Сиджанго Освобождённый

🍄 В CG-сообществе только и разговоров, что о море том, где взять работу

Только что наткнулась на подкаст, где сиджишники грустно обсуждают всё то же самое, что примерно всегда.

Где взять работу, как найти работу, работы стало меньше, что же делать, я откликаюсь, мне не отвечают, меня гостят, не понимаю почему и что дальше, мир в огне, рынок в жопе.

Ребята, смотрите. Ваши попытки найти работу напрямую зависят от количества касаний. И этих касаний надо сделать очень много, чтобы был результат, который вы сочтете достойным.

Так со всем работает, не только со сферой сиджи, кстати.

Не каждый человек, которому вы напишете, вам ответит. И даже если вы напишете десяти людям, вам может не ответить никто. На это может быть огромное количество причин, которые вообще никак не связаны с вами и качеством ваших работ.

У человека сейчас нет проекта. Проект есть, но под него нужен другой специалист. Человек завален сообщениями и не дошёл до вашего. Он уже договорился с кем-то знакомым. Ему нужен был человек ровно с тем скилом, который у вас в портфолио показан неочевидно. Или он просто посмотрел ваш профиль и не понял за тридцать секунд, кто вы, что вы умеете и с какой задачей к вам можно прийти.

Поэтому ваша задача, я не устану это повторять, быть видимыми и быть понятными. Это увеличивает ваши шансы. И делать как можно больше касаний с тем, что вам интересно.

Предлагать себя, писать, откликаться, знакомиться, поддерживать контакт с людьми, если вы чувствуете, что он хороший и значимый. Не отправить десять одинаковых сообщений веерной рассылкой, получить в ответ молчание и решить, что рынок мёртв, а продолжать множить шансы.

При этом, пока люди обсуждают, что работы нет, у меня, например, за последнее время с проекта ушли два специалиста. Сами пришли за работой, сказали, что им всё подходит, начали работать, у них не получилось, и они ушли.

Вот такая ситуация.

Получается, что после того как вы написали, вас заметили и вам дали работу, надо ещё уметь эту работу поработать. Встроиться в проект, выдержать темп, коммуникацию, правки, сроки и довести задачу до конца. И вот здесь тоже довольно часто возникает загвоздка.

В этой точке вообще должно сойтись очень многое. И лучшее, что вы можете сделать со своей стороны, это множить вероятность того, что всё это однажды совпадёт.

Люди вас не зовут не потому, что обязательно считают вас плохим специалистом. Чаще всего они просто ничего о вас не знают. Помните об этом.

Когда вы приходите на открытый отклик, кроме вас туда приходит ещё довольно много людей. И тогда у вас должно быть какое-то конкурентное преимущество. Это может быть ваша видимость. Репутация. Хороший контакт с человеком. Понятный профиль. Или конкретный скил, который нужен именно под этот проект.

Но по отдельности ничего из этого не работает. И времена, когда заказы могли приходить автоматически просто потому, что вы хороший специалист, закончились ещё в 2015 году.

Стопроцентно рабочая связка:

много релевантных касаний + понятное предложение + ваша видимость + нужный навык + способность нормально встроиться в проект и довести работу до конца

Последний пункт - важный! - потенциально обеспечит вам ещё и последующий приток проектов от этого же работодателя, потому что людям гораздо проще снова позвать человека, с которым уже всё получилось, чем каждый раз искать нового.

Вот вам формула, пожалуйста, пользуйтесь. И продолжайте множить шансы.


#рабочиеинсайты

🔊 Вот бы не это всё, а делать эпичный контент для музыкальных шоу любимых артистов!

Я часто говорю: если клиент не знает, какого результат ждет от вас на выходе, лучше уходите.

Скорее всего, вынесет мозг, потому что вы будете бесконечно перебирать варианты, пытаться угадать, что ему нравится, а он будет понимать, чего не хочет, только в тот момент, когда вы ему покажете рендер.

Но есть исключение.

Большие экраны для концертов музыкальных артистов. Там лежит мир, далекий от понимания классического CG-продакшена.

Итак, о чем вам стоит знать, если вам показалось, что делать контент для любимого музыканта - веселое приключение?

Артист, который приходит с запросом на визуальное оформление сцены, почти никогда не знает, чего конкретно он хочет получить. Не потому что он не думал или ему всё равно. Просто он мыслит не в категориях производства.

Он не скажет вам:

я хочу стильный минимализм с динамическими световыми акцентами, небольшим количеством графики и минимальным визуальным весом контента на экране.

Он покажет выступление Джастина Бибера, где на экранах вообще почти ничего нет, всё построено на свете, и скажет:

вот так мне нравится. Но нам так просто нельзя, нам нужно что-то ещё. Только много тоже не хочется. А что еще? Сложно сказать.

И вот в этом «нам нужно что-то ещё» на самом деле и находится вся основная работа. И она не сказать, чтобы простая.

Поэтому с артистами мы обычно начинаем не с классического брифа, где человек должен описать нам то, чего он даже у себя в голове сформулировать не может. Мы начинаем с разговора.

Какой у тебя вайб на сцене? Кто твой зритель? Ты вообще какой сейчас, расскажи про себя. Как ты сейчас себя ощущаешь как артист, про что твои выступления, что изменилось за последние годы? Что тебе уже не подходит, даже если когда-то нравилось? На кого ты смотришь с восторгом и почему при этом понимаешь, что тебе это не подойдёт? Или, наоборот, может подойти, но копировать не хочется.

Мы можем обсуждать свет, одежду, клипы, других артистов, сценические образы, какие-то отдельные выступления. И иногда одна случайно сказанная фраза в таком разговоре даёт гораздо больше, чем двадцать страниц формального брифа.

Дальше из этого всего по крупицам собирается ВИДЕНИЕ.

Заказчик с ним не приходит. И мы со своей стороны тоже не достаём из кармана один единственный правильный ответ со словами: всё, мы поняли, сейчас расскажем вам, как все будет.

Оно рождается в процессе работы. У артиста есть ощущение себя, сцены, музыки и того, куда он хочет двигаться. У нас есть насмотренность, понимание визуального языка, производства и того, как всё это технически превратить в работающую историю. И в какой-то момент эти две вещи начинают стыковаться. Не сразу.

Постепенно, трек за треком, шаг за шагом, ситл за стилом, мы начинаем попадать в тот самый вайб, когда артист смотрит и говорит: да, круто, вот это мы.

Но в самом начале финал действительно никто до конца не видит.

Ни артист. Ни мы.

Поэтому надо запастись терпением, чтобы двигаться вместе, сонастроиться и не пытаться в первый же день родить готовый ответ на весь концерт.

Результат всегда в итоге впечатляет и самого заказчика, и нас, и зрителей в зале. Но путь к этому не так прост, как может показаться)

#рабочиеинсайты

📕 Книга, которую прятал от меня муж

По его словам, купил, потому что название интересное, прятал, потому что опасался, что я прочитаю и начну использовать эти знания против него.

Нашла вот во время уборки 😱

А какие ваши тайны стали явными на этой неделе?)

🔺Фокус на главном в 100 раз важнее упущенной возможности

В тему вчерашнего поста, вспомнила пример похожий, где в главной роли дедушка и легенда Стив Джобс.

Когда в конце 90х Джобс вернулся в компанию Эпл после увольнения, там была ситуация хелп, ситуация сос: предприятие стояло на грани банкротства.

За время отсутствия деда продуктовая линейка успела сильно разрастись. Они наплодили десятки очень похожих моделей компов, выпускали принтеры, цифровые камеры, карманные компьютеры Newton и еще кучу проектов.

Логика была понятная: давайте сделаем еще вот это и то, попробуем охватить новую аудиторию, которую до этого не охватывали. В итоге продуктов стало столько, что в них перестали ориентироваться не только покупатели, но и сама компания.

И первое, что сделал Джобс, вы удивитесь, не ребрендинг и не новый продукт.

Он сказал: 70% продуктовой линейки сокращаем нахрен, мы это больше не делаем. Свел все продукты к четырем категориям: продукты для профессионалов и обычных пользователей, настольные и портативные. Все. Остальное закрыли.

И резюмировал он это все действо такой строчкой, которая вообще применима к любому бизнесу:

"Deciding what not to do is as important as deciding what to do"

Что он сделал? Четко обозначил всем, на чем теперь будет сфокусировано внимание компании.

Казалось бы, ну а от нас что конкретно тут требуется.
А нам очень часто кажется, что рост это обязательно добавить что-то еще. Еще один проект не упустить. Еще одного клиента выиграть. Еще на какую-то аудиторию выйти, и быть ценным и важным для всех.

Но часто рост начинается ровно с противоположного вопроса: а что мы перестанем делать?
Если делаешь все, то внимание размазано по слишком большому количеству задач.

И вот отказ, про который мы вчера говорили, это как раз не потеря возможностей.

Он тебе поможет сфокусироваться на том, что ты действительно хочешь для себя построить. Поэтому всегда задаем себе вопрос — ЗАЧЕМ я это буду делать.

#рабочиеинсайты

🎯 Не всякий проект надо брать в работу. А какой надо-то?

Недавно общалась со знакомым сиджишником. Он говорит:

«Вот у фрилансеров есть такая история, что сейчас все заказы надо брать. На рынке спад. Даже у сильных игроков, у сильных дизайнеров заработок уменьшился. И когда работа приходит, я ее беру. Но при этом есть ощущение, что какие-то проекты, может быть, и надо было пропустить. А как понять? Какие вообще критерии отбора могут быть? Подходит мне этот проект или не подходит? Стоит заморачиваться или не стоит? Потому что не всегда это очевидно. Иногда ценник за проект достаточно высокий, и отказываться кажется странным».

Что я думаю по этому поводу. Чтобы понять, нужен тебе этот проект или он для тебя невыгоден, неважно, в каком ценовом сегменте ты работаешь, нужно сделать ДВЕ вещи.

1️⃣ Первая: понять реальную маржинальность проекта. Не смотреть на общий чек, из которого потом уйдут деньги на субподрядчиков, оборудование, рендер-ферму и все остальное. Посчитать, сколько в итоге останется лично тебе. Какая у тебя будет чистая прибыль. И обязательно посмотреть, за сколько времени ты получишь эти деньги.

Например, тебе приходит интересный проект на миллион рублей, у которого срок сдачи через 2 месяца. Звучит отлично. Но это не будет работа в соло. За это время тебе нужно будет собрать команду, организовать съемки, подготовить материал, сделать графику, отработать арт-дирекшен, порендерить все под требования клиента. и лично твой гонорар в итоге составит 10% от общего чека.

Это не мелкий проект, но для тебя он низкомаржинальный. Да, такой можно брать, когда ничего другого нет и уже очень хочется кушать. Но при твоей обычной загрузке он становится неконкурентоспособным.

Или вот недавно девочка в тредс писала: «Меня попросили сделать AI-ролик хронометражем 3 минуты. Я выставила 6000 рублей. Как вам кажется, это нормально или нет?»

И сразу видно, что человек, не имея опыта, грубо прикинул только стоимость генераций. Не учел правки. Не учел, что три минуты AI-видео невозможно сделать за один день. Не учел коэффициент на дополнительные правки, налоги в конце концов. И в итоге получается проект, по которому ты еще останешься должен платформам, заказчику и, вероятно, государству.

Итак, шаг 1: честно и въедливо провести аудит и понять реальную стоимость проекта для себя.

2️⃣ Вторая вещь, которую ты делаешь, задаешь вопрос: зачем?

Когда ты уже понимаешь объективную картину, дальше ты можешь принять решение, исходя из своей нынешней цели. ЗАЧЕМ ты будешь это делать.

Если проект низкомаржинальный, но благодаря ему ты получаешь еще и некую неденежную ценность, типа: заходишь в новую нишу, где тебя пока никто не знает; попадаешь в команду мечты; выходишь на режиссера, с которым на улице ты не познакомишься; и ты понимаешь, что сам проект этот потенциально принесет гораздо больше возможностей в будущем, чем денег сейчас, что это еще и входной билет куда-то — берем.

Но если у тебя и так много работы, не хватает времени на себя, ты не успеваешь восстанавливаться, финансовых проблем при этом нет, а новый проект хочется взять только потому, что «сейчас же у всех кризис, вдруг потом ничего не будет» — не надо. Это паническое решение.

Еще раз: шагов всего ДВА.

1. Посчитать, насколько этот проект тебе выгоден финансово.

2. Понять, зачем ты вообще собираешься его делать, если убрать из уравнения финансовую часть.

Я думаю, что как только мы начинаем оценивать проекты исключительно через деньги и не пытаемся понять, работает он на нашу карьеру еще каким-то образом или нет, это мышление ремесленника. А если мы хотим постепенно превратить себя в бизнес, то приходится учиться считать не только деньги, но и стратегическую ценность решений.

#рабочиеинсайты

Считаю, что заработала себе право СИЯТЬ на просмотре контента, который мы 1.5 месяца делали 🫡 мое любимое кино сегодня показывают короче

🍿 Вчера с Серёгой весь день сидели на генеральном прогоне мероприятия, для которого мы делали контент для большой сцены. Кстати, само мероприятие уже идет сегодня.

А вчера мы, как хоббитцы в подземелье, продуктивно провели время в темном зале с 9 утра до ночи.

На часах 8 часов вечера, на сцене группа Tritia играет и поёт в пустой зал в качестве репетиции, а мы сидим рядом с пультом, и нас волнует только одно:

контент, который мы делали под бит, никак не получается нормально засинхронить и запустить, чтоб все совпадало так, как мы хотели. Всё время то на полсекунды в одну сторону сбивается, то в другую.

И вот я с трибуны уже пятнадцать минут наблюдаю за тем, как Сережа коршуном нависает над парнями за пультом и пытается им объяснить, чего куда двигать, а у них не выходит. Вообще, вы знали, что ребята на пульте не то чтобы с большим энтузиазмом относятся, когда от них что-то настоятельно требуют после 12 часового рабочего дня?) Это вот очень чувствуется в моменте, но Сережа не сдавался.

И в какой-то момент мы все уже настолько уставшие, что просто стеклянным взглядом смотрим перед собой на очередной 145й запуск контента.

И ВДРУГ они идеально попадают. Вот прям как мы делали. Как это было задумано.

И очень прикольно со стороны это выглядело. Несколько раз группа музыкантов-хедлайнеров пела фактически единственным слушателям, которыми были мы. Мы просто сидели.

И вот в тот момент, когда парни с пульта наконец идеально запускают контент, и он попадает в бит музыкального трека, мы начинаем орать и очень громко им аплодировать)

Группа на сцене с удивлением попыталась всмотреться в зал. Типа: кто там орет? Мы же ещё даже петь не начали.

А у нас другое счастье.

У нас счастье не меломанское, а сиджишное.

👁 Почему художнику недостаточно просто показать свою работу

Недавно я разбирала профиль одного художника, который выкладывает свои работы регулярно уже несколько месяцев и не растет.

Работы имеются. Видно, что человек думает, ищет образы, вкладывает в них смысл, показывает бэкстейджи, как он технически собирает свои арты. Вроде всё на месте.

Но при этом есть проблема, очень частая не только у художников, а вообще у сильных специалистов в любой нише.

Они показывают аудитории только результат своей работы, но не показывают процесс мышления, который к этому результату привёл.

Для самого автора каждая работа существует не сама по себе. Она является продолжением каких-то наблюдений, размышлений, вопросов, которые его занимали. Он знает, почему сделал именно так. Знает, что его зацепило. Знает, почему выбрал именно этот образ, именно эту тему или именно такое решение.

Но зритель-то всего этого не видит. Он видит в соцсети уже готовый результат, примерно на кратких 3-4 секунды ему показывают некий ответ. А на какой вопрос-то? Этого мы понять не успели. И пролистали дальше.

И тут возникает интересная штука. Многие думают, что если работа хорошая, то она автоматически должна вызывать отклик. Но на практике в мире современного потребления контента это работает иначе.

Чтобы работа зацепила, человеку недостаточно просто посмотреть на неё. Ему нужно каким-то образом связать её со своей собственной картиной мира. Узнать в ней что-то знакомое. Увидеть в ней мысль, которая его тоже когда-то посещала. Наткнуться на наблюдение, которое он чувствовал, но не мог сформулировать. Или хотя бы понять, почему эта работа вообще появилась на свет и что за ней стоит.

Именно поэтому один и тот же объект может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от того, есть вокруг него контекст или нет.

Представьте, что вы включили фильм за пять минут до титров. Скорее всего, на экране будет происходить что-то важное. Возможно, очень эмоциональное или эпичное. Но без всей предыдущей истории эта сцена почти ничего для вас не значит. Просто потому что вы не прошли путь, который сделал её значимой.

С работами происходит примерно то же самое.

Когда художник показывает, как он думает, про что его арты, как он видит и почему принимает те или иные решения, зритель начинает видеть не только результат, но еще и человека, который за этим стоит. И этот более широкий взгляд дает зрителю возможность и время понять, возникает ли эмоциональная привязка, резонируют ли мысли и темы, а следом возникает и желание стать частью этого мира, т.е. работу купить.

Поэтому просто работы сейчас не продаются.

Продается мышление личности, глазами которой интересно смотреть на работы. Продается история, контекст, который близок.

И если у вас тоже такое было, что вы выложили работу раз, два, три и будто никому это не нужно, подумайте об этом.
Вполне возможно, что у вас уже есть результат, т.е. сам продукт.

Но пока вы не создали мост между своим продуктом и аудиторией. Маркетинга пока нет)

#рабочиеинсайты

🙄 У Сиджанго день рождения! 1 год каналу! 🎉

За рабочей суетой я продолбала важную дату.

Помнила про нее весь май, а когда она наступила, конечно же, сразу забыла.

6 июня был ровно год, как я создала этот канал.

Ну что, изменилось ли что-то в моей жизни за этот год публичного вещания?

В целом, довольно многое.

О моем существовании узнали новые люди. Из продюсера, чьим великолепным профессионализмом (хе) раньше могли наслаждаться люди, работавшие со мной на одних проектах, знакомые и какой-то относительно узкий круг коллег, я стала достаточно узнаваемым персонажем. Часто в последнее время при первом знакомстве слышу "о, а я тебя читаю/смотрю, спасибо за контент!"

За год получила много обратной связи, о которой даже не задумывалась, когда заводила канал. Кто-то писал, что мои рассуждения, инсайты и советы реально помогают, что какие-то мысли попадают очень точно в их ситуацию, что после моих текстов им становится легче или что-то становится понятнее.

За этот год я провела огромное количество личных консультаций. И когда через несколько месяцев ребята возвращаются с результатами и рассказывают, что изменилось после нашей работы, я чувствую, что действительно делаю что-то полезное для людей.

А это чувство для меня, как выяснилось, очень ценно.

Изменилась и аудитория вокруг меня.

Если раньше всё крутилось в основном вокруг CG, то теперь ко мне приходят люди из самых разных сфер бизнеса. С совершенно разным опытом, разными задачами и разными проблемами.

Они просят совета, просят посмотреть на ситуацию со стороны.

И я думаю, что причина здесь не только в опыте работы именно в CG.

Скорее в том, что за годы работы я научилась видеть системы.

Понимать, как они устроены, где дают сбой, где ломаются, где работают хорошо и что именно не совпадает между ожиданием и реальностью.

По сути, я умею брать сложную, запутанную картину и раскладывать её на понятные части, возвращая ей прозрачность и ясность.

Жалею ли я, что не пошла по пути публичного проявления раньше?

Нет.

Мне кажется все произошло и стало получаться ровно в тот момент, когда накопилось достаточно опыта, наблюдений и мыслей. Достаточно понимания того, что именно мне интересно обсуждать и транслировать дальше.

Чтобы не приходилось выдавливать из себя темы, сидеть и думать, что бы такого написать, чтобы мне самой было интересно.

Так что, наверное, всему своё время.

Спасибо всем, кто читает этот канал, спорит, соглашается, задаёт вопросы и подкидывает темы для размышлений.

Получается, уже целый год мы с вами здесь вместе.

С праздником всех причастных! 💘

🗿 Как договориться с собой делать работу, если внутри всё орёт «не хочу, не буду»

Недавно мне задали вопрос:

«Вот ты говоришь, что рутина помогает работать без вдохновения. А как это работает конкретно? Вот как ты договариваешься с собой, когда работать категорически не хочется и идёт сильное отторжение? Что делать с таким сопротивлением? Ты его просто осознаёшь и игнорируешь?»

И вот тут мне кажется важным разделить две ситуации.

Одно дело, когда вы не можете сосредоточиться, отвлекаетесь, прокрастинируете или просто ленитесь. Такое бывает со всеми.

И совсем другое, когда внутри возникает сильное сопротивление в духе «не хочу, не буду» и приходится буквально себя ломать. Когда проблема уже не в том, чтобы начать задачу, а в том, что вас бесит сама мысль о необходимости ею заниматься.

Так вот, за свою жизнь я заметила такую закономерность.

Каждый раз, когда мне приходилось долго и систематически бороться именно с таким сопротивлением, продавливать себя через силу и постоянно уговаривать продолжать, история в итоге заканчивалась одинаково.

Я довольно радикально меняла работу, направление деятельности или пересматривала какой-то большой кусок своей жизни целиком.

Потому что обычно в таких ситуациях проблема была не в недостатке силы воли, мотивации или вдохновения. Проблема была в том, что какая-то важная часть меня уже внутренне поняла то, что голова ещё отказывалась признавать.

Что я выросла из того, чем я занимаюсь.
Что мне больше не подходит эта роль.
Что какая-то важная потребность уже давно не закрывается.

Поэтому лично моим советом тут будет не искать способы договориться с собой, продавить себя или заткнуть внутренний голос. Наоборот. Я бы попробовала разобраться, почему он так отчаянно орёт.

Потому что иногда сопротивление это действительно просто лень. Но лень обычно быстро проходит. Отдыхаете, переключаетесь, набираетесь ресурса, и желание продолжать постепенно возвращается.

А иногда это попытка психики сообщить вам что-то важное. И если вместо того чтобы прислушаться и подумать, почему это с вами сейчас происходит, годами пытаться её переорать дисциплиной, мотивацией и очередным курсом по продуктивности, то можно очень надолго застрять в месте, из которого давно пора уходить.

Поэтому если внутри уже долгое время звучит не «мне тяжело», а именно «не хочу, не буду», возможно, стоит исследовать не способы заставить себя работать.

А причины, по которым вам так отчаянно не хочется этим заниматься.

#рабочиеинсайты

🎯 Почему не надо учить людей, которые пишут полную херню, как правильно вести переписку

Вот такой запрос мне закинул Ильяс, поделившись своим недавним травмирующим опытом) Не могу не разогнать эту тему.

Если сейчас вы думаете, что я начну рассказывать про деловой этикет, про то, что в первом сообщении надо здороваться, что всегда надо самому сначала представляться, что неплохо бы спросить, есть у человека время под новые задачи сейчас. То нет, этого не будет)

Таких людей учить основам деловой переписки и построению первого контакта не нужно. Более того, я считаю, что это вредно.

Потому что если мы сейчас научим таких людей правильно выходить на контакт в первом сообщении, то проблема никуда не денется.

На этом месте мы с вами просто потеряем один из самых удобных фильтров на адекватность.

Потому что написать «здравствуйте» легко.

А вот уважать чужие границы, держать договорённости, нормально коммуницировать, понятно и четко ставить задачи, давать обратную связь и не выносить мозг на проекте - это уже другой набор навыков.

И когда незнакомый человек присылает вам ссылки на документы со словами «через 10 минут созвон», он сообщает не то, что не знает правила деловой переписки.

Он сообщает вам гораздо более полезную информацию:

- что ваше время для него бесплатное
- что он не считает нужным получать ваше согласие на участие в своих планах
- что понятие личных границ ему неведомо
- что он не видит проблемы в том, чтобы перекладывать организацию коммуникации на собеседника.

И вот ЭТО как раз очень ценные вводные.

Потому что если человек таким образом ведёт себя на этапе знакомства, то дальше не будет лучше.

Дальше вас будут ждать срочные правки в субботу вечером, голосовые на десять минут с противоречивой информацией, исчезновения на две недели и сообщения в воскресенье ночью про то, что всё очень срочно надо было вчера.

Поэтому я бы тут вообще ничего не объясняла.

Наоборот.

Хочется сказать спасибо силам природы и механизмам естественного отбора за такие прекрасные маркеры.

Очень удобно, когда человек честно показывает себя ещё до начала работы.
Это экономит огромное количество времени и нервных клеток.

Кстати, по этой же причине я никогда не отвечаю на сообщения от незнакомых людей в духе:

«Привет».

И всё.

В бизнесе хорошим тоном является экономия времени своего и собеседника, поэтому если мне пишут по работе, я ожидаю, что в первом сообщении получу информацию, кто пишет, откуда взяли мой контакт и четко тезисно, что хотят сейчас обсудить.

Вот это действительно экономия времени.

А всё остальное, где люди ожидают, что я буду с нуля раскручивать диалог, выясняя, с чем же ко мне пришли и что собственно от меня сейчас требуется, я обычно отправляю туда же, куда отправляется сообщение про созвон через 10 минут от незнакомого контакта.

В спам.

#рабочиеинсайты

🤖 Куда движется рынок CG и как не стать тем, кого заменили подпиской за 20 баксов

И снова про ИИ и куда мы все катимся. Раз тема всё ещё для многих тревожная, продолжим рассуждать.

Итак: нейросети убивают CG, художники не нужны, рынок умер. Это не так. ИИ конкурирует не со всей индустрией.

Он конкурирует с одним очень конкретным типом задач. С теми, которые звучат как:

«сделай вот как в этом рефе ток с нашими цветами»
«накидай много вариантов, мы выберем»
«надо, как в этом тренде»
«у нас бюджет 20 тысяч на видео»
«нужен несложный визуал, быстро».

И неважно, о чём речь: CG, дизайне, моушене, иллюстрации, текстах. Если задача формулируется так, её решение будет продолжать дешеветь.

По остальным задачам так драматически не ударит.

А почему тогда многие начинают паниковать? Потому что огромное количество людей годами строили свою ценность исключительно вокруг умения пользоваться сложным инструментом.

Раньше порог входа в CG-производство был очень высоким. Софтом умели пользоваться немногие, а выдавать действительно сильный визуал вообще единицы.
Технический навык был дефицитом, и рынок за него щедро платил.

Но сейчас порог входа в создание визуала резко снизился. И ценность начинает смещаться в другое место.

📌 Чем больше вокруг автоматически сгенерированного контента, тем дороже становится экспертиза людей со вкусом, мышлением и пониманием, зачем вообще всё это делается.

Потому что бизнесу в первую очередь нужны люди, которые понимают: какую задачу решает визуал, что именно нужно показать, какое впечатление создать, как это будет работать на аудиторию. И в целом без разницы, какими инструментами они этого добьются.

🛠 Кстати, об инструментах.

ИИ даже как инструмент пока не выдаёт финальный продукт. Он выдаёт заготовку. Иногда очень неплохую, но всё равно заготовку. И чем сильнее растут возможности нейросетей, тем больше нужны люди, которые умеют превращать это во что-то рабочее.

Композеры, которые правят руками. Дженералисты, которые видят, где ИИ облажался и переделывают за ним. Редакторы, которые чувствуют, когда текст написан нейронкой, и понимают, как сделать, чтобы было «по-человечески». Режиссеры, которые понимают, как из кусков видео по 5-10 сек выстроить историю, которая будет трогать зрителя.

И спрос на эту работу будет только расти.

Итого, что мы сейчас наблюдаем. Рынок уже разделился.
Внизу: дёшево, быстро, перегрето. Кто больше насмотрен, уже устали от слопа.

Наверху: остались люди, которые умеют быть частью решений. Которые используют и классический софт, и встраивают ИИ в пайплайн там, где ему можно делегировать рутину, но сами остаются в роли того, кто думает и решает.

👉 Какие скилы на это работают? Те, которыми обладают продюсеры, арт-директора, авторы контента. Становятся важны навыки людей, которые мыслят, имеют свое видение и собирают из продакшен-хаоса систему.

И тут еще есть наблюдение.

Потенциальный риск в будущем, это если в какой-то момент исчезнут те, кто проходил всю школу CG на практике, учился делать сам, люди, которые не в теории, а на личном опыте поняли, как работают законы драматургии, композиции, света и цвета.

Если такие спецы исчезнут, нейронками станет некому качественно управлять. И заготовки начнут деградировать. Потому что некому объяснить, как поправить результат, чтобы он стал приемлемым.

В общем, на мой взгляд,
главная угроза рынка CG сейчас - потерять джунов.

В моменте мы уже видим, как рынок часто меняет джунов на ИИ. Ну какбе что: нейронка решит мелкую задачу дешевле.

Но если джунов не будет, то через 10 лет не будет сильных специалистов. И тогда рынок войдёт в новый виток кризиса, который пока никто не просчитал.

Поэтому если ты джун, держись! Учись. Набивай руку. Взращивай качества, о которых я писала выше. Пробуй встраивать ИИ как инструмент в свой пайплайн, и не смотри на него как на конкурента.

Потому что победит в итоге не тот, кто отрицает ИИ, отгораживается от него, и не тот, кто в панике бежит учить каждый новый апдейт. А тот, кто выйдет из этой конкуренции и встанет НАД всеми инструментами.

#рабочиеинсайты

🌸 Почему важно рассказывать всем вокруг, что вам нужно и чего вы ищете сейчас

Сегодня увидела рилс музыканта. Он рассказывал, насколько всё в жизни случайно и неконтролируемо. Что он месяцами пытался продвигать свои треки, писал каким-то продюсерам, предлагал музыку бесплатно, мол:

«Возьмите хоть куда-нибудь, хоть в фильм, хоть в саундтрек, мне ничего не надо, никаких роялтис, просто укажите имя».

И никто не хотел.

А потом он просто сходил с какими-то знакомыми хоумис в баню, и теперь его трек официальный саундтрек художественного фильма.

И вывод у него был примерно: «Вот насколько всё в мире рандомно».

Тут можно пошутить про то, «ну карьера через баню - ПОНЯТНО». Но. На самом деле, если вынести баню за скобки, тут как раз все очень предсказуемо.

📌 Холодные заходы почти всегда работают тяжело. Особенно когда тебя никто не знает. Таких сообщений про «возьмите меня» у людей из нужной тебе сферы может быть сотня в день. Они теряются, игнорируются, улетают в спам, откладываются на потом и забываются.

Это не значит, что ты плохой специалист. Это просто такой тип контакта, холодный, с низкой конверсией.

А что дает высокую конверсию? Контакты через нетворкинг.

Причем реально работающий нетворкинг это НЕ платные бизнес-завтраки, где люди приходят “знакомиться с нужными людьми”. Там они в итоге пообщаются с такими же, как они сами, персонажами, которые тоже пришли искать нужные знакомства.

Настоящий рабочий нетворкинг это:

• Знакомый знакомых
• Совместная тусовка
• Кто-то про тебя вспомнил в нужный момент
• Кто-то сказал: «Слушай, у меня есть знакомый, который как раз такое делает».

Поэтому важно что: не сидеть в вакууме и не думать, что люди каким-то магическим образом должны догадаться, что вы вообще существуете и чего вы хотите.

Надо говорить это вслух всему своему окружению, упоминать время от времени, не важно, из твоей индустрии человек или нет:

Я ищу работу.
Я хочу писать музыку для кино.
Я хочу делать клипы для артистов.
Я ищу проекты, где нужны нейронки.
Я хочу зайти в рекламу.
Я хочу собирать команду на такой-то проект.

Потому что сарафан вот тут всегда сработает. И принесет возможности не потому что “мир случайный и все такое рандомное”, а потому что в какой-то момент о вас просто вспомнил правильный человек или вы пересеклись со знакомым знакомого, с которым у вас совпали интересы.

Вы множите шансы, количество возможных точек входа увеличивается. Вот и весь рандом.

#рабочиеинсайты

😐 Пятничный подкаст. Как продать свой мультик, если тебя никто не знает? ⤵️

🌚 А мне вот было интересно посмотреть интервью Косенко у Дудя.

Я, если честно, узнала о существовании такого персонажа недавно, но вообще то, как работает инфобиз, мне всегда было интересно. Весь этот движ отталкивает и завораживает одновременно)

Посмотрела выпуск, и стало понятно, что, по сути весь инфобизнес - это очень чистая и понятная модель монетизации внимания.

Если вкратце пересказать четыре часа, чтобы вам не пришлось смотреть, а тема тоже интересна, то выглядит это примерно так.

У таких блогеров многоуровневая пирамида дохода, которая ВСЯ полностью держится на одном-единственном активе: огромном количестве внимания и подписчиков.

1️⃣ Первый слой, самый нижний, это так называемые wannabes.
Люди, которые тоже хотят стать богатыми, успешными, медийными, хотят "понять алгоритм". Хотят, чтобы им дали рецепт и волшебную таблетку: делай вот так, и получится. И эти люди готовы платить за менторство, курсы, закрытые клубы, мастермайнды и всё остальное.

Чек туда может быть относительно невысокий, но берут ГИГАНТСКИМ количеством. Есть там и VIP-уровень, где чек уже огромный, но и ожидания клиента выше. Как мы поняли из интервью, с этим уровнем начинаются проблемы, потому что там люди уже хотят не просто "мотивацию", а реальный измеримый результат и индивидуальный подход. Которого не существует.

2️⃣ Второй пласт: рекламодатели.
Но тут важно понимать, что это часто не бренды, которым нужна прямая продажа, типа «перешли по ссылке - купили весь товар». Это скорее компании, которым важно просто максимально широко присутствовать в инфополе, на подкорке засесть у каждого на уровне цветов, лого и названия.

И в этом случае им даже не так принципиально, сколько там живой аудитории, а сколько ботов. Потому что покупают они не конверсию, а охват и присутствие.

3️⃣ И третий слой, который может показаться странным (но он существует), это настоящие B2B-клиенты.

Т.е. реальная РАБОТА, девочки) 💅

Девелоперы, бизнесы, большие компании, которые приходят не за курсом и не за охватом, а за маркетингом, стратегией, позиционированием, упаковкой.

Потому что в какой-то момент человек с гигантской медийной базой перестает восприниматься как "просто блогер" и начинает восприниматься как специалист по вниманию. А это сейчас очень дорогой навык.

И вот что интересно: вся эта конструкция доходов держится ТОЛЬКО на одном proof of state. На социальном доказательстве в виде огромной аудитории.

Не на дипломах, не на академической глубине, не на десятках лет в индустрии. А на факте: "этот человек умеет привлекать и удерживать внимание миллионов людей".

Причем люди с критическим мышлением пытаются оценивать таких людей по классическим критериям экспертности: кейсы, образование, подтверждённая эффективность.

Но это вообще другая игра. Они продают не глубину, а ощущение доступа к успешности. И для многих это работает.

Но мне кажется, сейчас рынок начинает постепенно сдвигаться. После всех этих историй и бесконечных разоблачений люди потихоньку начинают понимать, что огромное количество подписчиков само по себе ещё не гарантирует глубину, систему или реальную экспертизу.

Но сам запрос никуда не исчез, люди всё так же хотят экономить время, закрывать пробелы быстрее, учиться на чужом опыте.

И сдвиг я вижу вот в чём: дальше, скорее всего, будут расти уже не просто люди, которые умеют продавать ощущение масштаба, а те, у кого под этим масштабом действительно есть база.

Реальная экспертиза + медийность + упаковка.

И мне кажется, многие специалисты это пока недооценивают. Огромное количество действительно сильных людей до сих пор относятся к публичности как к чему-то "несерьёзному" и "инфоцыганскому". Хотя по факту медийность это просто усилитель. Она не заменяет экспертизу, но делает её видимой.

И, возможно, именно сейчас наступает правильное время для тех, у кого она есть.

🍿 Вчера посмотрела телевидение, и теперь брюзжу весь пост, как старый дед.

Волею судеб вчера посмотрела настоящий телеэфир на телеканале. После стримингов и ютуба это очень необычный опыт.

Вот знаете, что интересного можно увидеть на ТНТ, кроме 128 сезона «Битвы экстрасенсов»?
Рекламу.

Я обожаю смотреть рекламу. Мне кажется, это всегда такой срез времени. А по рекламе на ТВ можно понять вообще всё: что происходит у людей, в стране, на рынке, в бизнесе, в головах.

Что я увидела.

1️⃣ Во-первых, меня потрясла реклама помидоров.
Помидоров.

Помидоры, ребята, сейчас рекламируют как бриллианты Тиффани. Как дорогие кутюрные наряды. Там яхты, кабриолеты, лазурное побережье, волосы развеваются на ветру, дорогие вечеринки, атмосфера Сэн-Тропэ.

Я смотрю на эту рекламу, и понимаю, что помидоры сейчас себе сможет позволить только Агутин (он кстати тоже снимается в рекламе помидоров, другого бренда). Но не я.

2️⃣ Второе, что меня впечатлило: количество AI-слопа в эфире.

Сейчас буду брюзжать как старый дед, но телевидение во времена моей юности (кхе-кхе), когда я работала в креативных-агентствах, было бенчмарком. Большой экран, вещание на страну. Федеральное размещение стоило космических денег, поэтому на ТВ-рекламу молились и не сукпились на продакшен. Реклама для ТВ-эфира должна была быть ТОП.

Бренды, которые никогда раньше не выходили в эфир, собирали свои лучшие бюджеты, нанимали топовые креативные агентства, делали один-единственный ролик в своей жизни, но так, чтобы УХ! Нельзя было выйти абы с чем и обосраться на федеральном ТВ. Не принято как-то. Старались люди.

А теперь на телике горы нейрослопа.

И это не «ИИ как инструмент продакшена».
Не ИИ, который «даёт новые визуальные возможности, как у топовых студий».
Слоп.

Магазин косметики (где банка крема стоит тысяч 15, к слову): чудовищная имитация графики, смотреть физически больно.
Каршеринг: ну там ожиданий изначально немного, но всё равно возникает вопрос, почему ВОТ ТАК?, ведь качественная 2D-анимация доступна по бюджету?

3️⃣ А потом пиксели разверзлись, и я узрела кое-что похуже AI-слопа.

И это были…Нелепые, бестолковые, абсолютно колхозные транзишены в рекламе мобильного оператора. Там седой дед летит в самолёте, и начинается просто фестиваль монтажного ADHD.

Камера поворачивается в потолок самолёта, чтобы посмотреть… куда? В то же самое место, только там уже стоит другой человек. Потом влёт камеры в экран планшета. Потом сразу же через этот экран - хуяк! - в ветровое стекло самолёта. Транзишен внутри транзишена внутри транзишена! А!

Пизда тебе, Нолан, подвинься.

📌 В целом вывод какой. Раз в пару лет могу рекомендовать включить ТВ, если соскучились по неоднозначным впечатлениям.

🌸 Если вы по мне соскучились и подумали, куда же я пропала, то я не пропала, я была в отпуске.

Это была великолепная неделя, в течение которой у меня состоялось всего лишь 3 рабочих звонка. Удивительно мало для моего классического отпуска, я в целом довольна собой и тем, что получается отдыхать.

Но микродозинг работы уже окончен, я снова дома)
Итак, какие новости к этому часу.

1. Я продолжаю работать с редактором над книгой, уже переходим к финальной редактуре. Книгу за это время я перечитала раз уже, наверное, 15 в общей сложности. И вот знаете, не херня. Добротно)

Ради интереса показала клоду, спросила, кто писал, живой автор или ИИ. Сказал, ИИ там и не пахнет, мол «Текст неравномерен по темпу — где-то автор увлекается и идёт вглубь, где-то резко тормозит и бросает мысль. Это очень по-человечески».

Главное, конечно, оставаться человеком, тут не поспоришь 🌚

2. В инсте тем временем стукнуло 16К подписчиков, в результате чего раскупорился директ, и мне стали поступать очень интересные и необычные запросы по работе. Возможно, расскажу об этом чуть позже. Так сказать, медийный имидж строится, новые горизонты открываются. Это прикольно)

Вообще, чувствую в себе сейчас много сил, вот что значит нормальный сон и восстановление.

Планирую на следующей неделе дропнуть видео на ютуб, надо пользоваться моментом, пока есть в наличии расслабленное лицо для съемок)

А вы расскажите, как жили без меня, над чем работали, жив ли еще рынок CG или вас всех уже заменил искусственный интеллект? Чё как?

🛠 Медийное присутствие CG-артиста в 2026 это необходимость или FOMO, навязанное инфоцыганами?

Я сегодня наткнулась на пост в одном CG-паблике. Там автор рассуждает о том, что (примерно, не прямая цитата)

“...личный бренд для 3D-художника это FOMO, маркетингом навязанная история, и вообще не надо этим заниматься, особенно если вы просто хотите делать свою работу и нет желания выходить в публичное поле. Всё ок, делайте как вам комфортно. Просто периодически постите результат работы в соцсети и этого достаточно, чтобы у вас был буст. Главное, чтоб без напряга.”

И я в какой-то момент даже зависла.

Я не против поддерживающих и нормализующих историй, правда. Но тут я вижу не просто мнение, которое можно обсудить. Это совет, после которого люди потом сидят без работы и не понимают, что происходит. Где-то завидует такому качественному вредному совету один забаненный Григорий Остер)

Чтобы проиллюстрировать свое абсолютное несогласие в этим мнением, расскажу историю, которая произошла буквально на днях.

Ко мне пришёл CG-специалист с вопросом: сарафан затих, проектов нет, что делать. И это не просто сильный спец. Легендарный. За плечами много лет работы с крупной студией, которая делает проекты на весь мир за огромные бюджеты. Скил бриллиантового уровня. И вот проекты от студии закончились, а от других не поступает. Почему?

Ведь человек делает ровно то, что советуют такие посты. Выкладывает результат работы в расслабленном режиме. Красивые, аккуратные, качественные работы показывает всем своим 300 подписчикам.

С точки зрения картинок все выглядит красиво.
С точки зрения того, как это считывается снаружи потенциальным заказчиком, полный провал.

Потому что любое портфолио сканируют.

И за эти 10–20 секунд у продюсера или заказчика должна в голове сложиться картина: что ты умеешь, сколько потенциально можешь стоить и можем ли мы с тобой поработать. Если ответа нет, вкладка закрывается.

И вот тут начинается самое интересное.

Когда твой медийный образ состоит только из результатов работ, просто красивых картинок, ни продюсер, ни клиент про тебя ничего не понимают.

Ты это сам придумал или просто сделал кусок задачи? Ты решал задачу сам или над тобой стоял арт-дир? Это сложный продакшн или быстрый нейросетевой концепт? Ты вообще за что отвечал? Как ты думаешь в задаче? Ты сейчас в обойме и берешь заказы или это просто постишь что-то памятное для себя?

И в этот момент становится понятно, почему совет “просто постите работы, если вам комфортно” не работает.

📌Потому что проблема в том, что в этом случае тебя как спеца невозможно считать. Нет точки входа.

В 2020 году можно было жить в режиме “я просто делаю хорошо, и заказы меня найдут”. Инструментами владели немногие, умение делать 3Д было свежо как факт.

В 2026 отсутствие внятной медиароли считывается как отсутствие позиции, вы становитесь “неким исполнителем без лица”. 👉 Просто руки со скилом.

А это самая уязвимая позиция на рынке сейчас. Таких людей проще всего сравнивать, проще всего удешевлять и проще всего заменять. И да, в том числе менее квалифицированной рабочей силой или AI. Ставить в позицию, где брать заказы вы будете только на жестком демпинге своих высоких скилов.

И когда я говорю про медийный образ, я не имею в виду только путь “становиться медийным художником с уникальным стилем”. Даже если тебе это не близко и ты хочешь “просто делать задачи”, у тебя всё равно должен быть внятный, читаемый публичный образ.

🎯 Потому что если ты не объяснил, кто ты, рынок сам тебе определит место. И, скорее всего, это будет не в твою пользу.

Поэтому вся эта история с “личный бренд это маркетинговая выдумка” в 2026 году звучит примерно как совет не заниматься физухой, если тебе не комфортно, потому что “и так нормально на диване сидеть”.

Нормально-то оно да, до какого-то момента. А потом мышцы атрофируются и ты просто выпадаешь из обоймы.

Есть вещи, которые неприятно делать, есть сопротивление, но их всё равно НАДО делать, ребята.
И выстраивание себе капитала в виде внятной медийной роли именно об этом.
#рабочиеинсайты #сиджимысли

🧩 А если я и моделер, и аниматор, умею работать в любой стилистике, в любом софте и вообще могу весь продакшен закрыть одним собой, как правильно об этом рассказать?

Это очень понятно, что хочется вывалить все свои УТП сразу. Уместить 50 навыков в одно портфолио и отдельно упомянуть каждый. Кажется, что так надёжнее. Потому что плюсов МНОГО.

Но нифига. Тут как раз и кроется ловушка.

Продюсер не читает портфолио. Он его сканирует. У него есть секунд 20 примерно, чтобы понять одну вещь: в состоянии ли ты качественно закрыть его текущую задачу.

Если не понял или усомнился, он закрывает вкладку. Всё.

Поэтому задача не «рассказать про себя всё», а сделать так, чтобы тебя быстро считали. Быть понятным.

Для этого выделяешь 1–2 свои главные роли, в которых ты уверенно себя чувствуешь и которые стабильно приносят тебе деньги. Даёшь продюсеру понятную точку входа. Не «я всё умею», а какие задачи ты закрываешь регулярно, уверенно и НЕ СЛУЧАЙНО.

Под это собираешь работы из портфолио, для иллюстрации тезиса. Несколько лучших работ, с короткими подписями, что именно ты там делал.

Все остальные навыки никуда не деваются. Они идут вторым слоем. Это будет «приятный бонус», который продюсер радостно для себя откроет, когда ты уже зарекомендовал себя как ответственный четкий спец и закрыл ему первую задачу.

Твои супергеройские навыки будут усилением дальше. Причиной давать тебе другие, новые задачи, пробовать что-то еще.

Разносторонность не продаёт на входе. Она начинает работать, когда тебя уже поняли и попробовали в деле.

Супергерой, который умеет всё, но у него не видно понятного ядра, воспринимается как риск. Возникает ощущение, что если человек говорит, что хорош во всем, скорее всего, он не силен ни в чем особенно. Выдает возможное отсутствие фокуса.

Если суммировать ⤵️

Не нужно доказывать с порога, что ты умеешь всё. Сделай так, чтобы было очевидно, за что тебя можно взять на проект уже завтра.

#рабочиеинсайты