ss (emic🍎lon).

некоторые арми через площадку sortrㅤㅤ゚ㅤㅤ🤩ㅤㅤ𐨎 𓂂ㅤㅤׂㅤсоздают игры-тесты формата “this or that“. ㅤㅤㅤя принесла вам некоторые из них. повеселитесь!

bts arirang —> https://sortr.io/sorter/bts-arirang-ysfzo

bts title tracks —> https://sortr.io/sorter/bts-title-tracks-ccaec

namjoon hair —> https://sortr.io/sorter/namjoon-hair-ih82j

seokjin hair —> https://sortr.io/sorter/seokjin-hair-8xmly

yoongi hair —> https://sortr.io/sorter/yoongi-hair-4tkc2

hoseok hair —> https://sortr.io/sorter/j-hope-hair-czb56 [прим.: этот делала я!!1]

jimin arirang tour hairstyles —> https://sortr.io/sorter/jimin-arirang-tour-hairstyles-8dqeb

taehyung hair —> https://sortr.io/sorter/taehyung-hair-elowv

jungkook hair —> https://sortr.io/sorter/jungkook-hair-3gman

best ays moment —> https://sortr.io/sorter/best-ays-moment-aihl6

bts ships / duos [прим.: думаю, мы все здесь достаточно взрослые, чтобы отделять фантазии от реальности, правда?] —> https://sortr.io/sorter/bts-ships-4rkwc

🤩ㅤׂㅤчерез ʾʾ поиск ꒱ на сайте можно найти “this or that“ на другие групповые или сольные альбомы.

с июня прошлого года аккакунт бантан в экс-твиттере был на ресте,ㅤ ㅤ 𓏲 🤩 ʾʾ просыпаясь ꒱ лишь ради случайных подписок на аккаунты арми. : чтобы в один день триумфально вернуться с селками орео крю.

💛 | подождите, но главным поклонником чонгука всегда будет сокджин, ведь ㅤㅤ゚ㅤㅤ🍒ㅤㅤ𐨎 𓂂ㅤㅤׂㅤтолько он заходит на weavers, чтобы написать “эй, чонгук, твоё тело просто убийственно” под фотографиями с его прессом? хх мы тоже ловим панику, без осуждения.

12:07⠀⠀⠀࣭⠀⠀⠀예술⠀⠀⠀ֺ⠀⠀⠀୭⠀⠀⠀страница аудиогида rm x sfmoma на сайте музея : https://www.sfmoma.org/rm-audio-tour/#9

upd. последняя часть аудиогида. для меня было важно работать в комфортном темпе, так что работа в итоге затянулась. спасибо за ожидание и чтение.

🤩🤩 аудиогид намджуна для выставки rm x sfmoma : “umber pt. 2” .

rm: мы начали с картины ким хванги, а он был тестем и учителем рисования для юна, и его друзья, такие как чхве джонтхэ или дональд джадд, и, что важнее всего, ротко... уверен, юн определённо видел его картины. когда его тесть, ким хванги, ушёл из жизни, юну пришлось лететь в нью-йорк, чтобы уладить дела. думаю, в то время он наверняка видел работы абстрактных экспрессионистов, таких как ротко, гастон и, конечно, поллок. но его собственная живопись была другой, потому что он прожил совершенно иную жизнь.

rm: для последнего зала я хотел собрать их вместе и посмотреть, как они говорят друг с другом. корейское и американское. rm и sfmoma. вот почему подзаголовок этой выставки звучит как “между тобой и мной“. я думал о таких вариантах, как “встретимся на полпути“ или “sai“, что на корейском означает “между“.

rm: именно поэтому я начал с ким хванги и завершил выставку картиной юна. ким хванги начинает с синевы, словно небо и вода, а его зять, юн, завершает всё землёй. это как небо и земля, синий цвет и умбра.

rm: когда мне приходится говорить о юне, я всегда теряю слова, а ведь я человек слова. я буквально заложник слов, потому что начал писать тексты очень... в детстве я очень хотел стать писателем, но ушёл в музыку, так как думал, что рэп — это чистый ритм и поэзия, что, как оказалось, не совсем так, но я чувствую, что есть вещи, которые просто невозможно передать словами. именно поэтому мне так трудно что-то объяснять, когда мне задают вопросы о его мире.

rm: я люблю языки, и они всегда будут моей страстью, но они такие разные. абсолютно разные. у них свои текстуры и свои частоты, и эта выставка — попытка соединить их вместе. нам кажется, что мы понимаем друг друга всё лучше и лучше, но так ли это на самом деле? нам стоит задуматься об этом. возможно, мы лишь внушаем себе, что становимся ближе и ближе.

rm: существует множество путей и множество мостов, чтобы понять чужой мир, и я надеюсь, что эти два языка или эти разные художники помогут людям задуматься о понимании других сторон и того мира, о котором вы никогда не знали.

rm: нужно подняться на тот уровень, где слова исчезают, и стать свободным.

rm: чем больше я объясняю, тем сильнее сам запутываюсь. эта выставка — сплошное личное смятение. мне тридцать один год. я ещё молод и совершенно ничего не знаю о жизни. я только пытаюсь во всём разобраться.

rm: вы можете прямо здесь ощутить весь этот сумбур и поиски, происходящие у меня в голове. вот и всё. я постоянно спрашиваю себя: не становлюсь ли я скучным, закоренелым профи музыкантом? который плывёт по течению и подчиняется графику “так, есть расписание, и я его выполняю. ага, кажется, пришло время выпускать альбом. давненько ничего не выходило, ладно, запишу-ка альбом“. понимаете, я не хочу так жить. мне кажется, я просто хотел попросить помощи у этих великих людей, и, думаю, это мне очень помогает.

@ssusuwatari

“blue” (1972), yun hyong-keun.

🤩🤩 аудиогид намджуна для выставки rm x sfmoma : “umber pt. 1” .

rm: юн — почему он настолько особенный? все хотят, чтобы я это объяснил, но я не могу. потому что слишком сильно люблю его.

rm: я даже сделал обложку для своего альбома [прим.: дебютный сольный альбом indigo] с его картиной [прим.: картина “blue“ (1972) авторства юн хёнгына]. мне кажется, что его работы, его жизнь, его характер, — то, как он жил как творец, как отец, как человек, — делают его для меня кем-то вроде учителя.

rm: один мой друг очень любил и восхищался его искусством. он постоянно, постоянно говорил мне: “тебе нужно сходить на его выставку“. в корейском mmca [прим.: национальный музей современного искусства] проходила его большая ретроспектива. но я её пропустил, потому что в то время ещё не особо знал о его существовании.

rm: затем я услышал, что в рамках венецианской биеннале у них проходит выставка-сателлит [прим.: вспомогательная или сопутствующая экспозиция, которая дополняет более крупный основной художественный / музейный проект и проводится параллельно с ним или на отдельной площадке]. я буквально полетел в венецию только ради того, чтобы увидеть эту выставку, а не саму биеннале.

rm: экспозиция проходила в старинном ателье итальянского художника, в палаццо фортуни [прим.: исторический дворец в венеции, в северной италии]. было лето две тысячи девятнадцатого года.

rm: я был потрясён, потому что всё здание выглядело так, будто его построили исключительно ради того, чтобы показывать его картины. когда я только зашёл, мне на встречу со слезами на глазах вышла молодая девушка, и я подумал: “почему она плачет“? но как только оказался внутри, понял. я не заплакал, но это был опыт абсолютного возвышенного, сакрального трепета. именно в тот момент я начал по-настоящему восхищаться корейскими художниками.

rm: когда я смотрю на корейских модернистов послевоенного периода, я не могу представить те времена, и мне становится по-настоящему стыдно за себя. мне ведь не приходится выживать и беспокоиться о завтрашнем дне. мы были одной из беднейших стран, мы прошли через японскую оккупацию и колонизацию, а сразу после этого пришлось пережить и корейскую войну, из-за которой нас разделило на две части, как многие знают.

rm: юн прошёл через всё это, но не выплёскивая свой гнев наружу: на общество или на свою семью. он просто переносил его на холст, делая это невероятно красиво. в его картинах я вижу ярость, но это ярость и изящество одновременно.

rm: особенно в своих ранних работах, когда проводил кистью по одному и тому же месту снова и снова, потому что был так зол и так опечален. думаю, он просто не знал, как по-другому излить эту боль. на самом деле, когда ты начинаешь это понимать, то видишь целые истории в каждом отдельном мазке. иногда кажется, будто картина плачет. “beonjim“ — эффект растекания краски. похоже на западную живопись, но в то же время напоминает каллиграфию. это абстракция, но в ней можно разглядеть горы или надгробия. для меня это ощущается одновременно как нечто вселенское и очень личное.

@ssusuwatari

🤩🤩 аудиогид намджуна для выставки rm x sfmoma : “i don't know but i like it” .

rm: да, это одна из моих самых любимых секций уже из-за одного только названия — оно такое честное. иногда, когда тебе нравится искусство или когда ты представляешь кому-то близкого сердцу художника, ты чувствуешь... все люди чувствуют это давление: будто ты обязан всё объяснить, дать описание, рассказать целиком великую историю искусств, привести цитаты критиков и всё в таком духе. но нет! иногда это просто нужно воспринять глазами, — оно ведь визуальное.

rm: иногда тебя просто завораживает то, как вещь выглядит. я могу не знать, что за ней стоит, но ловлю себя на мысли: “мне это нравится“.

rm: что-то вроде: “что это вообще такое? что это за штука“? вот эти работы, они буквально сами позвали меня, буквально сказали: “иди сюда, забери меня к себе домой“. более того, я их просто обожаю. в этом есть настоящая честность и прозрачность, — когда тебе просто что-то нравится.

rm: знаете, почему мне нравится он? почему мне нравится она? иногда в самый первый раз ты чётко знаешь причины. например: “она очень милая, и такая классная, и высокая, и такая миниатюрная“. но в какой-то момент ты просто забываешь все эти причины и больше не можешь ничего объяснить.

rm: это керамика ёситомо нары. я встретился с ним в две тысячи двадцать третьем году, прямо перед тем, как уйти в армию. он приезжал в корею на выставку в галерее pace. там была эта керамика, и она выглядит как...

rm: очень трудно объяснить по-английски, но если просто, то она похожа на старинный корейский фарфор.

rm: это всё белый фарфор, но расписанный другими материалами. большинство людей обожают синие рисунки, — ультрамарин на белом фарфоре, — но я предпочитаю эти более скромные, чёрные узоры, сделанные железистой краской. для меня это выглядит как старинный корейский фарфор, только расписанный самим нарой.

rm: когда я смотрю на эту работу, она напоминает мне о дне, когда я встретил нару-сан в сеуле. было лето и не так уж жарко. я встретился с ним, и он оказался таким классным и добрым.

rm: обычно, знаете, когда приходишь на открытие выставки в галерею, там всегда разливают шампанское, предлагают изысканные вина и всё такое. но он это терпеть не может, поэтому он принёс с собой макколи, — это наше корейское рисовое вино, — и пил его из обычного бумажного стаканчика. я был просто в восторге от этого.

rm: когда все эти истории соединяются вместе, рождается то самое чувство. “приведи меня к себе домой“.

@ssusuwatari

🤩🤩 аудиогид намджуна для выставки rm x sfmoma : “passion” .

rm: здесь выставлены художники, действительно прожившие свою жизнь. мы живём во времена, которые ужасно раздражают, кругом слишком много шума: youtube, instagram, телефоны, медиа. так много вещей, на которые мы могли бы обратить внимание, бросив всё это.

rm: когда я чувствую, что ленюсь, или думаю про себя: “парень, да что ещё ты можешь сделать? пожалуй, этого достаточно“, — все эти художники, которыми я искренне восхищаюсь, словно говорят мне: “ты можешь пойти ещё дальше, сделать ещё больше. ведь у тебя не... у тебя нет права на страдания. только представь наше время“.

rm: особенно вот эта работа пак рэхён — это абстрактная картина. она похожа на корабль, или на яхту, или... её муж тоже был художником. он был одним из величайших, легендарных мастеров корейской живописи. но лично мне работы пак рэхён нравятся даже больше. её муж был глухим, и у них было четверо детей. из-за этого она называла себя “переводчицей с трёх сторон“. ей приходилось быть устами и ушами для своего мужа, при этом она воспитывала четырёх детей, и она умудрялась писать картины! я бы так точно не смог.

rm: тогда ведь не было стиральных машин и всего прочего. я просто не могу представить, как она со всем этим справлялась. и ведь она создала свой собственный, такой прекрасный художественный мир. когда я смотрю на её полотна, мне кажется, будто она постоянно учит меня тому, как далеко может зайти человек в своих возможностях.

rm: я не знаю, помогло ли всё это мне стать более хорошим музыкантом, но это точно помогло мне стать более хорошим человеком. когда я оглядываюсь на их жизни, их страсть, волю и преданность одному-единственному делу, они словно напоминают мне, что бесплатного сыра не бывает [прим.: букв. “бесплатного ланча”, для лучшей аналогии заменила на “бесплатный сыр” только в мышеловке]. если ты хочешь достичь определённой вершины или открыть для себя иной мир, ты должен заплатить за это своей жизнью — всей своей жизнью без остатка.

@ssusuwatari

🤩 🖇️ фотография из дома родителей намджуна.

🤩🤩 аудиогид намджуна для выставки rm x sfmoma : “people” .

rm: люди. разве не забавно то, что люди пишут людей? когда я прихожу в музей, особенно на ретроспективу какого-то конкретного автора, дольше всего меня всегда удерживают именно автопортреты. знаете, ведь они могут так много рассказать. вот взять рембрандта¹: когда он был совсем молодым, когда он находился в зрелом возрасте, и когда он снова написал себя, будучи уже глубоким стариком. мы можем буквально одним взглядом окинуть всю его жизнь.

¹ рембрандт — великий голландский живописец, гравёр и рисовальщик, признанный мастер светотени и крупнейший представитель золотого века голландской живописи. может быть вам известен по картине “христос во время шторма на море галилейском“ : https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6812612

rm: сам я ни разу в жизни не писал картин, поэтому всегда было интересно: “о чём думают художники, когда изображают людей“? мы иногда забываем об этом, особенно когда нас ослепляет величие таких имён, как пикассо или матисс. но ведь они тоже были просто людьми, обычными смертными, и за каждой рамой скрывается живой человек.

rm: я всегда стараюсь напоминать себе, что искусство создаётся людьми и для людей. и на этой выставке мне очень хотелось разместить много разных портретов, даже фотографий, представляющих самых разных людей: влюблённые пары, женщины, сёстры, братья. да, человечество так многогранно, и здесь можно увидеть, как авторы вкладывали свою любовь в эти маленькие рамки.

rm: это фотография хан ёнсу, и на ней не видно лиц. обычная сеульская пара пятидесятых годов. снимок сделан сразу после корейской войны. он поймал момент, показывающий, что для простых людей повседневная жизнь продолжалась, несмотря ни на что. в школе нас учили, что в пятидесятые и шестидесятые в нашей стране царили сплошная нищета, грусть и разруха. но на самом деле там были люди, которые проживали свои жизни. они выглядят невероятно круто.

rm: это учит меня тому, что у любой истории есть множество сторон, которых я не вижу или о которых могу не знать. глядя на снимок, я думаю: “возможно, именно так выглядели мои родители, когда встречались в молодости“.

rm: вообще, эта фотография висела на стене в доме моих родителей. я просто забрал её у них со словами: “мне это нужно для выставки, так что я её забираю“. они ответили: “ладно, тогда принеси взамен какую-нибудь другую“. знаете, иногда, когда я уношу что-то из их дома, они потом спрашивают: “ой, а где та работа, которую мы так любили в нашей спальне или гостиной?“. а я такой: “ааа, ну она мне просто очень понравилась, поэтому я увёз её к себе домой“. и они такие: “может, ты всё-таки вернёшь её обратно“?

@ssusuwatari

первая фотография — арт-объект “тв-будда“, сфотографированный друзьями намджуна на выставке sfmoma.

вторая и третья фотографии — “a narrative of korean art“ от галереи duson,13.10.22-26.11.22. арт-объекты — “tv monument“ [за месяц до этого работа выставлялась на выставке “nam june paik, i never read 1984“] и вариация “тв-будды“ без названия.

четвёртая фотография — выставка “nam june paik, super baroque“, 20.07.22-24.01.23. арт-объект — “video chandelier no. 1“.

пятая и шестая фотографии — отрывок из эссе южнокорейской писательницы ли суён “эпоха пост-covid-19 и нам джун пайк в XXI веке: раунд 3. нам джун пайк, время, археология“, который намджун выложил в ig stories. перевод отрывка:

недавно зилински через концепции “мгновенной археологии“ (instant archaeology) или “археологии в реальном времени“ (real-time archaeology) указал на проблему избытка технологий на таких платформах как youtube, и вытекающей из этого мимолётности времени. иными словами, в таких медиа, как twitter или instagram, настоящее существует лишь как короткий промежуток времени, необходимый для обновления прошлого в будущее.

тот опыт мимолётности времени, к которому мы пристрастились через социальные сети, ни в коем случае не является конструктивным. чтобы освободиться от психологического принуждения постоянно прокручивать ленту времени вверх и расширить понятие “здесь и сейчас“, нам необходимо поставить перед собой задачу восприятия времени как чего-то экстремально далёкого, монотонного и длительного.

седьмая фотография — выставка “nam june paik, effect exhibit“, 10.11.22-26.02.23. арт-объект — “rabbit inhabits the moon“.