Многие, наверное, слышали о методах свободного рисования и свободного письма, которые используют писатели или художники для того, чтобы справиться с творческим кризисом, перфекционизмом, перезапустить собственную креативность или просто снять напряжение, мешающее свободному течению творческой энергии. Эти методы позволяют создать некое пространство для того, чтобы бессознательное стало источником и проводником для свежих идей и новых образов.

Во время свободного рисования или свободного письма вы не концентрируетесь на технической стороне или художественной ценности итогового продукта. Можно назвать этот процесс своебразной медитацией, так как он предполагает вхождение в определенное внутреннее состояние, расслабленное и некритичное - состояние "соединенности" (connectedness), которое делает возможным акт творчества. Это состояние соединенности выражается в спонтанности творческого акта, которая выступает в качестве канала, через который человек получает знание и о мире.

Похожий процесс имеет место в дзенском искусстве живописи, когда мастер практикует серию неторопливых подготовительных ритуалов для того, чтобы тонкая внутренняя настройка позволила создать рисунок эспромтом, в котором главное – это отображение мысли художника. Психолог Фредерик С. Перлз считал, что через человека постоянно течет энергоинформационный поток, который, по его мнению, и есть действительный источник всякого знания. Умение правильно войти в этот поток обеспечивает получение ответа на любой вопрос, который ставит миру человек. Но в обычном состоянии сознания мы капсулизированы, замкнуты в себе, будучи отделены от потока информации той или иной установкой, и ,чтобы актуализировать это знание, человек должен грамотно пользоваться техникой настроя на ее прием.

Если поискать аналогию этой технике свободного письма (или свободного рисования) из мира танца, то мы обнаружим множество точек соприкосновения с практикой Аутентичного Движения. Аутентичное Движение - это поток бессознательного, проявляющийся через тело. Можно практиковать его с той же целью, с которой практикуют свободное рисование или письмо. Еще один его смысл , который может быть интересен хореографам – это получение конкретного танцевального материала.

Каким образом это работает? Здесь очень важно избежать упрощений, так как этот сугубо индивидуальный процесс и у каждого танцора он может проявляться по разному. Хореограф Кэтрин Янг рассказывала, что создавая работу “I call to you”, она во время сессии аутентичного движения в какой-то момент завела обе руки за спину и некоторое время ударяла себя по лопаткам. Позднее она поняла, что это было похоже на то, как если бы она хотела выколотить пыль, сажу и грязь из легких. Избавиться от того, что мешает дышать. Это движение стало частью хореографического текста, его смысл сложно вербализировать, но зритель может распознать его на интуитивном уровне.

Другой пример – одна из моих коллег, которая долгое время не могла справиться с ощущением сильной зажатости в области поясницы. Оно представлялось ей как огромный камень, блокирующий течение реки, или наглухо закрытая дверь. Это ощущение невозможности расслабить поясницу блокировало и движение в тазобедренном суставе. А ограниченное движение в тазобедренном суставе ассоциировалось с мыслью о невозможности совершать какое-то действие вообще в физическом мире. Через эти обстоятельства, которые могут фрустрировать любого танцора, она нашла в процессе практики Аутентичного Движения своебразную лексику для работы.

Кстати, в процессе техники свободного рисования или письма движение тоже имеет значение. Как работает ваша рука – от кисти или от локтя? Как происходит соприкосновение инструмента с бумагой? Каким должно быть ваше движение, чтобы меньше контролировать процесс? Очень часто начало работы – это самое трудное . Но можно создать себе условия для спонтанности, а потом, вглядываясь в абстрактные линии, фразы или движения, вдруг находить неожиданные ассоциации и смыслы.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023

#свободноеписьмо #дзенживопись #аутентичноедвижение
#spiritualart