Викторианская лепëха

Вкалывают роботы, а не человек!

Идея что-то продавать, без помощи продавца привлекала людей с незапамятных времен. Например, в Англии в 17 веке, повсюду в пабах и гостиницах стали устанавливать торговые коробки, которые получили название «Ящики честности» (Honour Boxes, фото 2). Они открывались с помощью монеты, вставлявшейся в прорезь. Внутри коробки лежали порции табака, и на совести покупателя было взять только одну порцию. Джентльмены доверяли друг другу.

Но 19 век совершил в этом вопросе настоящий прорыв!

В 1822 году Ричард Карлайл (фото 1), издатель и публицист, придумал автоматы для продажи печатной продукции. И руководили этим изобретательным парнем очень интересные мысли. Карлайл (по тем временам чуть ли не экстремист, пугавший своим радикализмом самых ярых либералов: атеист и сторонник эмансипации женщин) решил использовать хитрость, чтобы распространять запрещённую литературу. Он установил автомат, у которого «витрина» была обращена на улицу, а подача находилась внутри магазина. Покупатель крутил ручку, чтобы стрелка остановилась на нужном издании. Невидимый (эта анонимность должна была спасти от ответственности) покупателю продавец подавал нужную брошюру или газету.

Правда, устройство не было полностью автоматическим в современном понимании. Саму книгу покупателю подавал продавец, стоявший внутри лавки. Идея заключалась в том, чтобы исключить прямой контакт между продавцом и покупателем. Таким образом, формально договор заключался не с человеком, а с машиной, что, по замыслу Карлайла, должно было защитить его от ответственности.

Несмотря на изобретательность, план провалился. Карлайл и его сотрудники были осуждены за продажу запрещённой литературы. Более того, есть исторические свидетельства, что в качестве «свидетеля» в суде выступал механизм, который, по некоторым версиям, также мог быть привлечён к наказанию.

И несмотря на то, чем руководствовался Карлайл, и то что попытка обойти закон не удалась, идея Карлайла стала важным шагом в истории вендинга. Она продемонстрировала потенциал автоматических устройств для торговли и вдохновила последующих изобретателей на создание более совершенных машин.

Авиационная выставка 1909 года в Гранд-Пале в Париже.

Художник Леон Гимпель, колоризированное фото.

Виктория амазонка!

В 1830-х в Южной Америке была обнаружена самая крупная в мире кувшинка, с диаметром листа больше 2 м и благоуханными белыми цветами. Растение (фото 1) было открыто в 1832 году немецким естествоиспытателем Эдуардом Пёппигом. Однако его описание не привлекло большого внимания.

Второе «открытие» произошло в 1836 году в Британской Гвиане (современная Гайана). Немецкий ботаник Роберт Шомбургк подробно описал растение и назвал его в честь юной Виктории, которая в то время должна была взойти на престол.

В 1837 году английский ботаник Линли, опираясь на материалы Шомбургка, закрепил название именем новой королевы – Victoria regia. Как выяснилось вскоре, этот вид кувшинок уже получил название amazonica в честь реки Амазонки, поэтому правильнее было бы назвать экзотическое диво Victoria amazonica. Это название закрепилось за кувшинкой в 20 веке, но современники Виктории не посмели связать её имя с воинственными амазонками.

Для того чтобы выращивать капризную кувшинку, требовался особый микроклимат. Сразу несколько знатных садоводов соревновались в том, кто же первый обзаведётся экзотичным растением. И не кто иной, как Джозеф Пакстон (фото 2), который впоследствии ещё явит миру свои дарования, выстроил парник, в котором Victoria amazonica чувствовала себя как дома. А герцогу Девонширскому, у которого служил этот выдающийся садовник, выпала честь преподнести королеве цветок её тезки.

Тогда-то герцог и представил королевской чете Джозефа Пакстона, который превратил его имение Чатсуорт в шедевр ландшафтно-паркового искусства. Лучше всего Пакстону удавались сложные конструкции из стекла и металла. Королева была поражена усадебной оранжереей, «самым грандиозным сооружением, какое только можно вообразить»: в высоту 18 м, в длину – более 90, с огромными стеклянными панелями, под которыми росли экзотические цветы и фрукты.

Впоследствии именно садовнику из Чатсуорта будет предложено разработать проект Хрустального дворца – главного символа викторианской эпохи.

Совсем недавно я читала лекцию и упоминала, что английское правительство крайне опасалось революционных настроений из Франции в начале 19 века, а ведь эти опасения были более чем обоснованными.

В 1816 году в Спа-Филдс прошла серия массовых собраний в поддержку парламентской реформы, которые прошли 15 ноября и 2 декабря в Лондоне (район Ислингтон). Об этом много говорилось в пост-сериале о движении рабочего класса.

Генри Хант, известный как «Оратор Хант» (фото 1), был приглашён выступить перед толпой. Хант принял приглашение и навестил своего друга Уильяма Коббетта, который предупредил его, что митинг может быть опасным. Коббетт не стал говорить Ханту, что его тоже пригласили, но он отказался. Целью митинга было собрать подписи в поддержку избрания Ханта и сэра Фрэнсиса Бёрдетта для передачи петиции принцу-регенту от жителей Лондона с просьбой облегчить их бедственное положение и провести парламентскую реформу.

На митинг собралось около 10 тысяч человек. Хант выступал из окна паба «Пещера Мерлина» (Merlin’s Cave, фото 2). Он говорил о бедности британских рабочих, высоких налогах и необходимости парламентской реформы.

Так вот, на Ханте был белый цилиндр, символ радикализма и "чистоты его дела". Один из его сторонников при этом держал над головой надетый на пику фригийский колпак, а второй размахивал революционным триколором. Трудно было не угадать в этом намёк на разгуливающий по стране дух Французской революции. Затем Хант предпринял две тщетные попытки представить петицию принцу Георгу, и дважды ему было отказано в присутствии регента.

2 декабря в Спа-Филдсе состоялся ещё один митинг.
Эта демонстрация прошла более бурно: демонстранты пронесли в сторону Сити окровавленную буханку хлеба. И власти не собирались рассматривать это как невинную шутку. Митинг перерос в бунт в Спа-Филдсе. Хант ещё ехал по Чипсайду, когда до него дошли слухи, что он опоздал и «народ» захватил Лондонский Тауэр. Когда Хант добрался до Спа-Филдс, он увидел посреди толпы повозку, украшенную транспарантами, на одном из которых было написано: «Храбрые солдаты — наши друзья». В повозке стояли несколько человек, один из которых цитировал обращение Камиля Демулена к парижским патриотам перед штурмом Бастилии: «Они не дадут нам того, чего мы хотим, так не взять ли нам это самим? Вы готовы это взять? Пойдёте и возьмёте? Если я спрыгну к вам, вы подойдёте и возьмёте?» После этого оратор спрыгнул с повозки, взял трёхцветный флаг и направился к Лондонскому Тауэру.

Но как с Бастилией — не получилось. После отказа солдат сдать Тауэр бунтовщики разошлись. После беспорядков ведущие были арестованы и обвинены в государственной измене. Эти митинги ознаменовали начало периода массовых антиправительственных митингов, шествий и бунтов, включая последующее шествие «Блэнкетёров» (март 1817 года), восстание в Пентриче (июнь 1817 года) и резню при Петерлоо (август 1819 года). Этот период закончился только после провала заговора на Като-стрит.

Вот умели же!
До того, как в моду вошли шляпки с чучелами птиц, на пике популярности был цветочный декор. Эти, 1870-х годов, весьма очаровательные. Остаëтся только догадываться, как от розочек и фиалочек модницы пришли с мертвым тушкам, набитым соломой.

Изготавливать гербарии считалось подходящим занятием для благопристойной дамы. Общество одобряло такую деятельность как хобби, нравственно и эстетически возвышающее женщину.

Украшать себя живыми цветами, листьями и даже ягодами,​ было невинной привычкой викторианских женщин модниц. И помимо языка букета, был ещё язык цветочных украшений (фото 2).

Школы для оборванцев!

Согласно статистическому опросу, проведённому в 1841 году, грамотными себя назвали 67% мужчин и 51% женщин - это означало, что они как минимум могли написать своё имя. Растущей промышленности требовались рабочие способные хотя бы прочитать инструкцию.

Именно поэтому (а не из-за растущих гуманистических настроений) даже сироты и дети неимущих родителей посещали так называемые "ragged schools" (дословно — школы для оборванцев) - бесплатные школы для бедных.

Идея таких школ зародилась в самом начале 19 века. Джон Паундс (на фото), сапожник из Портсмута, оказал значительное влияние на это явление. Когда ему было 12 лет, отец устроил его в ученики к корабельному плотнику. Три года спустя Джон упал в сухой док и получил травму бедра, оставившись инвалидом на всю жизнь. Не имея возможности продолжать работать корабельным плотником, он стал сапожником и к 1803 году открыл свою мастерскую на улице Сент-Мэри в Портсмуте.
В 1818 году Паундс, известный как «хромой сапожник», начал бесплатно обучать бедных детей. Он активно вербовал их в свою школу, проводя время на улицах и набережных Портсмута, устанавливая контакты и даже подкупая их, предлагая печёный картофель.

Он учил их чтению, письму и арифметике, и его репутация учителя росла. Вскоре у него было более 40 учеников, посещавших его уроки. Он также давал уроки кулинарии, плотницкого дела и сапожного дела. Паундс, умерший в 1839 году, быстро стал символом более позднего движения «школ для бедных», его этика послужила источником вдохновения.
В Старом Портсмуте находится унитарианская часовня , названная в его честь , а его жизнь была увековечена в священной кантате « Великое сердце: История Джона Паундса» преподобного Кэри Боннера .

В 1844 году под руководством графа Шафтсбери был создан Ragged School Union (Союз школ для бедных). Это позволило объединить ресурсы и масштабно развивать сеть.
Но благими намереньям…

Историк Джозефина Камм, изучавшая эволюцию английского образования, пишет: "Благотворительным школам было свойственно безжизненное и механическое преподавание, а аскетизм их был чрезмерным: девочек, как и мальчиков, секли за малейшую оплошность. Конечно, были исключения, но в целом распорядок жизни в такой школе было унылым. Хорошие учителя встречались редко, в подавляющем большинстве они были посредственностями, хотя подбор учителей зависел обычно от директора или директрисы. Тем не менее, даже благотворительные школы критиковали за то, что в них ученицы забывают о своём скромном положении".

Суровость благотворительных школ не огорчала знатных благотворительниц, собиравших для них средства. Дамы полагали, что учениц следует держать в строгости, чтобы выкорчевать из них пороки, присущие низшим классам, и воспитать из них полезных членов общества. А уж то, что девочки были поражены пороками не вызывало сомнений ни у кого. Ведь в то благословенное время бедность и порочность были синонимами.

Школы для бедных детей отнюдь не пользовались безоговорочной общественной поддержкой. В 1850 году журналист Генри Мэйхью подчеркнул неэффективность этих школ, утверждая, что уровень подростковой преступности растет. Как заметил один мальчик, в разговоре с журналистом, он не думал, что сможет чему-либо научиться, даже если будет «очень стараться». Да и полиция была против того, чтобы давать им образование: «мы учим воров тащить самые дорогие вещи».

Итак, после такого большого перерыва можно приступить к новому пост-сериалу!
И, я думаю, на этот раз, мы возьмём по-настоящему острые темы.

В викторианскую эпоху случились две грандиозные эмансипации. Эмансипация католической церкви и эмансипация женщины. А какая тема будет первой, решит голосование:

Когда в садах викторианских леди увядали все цветы, эти самые леди садились в своих уютных гостиных создавать новые. Кто-то вышивал, кто-то вязал, но были и такие, кто лепил из воска.

В 19 веке искусственные цветы из воска стали очень популярны: их использовали для украшения одежды, причёсок, интерьеров и даже свадебных нарядов. Это было не просто хобби, а целое искусство, требовавшее мастерства и специальных инструментов. Процесс был довольно сложным и включал несколько этапов.

Белый пчелиный воск расплавляли на водяной бане. Чтобы получить ровные слои, в расплавленный воск на мгновение погружали холодную стеклянную или металлическую пластинку, слегка смазанную маслом или мылом. Из застывших восковых пластин вырезали лепестки, листья и другие части цветка. Для этого часто использовали специальные деревянные формочки-печатки. Чтобы придать лепесткам нужную форму, их выгибали на ладони. Тепло руки размягчало воск, и мастер аккуратно формировал нужную кривизну с помощью специальных инструментов — «булек» (металлических или деревянных шариков на стержнях). Сухие краски наносили кисточкой на нагретый воск, чтобы добиться реалистичных оттенков — например, «бархатистого персикового пушка». При этом важно было следить, чтобы краска не попала на концы лепестков — это мешало бы их склеиванию при сборке цветка. Отдельные части цветка собирали на проволочном стебле. Места соединения слегка подогревали на маленьком пламени спиртовой лампочки, чтобы воск лучше соединялся.

К середине 19 века лепка цветов из воска вышла за рамки домашнего занятия. Появилось промышленное производство: специализированные мастерские и фабрики начали выпускать готовые части цветов, которые затем комбинировали рукодельницы. Это увлечение даже стимулировало технологические изменения в производстве воска. Работы английских мастеров получили признание на международной арене. Например, цветочные модели были представлены на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне, где демонстрировались достижения промышленности и искусства со всего мира. Среди известных скульпторов того времени упоминаются Эмма Пичи из Лондона и семья Минторн.

Особенно популярным было изготовление венков и букетов из воска (так называемый флёрдоранж) для подвенечного наряда невесты. Такие цветы символизировали невинность и целомудрие.

Забавный факт. Именно восковые цветочные композиции в англоязычной культуре используют в качестве символа разрушения викторианской эпохи. Основная причина — хрупкость и недолговечность воска. Со временем такие цветы практически не сохранились. Большинство известных нам экземпляров относится к сфере свадебного декора.

Друзья! 🎩🍀

Совсем недавно я посетила два замечательных мероприятия. И огромное спасибо организаторам, за предоставленные видео моих лекций!

Lolita Fashion day и "Таинственные сады викторианской эпохи":

https://vk.ru/wall6809971_3760

Фестиваль "Фронтир" и "Научная фантастика родом из викторианской эпохи":

https://vk.ru/wall-225145624_1117

Осенний праздник урожая в Англии.

Праздник урожая — это событие, которое отмечается во многих странах мира, символизируя благодарность за богатый урожай и предвестие наступления осени. В англоязычных странах его называют Harvest Festival, и его празднуют в основном в конце сентября, когда приходит время собирать плоды, овощи и зерно.

История праздника уходит в далёкое прошлое, когда человек зависел от природы и сельского хозяйства для выживания. Первоначально этот праздник был связан с древними аграрными культами, когда люди поклонялись богам и духам земли, чтобы получить хороший урожай. Многие древние цивилизации, например, египтяне, греки и римляне, устраивали торжества, посвященные плодородию земли и богам, дарующим урожай.

В древней Англии и других европейских странах традиция празднования урожая была связана с завершением сбора урожая. Люди верили, что если правильно отпраздновать этот день, то следующий год принесёт изобилие и хорошее урожайное время. Праздник был тесно связан с пожертвованиями — крестьяне приносили плоды в церкви, чтобы поблагодарить бога за урожай и попросить о благополучии в будущем.

В 19 веке традиции праздника урожая несколько изменились. Он стал более связан с сельским хозяйством и трудом крестьянина, а также начал приобретать больше религиозный оттенок. В Англии этот день праздновали как официальный праздник с церковными службами, где служители благодарили за урожай и молились о хорошей погоде в следующем году.

Праздник стал важным моментом для сбора в церквях продуктов для бедных. Дома и церкви украшали осенними мотивами — кукурузой, пшеницей, тыквами. В городах проходили ярмарки, концерты и фестивали с угощениями и народными гуляньями.

Осенью самым популярным десертов викторианцев становились печёные яблоки.

Известно, что королева Виктория очень любила печёные яблоки, что, безусловно, влияло на кулинарные предпочтения высшего света.
Яблоки в Британии выращивали повсеместно, и в сезон их запекали с начинкой — это был удобный способ сохранить урожай и получить сладкий, ароматный десерт. В викторианскую эпоху активно выводились новые сорта яблок, многие из которых создавались в поместьях знати. Например, до сих пор популярны сорта «леди хенникер» и «лорд берли». Садоводы экспериментировали, прививая деревья и называя сорта в честь своих покровителей.

В 1854 году была создана Британская ассоциация помологии, которая занималась тестированием новых сортов фруктов и их пригодности для британского климата.

Запечённые яблоки долго хранились, не требовали сложных ингредиентов и были уместны как на повседневном столе, так и на праздничном. В викторианской Англии большое внимание уделялось качеству и внешнему виду блюд. Печёные яблоки, приготовленные аккуратно и с начинкой, соответствовали представлениям о достойном десерте.
Первый задокументированный рецепт относится к 1685 году и принадлежит Роберту Мэю, придворному повару английского короля Карла II.

Яблоки обычно запекали целиком, удаляя сердцевину, но сохраняя дно, чтобы плод не развалился и сок остался внутри. В качестве начинки использовали самые разные ингредиенты: изюм, орехи, специи, мёд или сахар, сливочное масло… Существует забавный исторический анекдот: в викторианской Англии печёные яблоки использовали как своеобразный тест на честность слуг. Если при запекании яблоко трескалось, это считалось знаком того, что повар добавил в начинку меньше масла или сахара, чем положено, — то есть украл.

Чтобы приготовить вкусное печёное яблоко, используют крепкие, медленно размягчающиеся при нагреве сорта с насыщенным вкусом. В первую очередь это «Антоновка», «Симиренко», «Богатырь», «Голден Делишес», «Гренни Смит», «Айдаред» и «Гала». У каждого из этих сортов свой баланс кислоты и сладости. Печёное яблоко иногда сравнивают с шарлоткой, яблочным пирогом, варёными или тушёными яблоками. Но, в отличие от выпечки или десертов из теста, оно готовится без муки и никаких дополнительных связующих ингредиентов, а значит, демонстрирует исключительно вкус и аромат самого фрукта.

"Осень — самая восхитительная улыбка года"
Уильям Каллен Брайант

С августа по октябрь георгины превращают сады в море ярких красок. Викторианцы обожали это пышное растение. Некоторые источники утверждают, что ещё в 1789 (по др. источникам - 1798) году маркиза Бьют, временно проживавшая в Мадриде со своим мужем, получила семена от директора Королевских садов Мадрида.

Первая выставка георгин состоялась в Шотландии в 1822 году. Ведь к 1822 году георгин считался самым модным цветком в стране.

Иллюстрация — Annales de flore et de pomone : - Biodiversity Heritage Library
Картина — «Составление букета», Вильгельма Менцлера