Гражданин Кейдж

Сладкий момент, который потеряется в любом переводе. При переходе посланника свыше на Землю (он упоминает, как скучал по "Техноколору" — той самой технологии передачи сочного цвета на экране тех времён) . В "Вопросе жизни и смерти" (в нашем прокате "Лестница в небо") Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер использовали оригинальное цветовое решение: показать происходящее на небесах (или в воображении) чёрно-белым, а обычную жизнь именно цветной...

Подход в более простоватом ключе использовал поклонник дуэта Мартин Скорсезе в полной версии одного из самых знаменитых клипов в истории человечества Bad, который также монтировала последняя жена Майкла Пауэлла (при его жизни). О чём было упомянуто на видеопогружении в творческий и художественный мир Майкла Джексона. И продемонстрирован единственный отрывок не из музыкальной картины.

Которую сегодня можно увидеть на большом экране в ГЭС-2, 19:30!! Что является событием на наших киноэкранах, превосходящим в сентябре даже сеанс "Девушек из Рошфора". Одна из многочисленных прошедших проверку временем лент у постановщиков, просто идеальна для знакомства с ними.

Один из самых дерзких фильмов всех времен — как по грандиозности замысла, так и по уютной английской манере воплощения.

— Роджер Иберт.

🕰19:30 Вопрос жизни и смерти (A Matter of Life and Death) / Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер 1946
#сегодня_в_кино #лучшие_фильмы_в_мире #шедевр #Майкл_Пауэлл & #Эмерик_Прессбургер #лучшие_фильмы_1946_года

С Высоцким они и в «Месте встречи» столкнулись в кадре один-единственный раз. Много лет спустя актриса рассказывала, что эта совместная сцена (в ней уже фигурирует подкидыш) далась ей чрезвычайно тяжело: незадолго до съемок она прервала беременность, и у нее начиналась истерика при виде не то что младенцев, но даже витрин детских магазинов. И на съемках она разрыдалась, выбежала из павильона - Высоцкий ее отыскал, начал утешать, и она внезапно рассказала ему о всех своих драмах и переживаниях. В результате Наталья выплакалась, Высоцкий ее успокоил, и эпизод удалось закончить.

В 90-е Наталье Даниловой пришлось тяжело. Умер Товстоногов, а те, кто пришел в БДТ ему на смену, отнеслись к ней холодно. Она уволилась из театра по собственному желанию - и вскоре оказалась без работы и без денег, питалась хлебом и молоком, иногда подбирая и сдавая пивные бутылки. В личной жизни все тоже было печально. Первый супруг, дагестанский актер Асхаб Абакаров, погиб после развода в 40 лет. Второй муж скончался в 45, после инсульта, и его смерть актриса переживала невероятно тяжело - тем более, почти одновременно ушла из жизни ее мать... Выкарабкаться из этих трагедий и вернуться в профессию ей удалось с невероятным трудом. Но она выстояла, в 2001 году стала актрисой Театра имени Комиссаржевской, снималась в сериалах, в том числе очень популярных, типа «Татьяниного дня» и «Крика совы».

8 сентября 2026 года ее не стало, причем журналисты узнали об этом только неделю спустя. Причины смерти пока не разглашаются, но сообщается, что актриса тяжело болела и скончалась в хосписе.

#farewell #Наталья_Данилова #судьба_человека: часть II

Не стало актрисы Натальи Даниловой - Вари Синичкиной из «Места встречи...»: Владимир Высоцкий успокаивал ее на съемках у Говорухина и мечтал сняться с нею в «Маленьких трагедиях».

Наталью Данилову зрители запомнят по одной роли, - хотя ролей в кино, в общем-то, у нее было немало. Наивная девушка, ставшая женой убийцы, в «Тайне «Черных дроздов» по Агате Кристи. Возлюбленная «Человека-невидимки» (снова в дуэте с Андреем Харитоновым). Княгиня Вольская в «Маленьких трагедиях» Михаила Швейцера. Подпольщица в истерне «Кто заплатит за удачу». Елена Прозорова в многосерийной «Жизни Клима Самгина». Почти тридцать персонажей в советском кино и почти столько же в постсоветском - чем не кинокарьера?

Но абсолютно все затмила Варя Синичкина, возлюбленная старшего лейтенанта Владимира Шарапова в мини-сериале «Место встречи изменить нельзя». Роль небольшая, нехитрая (Наталья поначалу от нее отказывалась, считая примитивной), к тому же в итоге озвученная другой актрисой, Натальей Рычаговой. В романе братьев Вайнеров «Эра милосердия» героиня в финале погибала «при задержании вооруженных преступников», что окончательно разбивало Шарапову сердце. Говорят, такой финал не устроил председателя Гостелерадио Сергея Лапина: он потребовал не портить зрителям настроение. И в результате в последней серии сперва фотокарточка Вари на двери подвала спасает Шарапову жизнь, а потом и вид ее самой, с ребенком на руках, выводит его из депрессии. Финальные титры идут буквально по счастливому лицу Вари (Данилова рассказывала, что ее дополнительно вызвали после окончания съемок на один день, чтобы снять этот план, и зрители не заметили, что у Вари там другая прическа - но, в конце концов, могла же героиня подстричься?) А еще Наталья Юрьевна добавляла, что именно этот стоп-кадр ее прославил - потом ее узнавали самые разные люди, от иностранных принцев до советских алкоголиков.

Она родилась 25 сентября 1955 года в Ленинграде, в интеллигентной семье: папа был археологом, мама - филологом. Кинокарьеру начала в 12 лет, сыграв главную роль в фильме Игоря Масленникова «Завтра, третьего апреля...» Он был начинающим режиссером, за плечами у которого был только один фильм (потом он прославится, в том числе, «Приключениями Шерлока Холмса и доктора Ватсона»), она - просто школьницей, вместе с сотнями других школьниц пришедшей на кинопробы. Масленников тогда записал в дневнике: «Данилову я снимал уже в одиннадцатом часу вечера. Девочка была серьезная, соглашалась с советами, только если была согласна по сути. Точно все воспроизводила. И это после того, как она проболталась полдня по коридорам студии… Наташа Данилова на кинопробах должна была начинать сцену со смеха, с крика «С первым апреля!» и только потом уже начинать действовать. Мне казалось трудным для ребенка начинать сцену от нуля со смеха и крика. Я решил ей помочь. Сел у камеры и стал смешить, добиваясь натурального смеха. Ничего не вышло. «Я не могу смеяться, — говорит она. — Мне же нужно играть…» И когда я оставил ее в покое, каждый дубль прекрасно начинала со смеха…»

В общем, он заключил, что Наташа «уже обладает даром лицедейства». С ним потом согласились преподаватели ЛГИТМиКа, куда девушку взяли сразу на второй курс. Согласился легендарный Георгий Товстоногов, увидевший ее в дипломном спектакле и с ходу принявший в свой Большой драматический театр: она там сразу стала его любимицей. Согласились Владимир Высоцкий с Сергеем Юрским: они рассказали о необыкновенно талантливой девушке Михаилу Швейцеру, и тот сразу предложил ей в «Маленьких трагедиях» на выбор три роли: Клеопатру, Лауру и Вольскую (она выбрала Вольскую, чем очень расстроила Высоцкого - он-то играл в фильме Дона Гуана, и хотел, чтобы Данилова была Лаурой).

#farewell #Наталья_Данилова #судьба_человека: часть I

Мое пребывание в Чехословакии продолжалось всего две недели. К сожалению, ни в Латерна Магика, ни в других театрах мне не удалось побывать. Купил несколько фильмов, которые потом перевели на русский язык — и они стали хитами. Вокруг отдела продажи театральных постановок, который оказался в десять раз больше, чем киношный, ходил, как кот вокруг масла, упрекая себя, что не выучил чешский язык.

Был вознагражден вечерним показом короткометражек прославленных мастеров. Их сейчас днем с огнем не сыщешь. Один из фильмов создал Иржи Менцелем. В нем был показан хамоватый посетитель, которому официант в отместку за издевательство вместо борделя дал адрес порядочного дома со всеми комическими последствиями. Другой (кажется, Герца) представлял из себя пародию на американские комические ленты. Неловкий персонаж в попытке снять с полки какую-то вещь разрушал всю кухню.

Еще один короткометражный фильм «Слишком много свежего воздуха» (Příliš mnogo svěžího vzduchu) смотрел в чешском посольстве в Москве. Режиссера, к сожалению, не запомнил (Павел Соукуп. — Ред.). В жилом доме в виде башенки, с трех сторон окруженный парком, проживает подросток, который ведет наблюдение с шестого этажа за парами расторопных молодых людей и еще более раскованных взрослых. Узнав, что у его одноклассницы есть бинокль, он приглашает её на смотрины. При просмотре с каждой стороны по одному глазу на окуляр возникает тесная близость, которая приводят к нескромной близости. Перед возвращением родителей с работы парочка отправляются в парк к тем самым укромным полянам, где можно было так удобно устроиться на склоне холма. Оставляя по неосторожности бинокль на подоконнике, сами становятся объектами наблюдения.

Наряду с моими любимыми «Мучениками любви» посмотрел фильм известного словацкого режиссера (забыл также, кого именно) о эмоциональной молодой женщине, уронившей удостоверение на границе с Чехией. Милиционер, который обменивался шутками с ней всякий раз при переходе границы, сделал каменное лицо, когда она возвращалась в Словакию. Ревнитель порядка потребовал визу по объявленному с утра закону. Представляете в скольких смешных ситуацией пришлось побывать героине, вплоть до ношения наручников и сидения среди проституток в обезьяннике? Чем правдивее показывалась ситуация, тем смешнее становился фильм.

#кинематограф_чешской_весны #Иржи_Менцель #Юрай_Герц #короткометражки

Гражданин Кейдж pinned a photo

Нет, этот «Курьер» — не ремейк ленты Шахназарова. Ремейка придется дожидаться (если хоть одна живая душа его и правда ждет) до следующего года. А вчера вышедшее в прокат кино в оригинале называется Runner (типа «Бегун», но, в принципе, действительно можно перевести как «Курьер») и представляет собой снятый в Австралии американский боевик с бюджетом в $40 млн. Я особо не нашел, к чему в нем придраться.

Сюжет

Американец Хэнк Мэлоун (Алан Ричсон), бывший военный, после Афганистана спившийся, но уже год как завязавший и посещающий собрания АА, живет в Брисбене в полном одиночестве. Его бывшая супруга, давно нашедшая себе нового мужа, живет неподалеку (причиной развода стал не только алкоголизм, но и смерть их дочери). Мэлоун работает курьером, перевозя разные легальные, а чаще нелегальные грузы из одной точки восточной Австралии в другую. Иногда для этого нужно просто перейти улицу — отнести клетку с незаконно вывезенным из Бразилии редчайшим попугаем, золотой аратингой, от бывшего мужа к бывшей жене (они не общаются; попугай в итоге никому оказывается не нужен, и Мэлоун вынужден взять его себе).

Поступает заказ: привезти из аэропорта Брисбена в город Голд-Кост (73 км по прямой) контейнер с донорской печенью, доставленной на самолете из Гонолулу. Донор был человеком с нулевым резус-фактором, то есть с так называемой «золотой кровью» — их в мире всего несколько десятков. Нужно срочно пересадить печень больной раком девочке, лежащей в больнице Голд-Кост. Печень настолько ценна, что к ней приставлен другой курьер, легкомысленный и чудовищно болтливый (Оуэн Уилсон) — его Мэлоуну помимо воли тоже приходится брать с собой. Однако за органом охотится лощеный колумбийский бандит по фамилии Сальдивар (Родриго Санторо). Его омерзительной престарелой мамаше-Сальдиварше, возглавляющей крупнейший колумбийский наркокартель, тоже срочно нужна донорская печень, и именно с 0-м резусом. Собственно, как раз Сальдивары и прикончили гавайского донора, рассчитывая перехватить в Австралии контейнер с его фрагментом. Но, разумеется, ничего у них не выйдет: Мэлоун, вспомнив печальную судьбу собственной дочки, сделает все, чтобы спасти чужую.

Плюсы и минусы фильма

Уму непостижимо, но в титрах «Курьера» нет имени продюсера Люка Бессона, — а так-то это чистейшей воды бессоновщина. Здесь есть абсолютно все, что он так любил в «Перевозчиках» (даже название почти такое же!), «Заложницах» или «Из Парижа с любовью». Недорогой экшн-герой в главной роли (в бессоновских проектах были Стэйтем, Нисон, Пол Уокер, Эд Скрейн). Почти (хотя зачем тут «почти») непристойная, зашкаливающая сентиментальность. Франция: герой учит язык (потому что дочка была франкофилом), мечтает поехать в Париж и прикрепить замочек с надписью «Изабель» к решетке моста через Сену. И, главное, при рейтинге 18+, реках крови и горах трупов это абсолютно детский фильм: ни одно человеческое существо старше 13 лет ни на секунду не сможет относиться к его перипетиям всерьез.

Но вряд ли хоть одного зрителя старше 13 этот фильм сможет оскорбить. Он, разумеется, абсурден. И, разумеется, за больную девочку (которой для пущей трогательности нацепили на нос громадные уродливые очки с сантиметровыми линзами), не получается переживать — с одного взгляда ты понимаешь, что уж кто-кто, а малютка в этой заварухе выживет. Но, собственно, авторы тоже люди довольно взрослые, и не пытаются делать вид, что снимают сколько-нибудь правдоподобную драму.

Зато какой у них герой, в профиль смахивающий на ДиКаприо, в льняной рубашке размера XXL (иначе не помещаются плечи)! Какой злодей (бразилец Санторо, игравший Ксеркса в «300 спартанцах» и Христа в «Бен-Гуре» Бекмамбетова, с удовольствием изображает истеричного негодяя, любящего только свою маму, а всем остальным — незадачливым помощникам, прохожим, полицейским — раздраженно стреляющего в головы)! И эти бесконечные погони, и схватки с применением чего угодно, вплоть до ракетниц и хирургических пил! И клетка с птичкой в машине рядом с контейнером! Золотой попугай, золотая кровь, Золотой берег, синее небо — ну честно, в этом ничего обидного, и что вам еще нужно?

🎬✨ ВНИМАНИЕ! СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПОВТОР ПО МНОГОЧИСЛЕННЫМ ПРОСЬБАМ! ✨🎬

🌟 27 СЕНТЯБРЯ | ВОСКРЕСЕНЬЕ | 12:00 🌟
«МАЙКЛ ДЖЕКСОН И КИНО: В ПОИСКАХ ВДОХНОВЕНИЯ»
Видеолекция киноведа и историка кино МАКСИМА МАЛЫШЕВА
(создатель и соавтор канала о кино «Гражданин Кейдж»)

После невероятного дебюта в августе — возвращение!
По заявкам фан-сообщества Майкла Джексона и любителей кинематографа эта уникальная лекция получила свой долгожданный повтор!

🎥 ЧТО ВАС ЖДЁТ:
🔹 Заглянем на творческую кухню величайшего артиста всех времён
🔹 Отрывки из шедевров классического кино, которыми вдохновлялся Майкл
🔹 Имена легендарных актёров, навсегда изменивших его творчество
🔹 Как это вдохновение изменило историю видеоклипа в мировой поп-культуре

💡 ЭТА ЛЕКЦИЯ ДЛЯ ВАС, ЕСЛИ ВЫ:
✅ Поклонник Майкла Джексона
✅ Любите историю кино и искусство
✅ Стремитесь к саморазвитию и культурному обогащению
✅ Просто хотите провести воскресенье ярко и с пользой!

📍 МЕСТО: Библиотека-читальня им. Светлова «Светловка»
(Большая Садовая, 1), метро «Маяковская».
🎟 ВХОД: 700 рублей до 26 сентября, 800 рублей в день проведения.
💳 Оплата наличными на месте или переводом по номеру телефона +79264613419 (Ольга Сергеевна).

☕️ БОНУС ДЛЯ ВСЕХ УЧАСТНИКОВ!
После лекции — неформальное обсуждение в кофейне «Брусника». Тёплая атмосфера, живое общение и обмен впечатлениями в кругу единомышленников 🤩

🔥 Всего 50 мест!! Начало ровно в полдень. Продолжительность — 2 часа.

После видеолекции про Майкла и мюзиклы прошёл уже месяц. Очень многое поменялось за этот период. Меня быстро взяли в оборот. У мероприятия появилось два менеджера (помимо рукастого технического сотрудника). Обе эффектные женщины... Шоу возвращается, одна из них прислала анонс. Представляю вам отредактированный вариант.
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

Он оказался одним из немногих советских актеров, кто нашел себя в 90-е. Став режиссером, поставил комедию «Русский бизнес», где предпоследнюю роль сыграл Савелий Крамаров (тот согласился приехать в Россию и сниматься ровно восемь дней). В кадре Крамарову постоянно приходилось взаимодействовать с цирковым медведем, которого он почему-то совершенно не боялся. Правда, медведь не умел ездить на мотоцикле, а постановщику хотелось, чтобы он ехал - так что пришлось сажать на мотоцикл одетого в медвежью шкуру каскадера (Кокшенов считал, что зритель ничего не заметил). Режиссером он был совершенно неопытным, и, по собственному признанию, из полнометражного сценария Аркадия Инина сделал короткометражку - «многое пробросил, не снимал детали, не снимал крупных планов, не знал и не умел многого-многого другого». Все это как-то потом вытянули, и Михаил Михайлович вошел во вкус, став одним из главных деятелей постперестроечного кино.

Картины тогда зачастую снимались на коленке. В «Русском чуде», например, Америку изображали гостиница «Звездная», аэропорт «Шереметьево» и Дом культуры имени Зуева, причем казалось, что получается очень похоже (потом Кокшенов все-таки поехал в Майами и подснял кое-какие кадры). Но время было такое, что фильмы делались за копейки: Анатолий Эйрамджан (в прошлом - сценарист «Самой обаятельной и привлекательной», где Кокшенов сыграл одну из самых запоминающихся ролей) снимал «Третьего не лишнего» в круизе на теплоходе «Казахстан», чуть ли не на видеокамеру, отблагодарив туроператора упоминанием в титрах и выступлениями артистов на корабле (впрочем, артистам, и Кокшенову в том числе, все понравилось - месяц плавания, Таиланд, Сингапур, Индия...)

Годы шли, уже появились «Брат-2», «Ночной дозор», «9 рота» - а Кокшенов не оставлял полюбившуюся профессию: снял «Секрет фараона» (оценка на «Кинопоиске» - 1,6 из 10), «Юбилей прокурора» (оценка - 1,3), «Жизнь кувырком» (оценка - 1,2). В онлайн-энциклопедиях про эти фильмы сообщалось: «известен оригинальный творческий ход Кокшенова как режиссера — показ крупным планом процесса пережевывания пищи». Вот такая эволюция ждала его совместное творчество с увядающим Гайдаем, все эти апельсинчики и витаминчики. У его режиссерских работ, надо признать, есть свои фанаты, но страшно узок их круг (и восхищение их, боюсь, не вполне чистосердечно). Так или иначе, кино Михаил Михайлович покинул в 2007-м, а вскоре вообще прекратил любую творческую деятельность.

Он дожил до 83 лет, но его последние годы были омрачены болезнью. Дочь вспоминала, что «отец по улице бродил, был потерянный». В 2017-м, за три года до смерти, он плохо себя почувствовал на улице, прохожие вызвали «Скорую помощь», врачи диагностировали инсульт... Он категорически не хотел, чтобы кто-то из зрителей видел его после того, что случилось. И нет, мы не знаем его больным стариком, и, в общем, не помним последние работы типа «Love-сервис», «Детектив по-русски» и «Театральный капкан» - но помним как одного из самых обаятельных характерных актеров советского кино.

#легенда #Михаил_Кокшенов #судьба_человека: часть II

Гайдай позвал Михаила Кокшенова сниматься в «Не может быть!», увидев в киоске его фотокарточку за 8 копеек: исполнилось 90 лет со дня рождения замечательного комедийного актера.

Героем чистой комедии Михаила Кокшенова сделал Леонид Гайдай. Конечно, он со своей фактурой и до того часто играл комедийные или полукомедийные роли, но в основном появлялся во вполне серьезных фильмах - от «Председателя» до «Жени, Женечки и "катюши"», от «В огне брода нет» до «Даурии», от «Время, вперед!» до «Хозяина тайги», от «Адъютанта его превосходительства» до «Звезды пленительного счастья» (помните там слугу, вслух читавшего французский роман матери декабриста Анненкова?)

Но потом Гайдай увидел в киоске открытку с его фотографией отвратительного качества (в СССР фотографии актеров продавали повсеместно). Купил ее за 8 копеек и отдал своим ассистентам с просьбой найти этого человека. Кокшенова нашли по картотеке, и Гайдай сразу предложил ему сценарий «Не может быть!», где его партнером стал друг и партнер по «Жене, Женечке...» Олег Даль. И всё. «Ах ты, рыбий глаз!» - и с тех пор у зрителя Кокшенов ассоциируется в основном с комедиями, хорошими или плохими.

Гайдай потом снимал его во всех своих картинах, самым популярным в их совместном творчестве стало «Спортлото-82» с коронной фразой «Кому апельсины, кому витамины? Рубль - штучка! Три рубля - кучка! А в кучке три штучки!» Она привязалась к актеру намертво. И даже книжку своих воспоминаний, вышедшую больше четверти века назад, он назвал «Апельсинчики, витаминчики».

* * *

Несмотря на вполне деревенскую внешность, Кокшенов был москвичом, и детство провел на Софийской набережной, аккурат напротив Кремля. Правда, в очень бедном и неказистом домике, в девятиметровой комнатушке, где жил с мамой и бабушкой (отца арестовали в 1937-м, через год после его рождения). С самых ранних лет безумно любил кино (и без конца смотрел иностранные «трофейные» фильмы - часть была подарена СССР союзниками по войне, часть вывезена из разгромленной Германии). После седьмого класса он поступил в Геологоразведочный техникум, но контакта с глиной и гранитом не выдержал: решил поступать хоть в какой-нибудь театральный институт. С первого раза ничего не получилось (но хотя бы он осмотрелся и понял, что учиться хочет только в «Щуке»). Со второго раза его тоже забраковали, но он не отчаялся: «прослушивание проходило в нескольких аудиториях, я пошел в другую. И, о - счастье! Меня допустили до первого тура. А дальше гладко прошел весь конкурс и стал студентом».

Вот только на сцене он себя так и не нашел. В Театре имени Маяковского просидел три года без выдающихся ролей («помню, в спектакле «Золотой конь» я играл ворону, сначала четвертую, без слов, а через три года я уже вырос до первой вороны. У меня было семь фраз плюс карканье»). В Театре миниатюр Михаил Михайлович проработал восемь лет, а потом новый главный режиссер Рудольф Рудин (пан Гималайский из «Кабачка 13 стульев») сказал ему: «Мишаня, будет время и желание, приходи, играй, но мой тебе совет: пока зовут - снимайся!» Потом был еще Театр киноактера, но главным для Кокшенова навсегда стало кино. Он играл рядовых и прапорщиков, участковых и полицаев, крепостных и кузнецов, шоферов и матросов, рыночных торговцев и амбалов, жуликов и водопроводчиков, казаков и сплавщиков; 130 фильмов, не считая сериалов, «Фитилей» и «Ералашей». Главные герои доставались ему очень редко, но, вне всех сомнений, и маленькие роли в исполнении Кокшенова украшали фильмы.

#легенда #Михаил_Кокшенов #судьба_человека: часть I #Гайдай

Юбилей легенды.

Михаил Кокшенов — 90

Хорошо замаскировавшийся интеллигент.

(Владимир Мотыль)

#юбилей #легенда #Михаил_Кокшенов #видеопортрет

Андалузский пес
 
В сущности, почти все фильмы Бунюэля позднего периода являются своеобразным ремейком «Андалузского пса» (1929), особенно отчетливо это видно на примере «Смутного объекта желаний» (1977).

Воспользовавшись отсутствием охраны, в кабинет посла в нашей версии «Скромного обаяния», изложенной в прошлый раз, проникает Кончита из «Объекта желаний». Начинается игры между Фернандо Реем и той, кто предстаёт то Анхелой Молина, то Мари-Габриэллы Майона (террористка из «Обаяния буржуазии»), более подходящая на роль скромницы, чем безликая француженка Кароль Буке. (В данной роли, разумеется).

Бунюэль перестарался, изображая вторую половину души красавицы, доходящую до изменения облика. На роль красавицы с изменяющимся обликом больше подошли бы сестры Мара. Холодноватая Руни и вся вибрирующая от страсти Кейт, как видно на при их совместной съёмке во время премьеры новой ленты Херцога.

В «Попытке преступления» (1955) гораздо точнее показана суть женского характера, который кажется двуличным, а на самом деле является способом выживания среди жестокосердых ревнивых мужчин. В сюжете используется прием индийской мелодрамы, главный герой по голосу не может различить женщину, притворяющуюся разными героинями, но здесь это полностью оправдано – они разные, хотя их играет одна и та же актриса. Более того, невозможно понять, видим ли мы совершаемые в реальности преступления, или они происходят в фантазиях главного героя. Если бы не мексиканские актеры, фильм мог занять почетное место в десятке его европейских достижений… впрочем, главная героиня подобрана совершенно точно по облику и характеру.

Фернандо Рей рассказывает историю отношений с героиней Анхелы Молина в поезде. Они обливают друг друга водой, раздают пощечины, все, как в фильме. Наконец, она соглашается на встречу с ним в парке. Когда Рей приходит к запертой калитке с узорной решеткой, за ней, как и в «Смутном объекте», появляется обнаженная Анхела.

Внесем изменение в сцену за калиткой. За право прикосновения к телу Рей надевает перстни на пальцы красавицы, прикалывает брошь с бриллиантами к плечу, отдает золотой портсигар, снимает цепочку с крестом и вешает на шею. Все отдает, даже запонки бросает к ее ногам. «Закрой глаза», – приказывает Анхела. Он закрывает глаза и, как герой «Андалузского пса», осязает её в упоении. Она считает до десяти и, разбрасывая подарки, уходит по лестнице вверх. «Эротическая трагедия» – вот, как можно назвать получившийся фильм.

#кинематограф_чешской_весны + #мнения #Луис_Бунюэль

🎡Уже завтра на открытии «Фестиваля коллективных фильмов» от ГЭС-2 в необычном соседстве с китайцем Цзя Чжанкэ покажут первое большое достижение Фабрики эксцентрического актёра!

🤩Билеты третьего дня как разошлись, поэтому остаётся в лучших традициях прийти за два-три часа на набережную перед Домом культуры и выспрашивать лишний билетик, либо же с боем ворваться в зал, пристроиться на лесенке или у кого-нибудь на коленочках.

Я вспоминаю высказанную однажды Козинцевым мысль о том, что своей приверженностью прозе, психологизму, реалистическому исследованию характера он обязан именно тому, что начинал с эксцентриады. Он сказал, что, начав с опрокидывания, потом легко мог поставить все на свои места, без этого ему пришлось бы долго путаться. И по моему внутреннему ощущению это совершеннейшая правда. Я сам, работая со своими учениками во ВГИКе, поощряю любую эксцентриаду, условные приемы — американской комической, русского водевиля. На своем опыте я знаю, как много дает подобная школа,— тому, что мне дал ФЭКС, я обязан пожизненно.

Герасимов С.А. О Григории Козинцеве, моём учителе (1982).

Молодой неудавшийся живописец Серёжа Герасимов пришёл в кино через эксцентризм великого режиссёрского дуэта Григория Михайловича Козинцева и Леонида Захаровича Трауберга. Подававший большие надежды артист быстро стал своим в среде главных ленинградских провокаторов от искусства.

Моё участие в работе мастерской и началось с сочинения модернизированной версии постановки «Гамлета», где отец принца погибал не от старомодного яда, а от тока высокого напряжения, подведённого к телефонной трубке.

Герасимов С.А. О Григории Козинцеве, моём учителе (1982).

Особенно прелестно у него выходили отрицательные персонажи: бандит-фокусник по прозвищу "Человек-вопрос" из «Чортова колеса» (1926), шулер-шантажист Ярыжка в «Шинели» (1926), коварный аферист, тайный устроитель восстания декабристов Медокс из «С. В. Д.» (1927). Зло без цели. Зло без причины. Просто Зло, несущее хаос. Немецкая традиция доктора Калигари, Носферату и Мабузе, игрока человеческими судьбами.

В сохранившейся до наших дней копии «Чортова колеса» герой Герасимова – не более чем мелкий бандит в эффектном наряде. Хотя изначально его роль была куда более зловещей, и его козни со скоростью крысиной чумы распространялись через моря! В первой большой роли актёра уже есть все черты и мотивы будущих Медокса, шпиона из «Комсомольска» (1938) и Неизвестного из «Маскарада» (1941).

Подробнее о том, какой изначально была злодейская линия "Человека-вопроса", можно почитать отдельно и уже правильно подготовленным к восприятию потопать завтра на показ «Чортова колеса» в ГЭС-2 к 20:00!

#Его_превосходительство_фон_Кинемо #ФЭКС #Фабрика_эксцентрического_актёра #Сергей_Герасимов #Григорий_Козинцев #Леонид_Трауберг  #Чёртово_колесо #немое_кино #советский_авангард

Потом была Нью-Йоркская киношкола. А потом он работал водителем такси: сценарии его оказывались никому не нужны. Режиссерский дебют, малобюджетный фильм ужасов «Захват», булькнул в прокате и исчез. Но, наконец, сценарием о Вьетнаме «Взвод» заинтересовались в Голливуде; делать фильм никто так и не решился (Стоун снимет его сам много лет спустя), однако автора сочли перспективным и талантливым. Продюсер Питер Губер свел его с британским режиссером Аланом Паркером, дал обоим экземпляры книги, написанной Уильямом Хэйсом, парнем, за попытку контрабанды гашиша попавшем в турецкую тюрьму и пережившем там очень тяжелые испытания. Стоун написал «Полуночный экспресс» - и «стал востребованным «золотым мальчиком». А потом еще и получил за этот сценарий «Золотой глобус» и «Оскара». (В итоге, правда, выяснилось, что Хэйс о многом в своей книге наврал - в частности, оказалось, что он был не наивным балбесом, попавшемся на первой же попытке провоза наркотиков, а вполне себе опытным, почти профессиональным наркокурьером; не подозревавший об этом Стоун пришел в бешенство).

Стоун еще написал сценарий жестокой криминальной драмы «Лицо со шрамом» для Брайана де Пальмы (едва ли оба подозревали, что работают над культовым произведением), «Год дракона» для Майкла Чимино, «Конана-варвара» для Джона Милиуса (этим фильмом Стоун был страшно разочарован - тот оказался бесконечно далек от того, что он придумал). Как у режиссера у него на счету были только забытый «Захват» и очень плохой фильм ужасов «Рука». Возникало множество проблем и в Голливуде, и в личной жизни (последние во многом были связаны с наркотиками). В мемуарах «В погоне за светом» он писал, что «снова оказался в сточной канаве». И лишь после «Сальвадора» и «Взвода», вышедших в одном и том же 1986 году, из нее выкарабкался (про «Взвод» газета The New York Post «опубликовала целую страницу фотографий с реакциями «людей с улицы»: «Самые длинные очереди со времен «Крестного отца» в 1972 году!»)

А потом он еще поставил «Уолл-стрит», дидактическую (но классную) картину о том, что алчность - это плохо (мечтал, чтобы в ней сыграли Том Круз и Уоррен Битти, но снялись в итоге Чарли Шин и Майкл Дуглас, причем Дуглас получил «Оскара»). Потом все-таки заполучил Круза в «Рожденного четвертого июля» - фильм по еще одному старому, написанному в 70-е сценарию, про который думал, что тот до экрана не доберется никогда.

Ну и так далее: карьера у вьетнамского ветерана, таксиста с ПТСР оказалась сумасшедшей.

* * *

Очень политический режиссер, Стоун в новом веке еще и активно принялся снимать документальные фильмы. Три картины о Фиделе Кастро (самая известная - «Команданте»). «Персону нон грата» об арабо-израильском конфликте. «Мой друг Уго» о Чавесе. Восьмичасовой «Казах: история Золотого человека» о Нурсултане Назарбаеве. Четырехсерийное «Интервью с Путиным»...

Возможно, в день 80-летия он вспомнил о десятках художественных фильмов, которые мог поставить и не поставил. Это (как ни странно) экранизации комиксов Marvel - еще до возникновения в 2008-м «марвеловской киновселенной» Стоун подумывал снять фильмы об Электре, героине «Сорвиголовы», и о Серебряном серфере из «Фантастической четверки». «Миссия невыполнима-2» (его заменил Джон Ву). Экранизации «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» (ее в итоге снял Терри Гиллиам) и «Американского психопата» с Леонардо ДиКаприо (фильм поставила Мэри Хэррон, главную роль сыграл Кристиан Бэйл). Биографические фильмы о Говарде Хьюзе («Авиатора» в результате снял Скорсезе), Маргарет Тэтчер, Джордже Вашингтоне. Киноверсия мюзикла «Эвита» - очень болезненная история: он хотел снимать в главной роли Мэрил Стрип, мучился с проектом семь лет, с 1987-го по 1994-й, а потом отдал его Алану Паркеру (в титрах картины, куда проникла-таки отвергнутая им в свое время Мадонна, Стоун значится сценаристом)...

Но и без этого он вошел в историю кино. Вся долгая карьера Стоуна - доказательство, что прирожденными бывают не только убийцы, но и постановщики фильмов.

#юбилей #Оливер_Стоун #судьба_человека: часть II #Питер_Губер #Алан_Паркер #Том_Круз