👁 Почему художнику недостаточно просто показать свою работу

Недавно я разбирала профиль одного художника, который выкладывает свои работы регулярно уже несколько месяцев и не растет.

Работы имеются. Видно, что человек думает, ищет образы, вкладывает в них смысл, показывает бэкстейджи, как он технически собирает свои арты. Вроде всё на месте.

Но при этом есть проблема, очень частая не только у художников, а вообще у сильных специалистов в любой нише.

Они показывают аудитории только результат своей работы, но не показывают процесс мышления, который к этому результату привёл.

Для самого автора каждая работа существует не сама по себе. Она является продолжением каких-то наблюдений, размышлений, вопросов, которые его занимали. Он знает, почему сделал именно так. Знает, что его зацепило. Знает, почему выбрал именно этот образ, именно эту тему или именно такое решение.

Но зритель-то всего этого не видит. Он видит в соцсети уже готовый результат, примерно на кратких 3-4 секунды ему показывают некий ответ. А на какой вопрос-то? Этого мы понять не успели. И пролистали дальше.

И тут возникает интересная штука. Многие думают, что если работа хорошая, то она автоматически должна вызывать отклик. Но на практике в мире современного потребления контента это работает иначе.

Чтобы работа зацепила, человеку недостаточно просто посмотреть на неё. Ему нужно каким-то образом связать её со своей собственной картиной мира. Узнать в ней что-то знакомое. Увидеть в ней мысль, которая его тоже когда-то посещала. Наткнуться на наблюдение, которое он чувствовал, но не мог сформулировать. Или хотя бы понять, почему эта работа вообще появилась на свет и что за ней стоит.

Именно поэтому один и тот же объект может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от того, есть вокруг него контекст или нет.

Представьте, что вы включили фильм за пять минут до титров. Скорее всего, на экране будет происходить что-то важное. Возможно, очень эмоциональное или эпичное. Но без всей предыдущей истории эта сцена почти ничего для вас не значит. Просто потому что вы не прошли путь, который сделал её значимой.

С работами происходит примерно то же самое.

Когда художник показывает, как он думает, про что его арты, как он видит и почему принимает те или иные решения, зритель начинает видеть не только результат, но еще и человека, который за этим стоит. И этот более широкий взгляд дает зрителю возможность и время понять, возникает ли эмоциональная привязка, резонируют ли мысли и темы, а следом возникает и желание стать частью этого мира, т.е. работу купить.

Поэтому просто работы сейчас не продаются.

Продается мышление личности, глазами которой интересно смотреть на работы. Продается история, контекст, который близок.

И если у вас тоже такое было, что вы выложили работу раз, два, три и будто никому это не нужно, подумайте об этом.
Вполне возможно, что у вас уже есть результат, т.е. сам продукт.

Но пока вы не создали мост между своим продуктом и аудиторией. Маркетинга пока нет)

#рабочиеинсайты