“Style is violence and I am not violent". "Стиль – это жестокость. А я не жесток”. Это неполная цитата немецкого художника Герхарда Рихтера, которого знают все, кто хотя бы одной ногой заступил на территорию современного искусства. Полностью она звучит так: “ Мне нравится все, что не имеет стиля: словари, фотографии, природа, я и мои картины (потому что стиль – это жестокость, а я не жесток).

Именно эта цитата красовалась в заголовке буклета по модулю Writing and Documentation Practice (модуль по письменной документации художественного процесса), который был нам выдан в Лимерикском Университете. Я помню, что меня цитата озадачила. Почему стиль жесток? У слова violence есть нюансы перевода : слово “жестокость” или, скажем, “агрессивность”, раскрывает его смысл не полностью. Мне интуитивно понятно, что имеет ввиду Рихтер. Но мне очень сложно это артикулировать. Что такое стиль вообще и почему многие танцоры, художники, хореографы (и, естественно, танц-художники) часто употребляют это слово в негативных коннотациях? Включая такие фигуры, как Ивонн Райнер, Анна Халприн, Розалинд Крисп.

“Нет стилю” - так звучал один из пунктов знаменитого “нет”- манифеста Ивонн Райнер. Стиль харизматичен, он вызывает восхищение, желание подражать и быть сопричастным. Аутентичность можно превратить в стиль – стоит немного сместить акценты. Слово “стиль” иногда мелькает в описании способа двигаться или фигурирует в оценке танцевальных работ. “Он танцует в стиле Гага”. Или : “она делает вещи в стиле Хосе Лимона”. Или : “она двигается как типичные Flying Low people”. То есть он (или она) репрезентируют в своем творчестве открытия, достижения, авторский язык других людей. Не свой.

Если говорить о моем личном отношениии – я не думаю, что само по себе подражание однозначно плохо. Мы склонны повторять и погружаться в то, что резонирует с нами – это обыкновенный путь ученичества. Кто-то выбирает двигаться дальше. Тогда говорят: “он/она ищет свой собственный стиль”. Хотя, может быть,речь идет вовсе не о стиле, а стиль - это как раз нечто противоположное уникальности.

Многие согласны в том, что подлинная “подлинность”, несымитированнная “настоящесть”, то есть аутентичность, выводят произведение за рамки “уже известного” и поэтому поднимают работу выше в художественном отношении. Анна Халприн, пионер авангардного современного танца, в одном интервью говорит следующее: “Понимание действительной (объективной, настоящей, реальной) механики тела лежит в основе движения - и это бесконечно. Большинство танцоров - “стилистические”. Они либо в том стиле, либо в другом стиле. И я чувствую, что художнику-исполнителю, чтобы аудитория могла сопереживать ему, нужно использовать язык, который не может быть “стилистическим” (Anna Halprin Reveals Our Universal Connection to the Natural World. Интервью Россу Симонини, 2016).

К слову, в интернете много информации об Анне, затрагивающей “хайповую” тему ее победы над тяжелой болезнью с помощью танца. Ее определяют как педагога-новатора, которая рассматривала танец как трансформирующее и исцеляющее искусство. Но это совсем не передает содержания ее практической деятельности – любое искусство призвано трансформировать. Даже если это коммерчески успешное искусство :)
Есть еще один аспект проблемы стиля - это взаимоотношения стиля и техники и почему одно не стоит путать с другим (танцоры-технари тоже могут не любить “стиль” и классы "в стиле" contemporary dance).Что же касается Рихтера и цитаты о стиле - его опыт взросления и жизни при двух тоталитарных режимах помог сформировать приверженность «постоянной неопределенности», которая характеризует его эстетику. Пост я закончу тоже цитатой Рихтера, которая не имеет отношения к рассуждениям о стиле. Она имеет отношение к абстракции и просто мне нравится: «СОЗДАНИЕ НЕПОНЯТНОГО ПОЛНОСТЬЮ ИСКЛЮЧАЕТ СОЗДАНИЕ БЕССМЫСЛИЦЫ, ПОТОМУ ЧТО НЕКОТОРАЯ БЕССМЫСЛИЦА ВСЕГДА ПОНЯТНА». Почти Льюис Кэррол

Copyright © Evgenia Sizmina, 2023

#герхардрихтер #искусствостиль #стильтанец