Есть одна сложная тема, раскрыть которую невозможно в одном посте – а поэтому, их будет несколько. Я слышала много дискуссий о том, не навредят ли безупречной классической форме балетного танцора занятия современным танцем. У меня был интересный разговор с одним из художественных руководителей программы, где танцоров классического танца пытаются учить современным техникам, чтобы они были более универсальны как танцоры, более разнопланово подготовлены, могли танцевать и классический репертуар, и современную хореографию. Но учить надо было так, чтобы эти современные техники ни в коем случае не повредили совершенной балетной форме и мастерству в классическом танце (имелась ввиду русская балетная школа, которая несет на себе тяжелое бремя лучшей в мире, и где малейшее отступление от идеальных канонов ассоциируется у ортодоксальных балетоманов с деградацией).
Мне хочется возразить с некоторым сарказмом: а вот нет, они изменят, современные техники, это идеальное балетное тело. Но затем я поняла, что совершенно не обязательно изменят. Современный танец не "навредит" балетному телу при условии, если в балетных институциях он будет присутствовать в “декоративном” виде, когда концепция тела классического танцовщика не меняется в процессе изучения техник современного танца. А, соответственно, не меняются и телесные характеристики. Ученики воспроизводят форму движений кодифицированных техник – но это не меняет принципиально, на глубоком уровне качество движения, не меняет телесное мышление. Причем дело не только в качестве преподавания. Количество тоже имеет значение. И открытость танцора к новому опыту. И полноценность интеграции этих техник в систему образования.
Если вы интенсивно занимаетесь какой-либо танцевальной техникой, это меняет ваше тело. По сути, любая техника - она про изменение концепции движения и концепции тела, а не про выучивание новых элементов или комбинаций. Техника, если она преподается грамотно и усваивается глубоко, меняет внутреннюю телесность, а вместе с тем и физическое тело, что неизбежно влияет и на качество движения. Я думаю, что каждый танцор на своем опыте когда-нибудь почувствовал это. Это взаимонаправленный процесс - техника, добиваясь определенного качества движения, влияет на физические характеристики, а они, в свою очередь, способствуют улучшению качества движения в рамках изучаемой техники. Причем танцоры, как правило, отдают предпочтение технике , стилю или направлению, которые доставляют чувство мышечной радости и соответсвуют их физическому строению.
Некоторым классическим танцорам, по моим наблюдениям, очень сложно выйти за рамки системы или школы - она просто не пускает дальше. Танцоры современного танца более свободны от внутренних ограничений, так как современный танец предполагает постоянный поиск новых подходов к движению. Но даже современному танцору бывает свойственно придерживаться того, что он хорошо знает и любит. Когда есть очень сильная система, которая сама по себе совсем неплоха, так как она несет в себе функцию передачи нового знания телу (мы растворяемся без системы, особенно в процессе обучения) - она все равно будет действовать на определенном этапе как сдерживающая конструкция. И чтобы двигаться дальше, нужно интегрировать новый опыт в свое "внутреннее" танцевальное тело. Причем для европейского современного танца, мощно ориентированного на авторский уникальный телесный язык, эта интеграция нового опыта действительно представляется одной из главных задач. Танцоры зарубежных театров танца мирового уровня (не всех - тут у меня есть свое мнение) умудряются сочетать и отличную классическую форму, и владение современным танцем на очень глубоком уровне. Именно на глубоком - а не "высоком". Это более точное слово.
Я думаю, что контекст имеет всегда очень большое значение. В принципе западная танцевальная школа более открыта к новому опыту. И более прагматична по отношению к тому же классическому танцу. Но главное, концепция тела танцовщика может быть гибкой и трансформируемой.
