слетал. А именно по художественной составляющей. Фильм изначально снимался, чтобы развлекать зрителя тем, что на него постоянно что-то летит с экрана. Я посмотрела “Lumber Jack-Rabbit” и “Phantom of the Rue Morgue”. Титры выпрыгивали с экрана в зал, особенно это было забавно с их знаменитым “That´s all, folks”. Ножи летели прямо в тебя, что дух захватывало, акробаты на батуте казалось выпрыгивают с экрана. И даже в сценах, где не было специальных аттракционов чувствовался объем пространства и глубина кадра.

“Lumber Jack-Rabbit” является первым мультфильмом, снятым в 3D, знал бы Багз Банни, какую цепную реакцию он запустил, когда спустя 50 лет почти все анимации будут обязательно выходить в 3D.
“Phantom of the Rue Morgue” стал для меня просто пиршеством для глаз и торжеством цвета. Это яркий, захватывающий, развлекательный хоррор по мотивам Эдгара Аллана По.

В Болонье фильмы показали так, как они и задумывались впервые за более чем 70 лет - в ярком, захватывающем 3D, которое каждого зрителя превращает в восторженного ребенка. И в этом и состоит ценность реставрации кино. Не просто спасти фильм, но воссоздать его близко к оригиналу, чтобы современный зритель тоже стал частью оригинального опыта.

Пионерки кино: истории женщин-первопроходцев. Часть II.

Мы привыкли думать, что кино всегда было мужским миром: мужчины снимали фильмы, руководили студиями и создавали вымышленные миры. Но правда в том, что фундамент мирового кинематографа заложили женщины. В те времена, когда у женщин не было даже права голоса, они уже пробивали себе дорогу в индустрию: стояли за камерами, монтировали километры плёнки, управляли голливудскими гигантами и рисковали жизнью, выполняя каскадёрские трюки.

Женщины не просто участвовали в процессе – они изобретали жанры, создавали технологические стандарты монтажа и спецэффектов, формировали основы визуальной психологии костюма и создавали первые игровые фильмы.

Во второй части нашего цикла о пионерках кинематографа мы снова стряхиваем пыль с архивных полок, чтобы рассказать о восьми невероятных женщинах. Это истории о таланте, дерзости, упорстве, трудолюбии и силе духа, которые навсегда изменили то, что мы видим на экранах.

Первую часть можно почитать по ссылке

Авторки статьи:
Васильева Александра, канал Жизнь страшнее
Лютко Карина, канал 4 градуса по Цельсию
Носникова Татьяна, канал Tanya in Horrorland

Читайте вторую часть цикла по ссылке

В честь дня знаний предлагаю вам почитать новую подборку историй о женщинах, которые меняли кино, создавали правила целой индустрии и были абсолютными профессионалами своего дела. Моя история в этот раз про Виолу Мэллори-Лоуренс, укротительницу пленки и строптивых режиссеров, а также первую женщину-монтажера в Голливуде.
⬇️⬇️⬇️

Wonders of the Sea (1922), реж. Джон Эрнест Уилльямсон.

Однажды я уже писала про подводного пионера Уилльямсона и его страсть к осьминогам, и вот на фестивале немого кино в Бонне Stummfilmtage Bonn показали новейшую реставрацию его фильма “Чудеса моря” 1922 года. Реставрацию провел киномузей Австрии, а собирали фильм, как обычно, по кусочкам со всего света - в реставрации поучаствовали Бельгийская Королевская Синематека, Французская Синематека, Австралийский национальный аудиовизуальный архив, EYE Filmmuseum (Нидерланды).

Оригинальные интертитры, к сожалению, не сохранились, их пришлось восстанавливать с французской версии фильма, переводить на английский и заново добавлять в фильм. Кстати, про реставрацию интертитров и их помощь в идентификации фильма я тоже уже писала.

“Чудеса моря” это документальный фильм, в котором очень подробно показывается “секрет фокусника”, а именно как работает та самая фотосфера, с помощью которой Джон Эрнест Уилльямсон снимал свои подводные сцены. Как эта инженерная мысль завораживала в 1920-х, так и сейчас я не могла перестать восхищаться. Ведь если подумать, Уилльямсон буквально показал людям того времени другой мир - не было никаких документальных фильмов о подводном мире, а позволить погрузиться под воду себе могли позволить только обученные дайверы. А тут пришел в кино и увидел кораллы, рыб, останки затонувших кораблей, акул! И, конечно же, осьминогов. С него фильм и начинается и им же и заканчивается.

Trigger warning: в фильме есть сцены умерщвления угря и акулы, но зато финальная схватка Уилльямсона с огромным осьминогом снята с помощью его запатентованного осьминога-аниматроника.

Фильм еще доступен сегодня для просмотра онлайн до 19.00 по мск. Остальная программа фестиваля в Бонне также постепенно добавляется на сайт.