Я часто говорю: если клиент не знает, какого результат ждет от вас на выходе, лучше уходите.
Скорее всего, вынесет мозг, потому что вы будете бесконечно перебирать варианты, пытаться угадать, что ему нравится, а он будет понимать, чего не хочет, только в тот момент, когда вы ему покажете рендер.
Но есть исключение.
Большие экраны для концертов музыкальных артистов. Там лежит мир, далекий от понимания классического CG-продакшена.
Итак, о чем вам стоит знать, если вам показалось, что делать контент для любимого музыканта - веселое приключение?
Артист, который приходит с запросом на визуальное оформление сцены, почти никогда не знает, чего конкретно он хочет получить. Не потому что он не думал или ему всё равно. Просто он мыслит не в категориях производства.
Он не скажет вам:
я хочу стильный минимализм с динамическими световыми акцентами, небольшим количеством графики и минимальным визуальным весом контента на экране.
Он покажет выступление Джастина Бибера, где на экранах вообще почти ничего нет, всё построено на свете, и скажет:
вот так мне нравится. Но нам так просто нельзя, нам нужно что-то ещё. Только много тоже не хочется. А что еще? Сложно сказать.
И вот в этом «нам нужно что-то ещё» на самом деле и находится вся основная работа. И она не сказать, чтобы простая.
Поэтому с артистами мы обычно начинаем не с классического брифа, где человек должен описать нам то, чего он даже у себя в голове сформулировать не может. Мы начинаем с разговора.
Какой у тебя вайб на сцене? Кто твой зритель? Ты вообще какой сейчас, расскажи про себя. Как ты сейчас себя ощущаешь как артист, про что твои выступления, что изменилось за последние годы? Что тебе уже не подходит, даже если когда-то нравилось? На кого ты смотришь с восторгом и почему при этом понимаешь, что тебе это не подойдёт? Или, наоборот, может подойти, но копировать не хочется.
Мы можем обсуждать свет, одежду, клипы, других артистов, сценические образы, какие-то отдельные выступления. И иногда одна случайно сказанная фраза в таком разговоре даёт гораздо больше, чем двадцать страниц формального брифа.
Дальше из этого всего по крупицам собирается ВИДЕНИЕ.
Заказчик с ним не приходит. И мы со своей стороны тоже не достаём из кармана один единственный правильный ответ со словами: всё, мы поняли, сейчас расскажем вам, как все будет.
Оно рождается в процессе работы. У артиста есть ощущение себя, сцены, музыки и того, куда он хочет двигаться. У нас есть насмотренность, понимание визуального языка, производства и того, как всё это технически превратить в работающую историю. И в какой-то момент эти две вещи начинают стыковаться. Не сразу.
Постепенно, трек за треком, шаг за шагом, ситл за стилом, мы начинаем попадать в тот самый вайб, когда артист смотрит и говорит: да, круто, вот это мы.
Но в самом начале финал действительно никто до конца не видит.
Ни артист. Ни мы.
Поэтому надо запастись терпением, чтобы двигаться вместе, сонастроиться и не пытаться в первый же день родить готовый ответ на весь концерт.
Результат всегда в итоге впечатляет и самого заказчика, и нас, и зрителей в зале. Но путь к этому не так прост, как может показаться)
#рабочиеинсайты