SPECTATE

Публикуем перевод статьи художницы и теоретика Хито Штейерль «Начала», в которой она анализирует художественные стратегии Харуна Фароки, политику экрана и взгляда, а также проблематизирует начала и искусство создания начал.

https://spectate.ru/beginnings-faroki/

«С чего начать? Первое предложение задает тон. Это строительный блок для мира, который возникает между словами, звуками и изображением. Начало текста или фильма — это модель целого, предвкушение.

Хорошее начало содержит проблему в своей базовой форме. Кажется это легко, но так редко бывает. Хорошее начало требует точности и умения говорить простыми словами. Подобно ремеслу изготовления кирпичей, оружия или файлов на жестких дисках, существует искусство создания начал.

Одно из начал Харуна Фароки:
Мы можем оказаться прямо в самом центре событий».

Перевод выполнен участниками самарского независимого пространства осси «ми» @occimi и приурочен к коллективной выставке «Тех. Отд. Набл. Фау. и П.Явл.», прошедшей в черном кубе галереи в феврале этого года. В центре внимания проекта наблюдение за фауной и природными явлениями в условиях изменчивой, реакционной современности, развития техники и техногенных угроз.

Эксклюзивный предзаказ книги «Темные теории» Дмитрия Хаустова!

Официально открываем наш уникальный предзаказ на одну из главных философских книг сезона — всестороннее исследование граней постпостмодерна и идеальное введение в многообразие философских теорий современности.

Предзаказ по эксклюзивной цене доступен на двух площадках. В Москве книга доступна для предзаказа у наших друзей из книжного магазина «Фаланстер».
В Санкт-Петербурге предзаказ можно оформить на сайте магазина «Все свободны».

Если вы из других городов — можно смело оформлять предзаказ с доставкой!

На время предзаказа действует специальная скидка. Кроме того, все предзаказавшие получат специальный (секретный и уникальный!) подарок от издательства.

Предзаказ в «Фаланстере»;
Предзаказ во «Все свободны».

Бинарная оппозиция «Запада» и «Востока» на протяжении веков была основой романтизации, колонизации, а также огромного количества мифов, лежащих в сердце этих «культур». Тем не менее дискуссия, прошедшая на Artplay в ноябре, расшатывает эти дихотомии и на примерах показывает, что определения «Запада» и «Востока» условны, а их диффузия происходила постоянно. Публикуем расшифровку дискуссии, в которой дизайнеры, востоковеды и арт-критик обсуждают философию и визуальные коды этих двух культур.

https://spectate.ru/east-west/

Дискуссия организована совместно Британской высшей школой дизайна и Ad Marginem @admarginem вокруг книги Франсуа Жюльена «Великий образ не имеет формы», переизданной в рамках программы hide book. Участники: Даниил Огнев, Дарья Сапрынская @gdehidjab, Анастасия Хаустова @uuMSCA, Степан Липатов. Модератор: Дмитрий Краснов @britankamedia.

В восьми эссе, объединенных названием «Фрагментация будущего» и выпущенных издательством Ad Marginem @admarginem, философ Юк Хуэй рассуждает о кризисе западного Просвещения, преодолении модерна и вызовах, брошенных глобальному миру пандемией коронавируса, анализирует феномен неореакционной мысли и переосмысляет пределы искусственного интеллекта. Публикуем из книги фрагмент о постъевропейском мышлении об искусстве, основу которого Хуэй усматривает в рассуждениях французского синолога Франсуа Жюльена.

https://spectate.ru/post-european-art/

«Путь к постъевропейской философии может проложить только рефлексия, осуществляющая анатомию мышления, проецируя его в будущее, еще не определенное текущим технологическим развитием и остающееся для нас сюрпризом — в форме как контингентности, так и сопротивления. Эта мировая цивилизация, основанная на западноевропейском мышлении, как утверждает Хайдеггер, требует фрагментации и диверсификации. Стоит подчеркнуть: речь не идет о том, что глобализация/модернизация или современные технологии порочны, а потому их нужно отвергнуть. В этом случае мы снова станем жертвой того дуализма, который неустанно критикуем и который приведет нас либо к идиотизму, либо к лицемерию. Вовсе не к этому мы стремимся. Мысль, которую мы пытаемся донести, заключается в следующем вопросе: позволит ли шаг назад в истории и обращение к другим типам мышления трансформировать ту технологическую ситуацию, в которой мы сегодня находимся?»

Философия колонизирует психоанализ или психоанализ колонизирует лингвистику? Публикуем эссе психоаналитика Андрея Денисюка @andrey_denisyuk о спорном положении психоанализа между философией и клиникой, в котором Славой Жижек и Жак-Ален Миллер разбираются, кто именно из них идеологизирует наследие Жака Лакана.

https://spectate.ru/clinic/

«Что отличает психоаналитический сеттинг от других условий высказывания? Видно, что Жижек затрудняется с ответом на этот вопрос, он ограничивается ссылкой на важность аналитической клиники и оставляет разбираться с этим практикующих психоаналитиков. Миллер же, хотя мог бы и ответить, не сообщает, что такого важного в клинике происходит или чем отличается психоаналитический сеттинг от условий высказывания Жижека. В конце концов, Лакан тоже читал лекции со ссылками на Гегеля и был известен выпадами не менее резкими, чем у Жижека. Почему же тогда, согласно Миллеру, это Лакан — или вообще — психоанализ — что-то претерпевает от философов, а не, напротив, философы от Лакана? Почему бы не подхватить недовольство Андре Грина и не заявить, что это Лакан занимается философским выхолащиванием фрейдовского анализа?»

Многие из нас еще помнят DVD, CD, VHS — «память» всегда так или иначе имела материальный носитель. До настоящего момента. Что происходит с цифровыми архивами, которые уже не поддерживаются новым программным обеспечением или просто перестают воспроизводиться? Исследователь цифрового общества Никита Колобов рассуждает о том, как трансформируется память, лишенная останков.

https://spectate.ru/memory-without-remains/

«Музеи и архивы, именуемые местами вечности, оказываются в кризисной позиции: их попытки сохранить "неизменное" сталкиваются с цифровой онтологией, где любая фиксация — лишь временная точка в потоке трансформаций. Однако, как показывает Жак Деррида в "Архивной лихорадке", сама идея архива всегда содержала внутреннее противоречие — стремление остановить время, будучи продуктом технических условий эпохи. Цифровая среда лишь обнажает эту амбивалентность: облачное хранилище имитирует вечность, но его стабильность иллюзорна: оно зависит от серверов, юридических соглашений, энергосетей».

Издательство Ad Marginem @admarginem выпустило книгу немецкого философа Ханно Зауэра «Изобретение добра и зла. Всемирная история морали», в которой он, опираясь на философские знания и эмпирические данные, объясняет, как процессы биологической, культурной, социальной и исторической эволюции сформировали современную нравственную грамматику, присмотревшись к которой, можно увидеть и фундаментальные ценности, применимые ко всем людям во все времена. Публикуем из книги главу об одном из самых противоречивых явлений современной морали — вокизме.

https://spectate.ru/woke-up/

«Противники вокизма совершают распространенную ошибку: они переносят современные тенденции в бесконечность. Последствия влияния, которое оказывают на наше общество нынешние формы вок-культуры, они путают с последствиями, которые возникли бы, если бы она продолжала развиваться бесконечно, не встречая никаких препятствий. Независимо от того, хорошо это было бы или нет, такого не случится. Вокизм останется, но в прирученном, не столь концентрированном, как сегодня, виде; в конечном счете, изменившись, он станет эндемичной культурой».

В конце прошлого года в Москве сразу несколькими проектами открылся новый музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», основанный на коллекции девелоперов Андрея и Елизаветы Молчановых. Арт-критик и историк искусства Юлия Тихомирова @notesonemptiness рассказала, какой получилась выставка «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», на которой представлены работы художников от Михаила Аникушина и Константина Худякова до Аллы Урбан и Семена Файбисовича (правильно: химерической).

https://spectate.ru/zilart/

«Коллекция Молчанова очень эклектична: тут и выкупленное собрание африканского искусства, и советская скульптура, и первые имена классиков отечественного contemporary art, и огромное количество сложноквалифицируемых художников типа Аллы Урбан — словом, всего да побольше. Художественный руководитель музея Александр Боровский пытался как-то концептуализировать происходящее и выстроить единый нарратив из всех разрозненных проектов, собирающихся на базе коллекции Молчановых. Однако с этой задачей имплицитно справляется первая же выставка, которую может увидеть посетитель музея. "Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве" — точная формула всего проекта музея "Коллекция", в ней он "проговаривается", ненамеренно являя нам свою суть».

В «галерее корней» с 17 по 19 октября 2025 года прошла персональная выставка Евгения Аверина «В количестве трех» под кураторством Тины Шибаловой и продюсированием Анастасии Казаковой. Выставка постулировала «отказ от углубленного комментирования и широкой репрезентации», однако мы решили расспросить художников, кураторов, арт-критиков и фотографа об их впечатлениях о выставке, чтобы перформативно ответить на вопрос, может ли искусство скрыться от интерпретации.

https://spectate.ru/averin-three/

Участвовали: Евгений Аверин, Тина Шибалова, Анастасия Казакова, Олег Семеновых, Влад Шевченко, Катя Андриянова, Денис Лапшин, Юлия Тихомирова, Кирилл Ермолин-Луговской, Анастасия Хаустова.

С 10 октября 2025 года в Каракасе в Национальной синематеке Музея изящных искусств проходит VI Биеннале Юга под девизом «Народы в сопротивлении: сила разнообразия». В ней принимают участие более 150 художников из 16 стран, включая группу БРИКС. Владимир Потапов, один из участников биеннале, рассказывает о своем опыте посещения Венесуэлы, о получившейся экспозиции, а также о сложных и смешанных впечатлениях от искусства, развернувшегося на фоне острой политической ситуации.

https://spectate.ru/caracas-biennale/

«Во время биеннале Каракас жил в атмосфере острого политического напряжения. К берегам Венесуэлы подошла американская флотилия — по официальной версии, для борьбы с наркотрафиком; по неофициальной — как подготовка к возможному перевороту против режима Мадуро. За время моего пребывания США потопили девять венесуэльских лодок, и многие ждали вторжения. Это ожидание осязаемо усиливало антиколониальные мотивы биеннале. Венесуэла, как и Куба, десятилетиями живёт под санкциями, и экономическая нестабильность воспринимается здесь как плата за независимость. Между поколениями ощущается разрыв: старшее — за сохранение курса, молодое — за перемены».

В новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre и Никита Немцев @shelobey возвращаются, чтобы жевать жвачку, надирать задницы и обсуждать фильмы Джона Карпентера. И жвачка у них уже кончилась.

https://spectate.ru/pod-carpenter/

Что бы вы сделали, если бы у вас были все возможности мира? Второкурсники программы «Современное искусство» MSCA @uuMSCA фантазируют не только о проектах, которые они бы создали в таком случае, но и начинают моделировать самоорганизованные пространства, в которых господствует иной тип связей и межличностных отношений. Несмотря на яркую индивидуальность каждого из художников, от одного к другому их тексты начинают в чем-то перекликаться, быть созвучными в желании конструктивных изменений и улучшений далеко не только в среде искусства. Быть может, мы не настолько атомизированы, как привыкли думать? Может, у нас есть то общее, которое позволит нам выстраивать иное будущее, несмотря ни на что?

https://spectate.ru/if-i-had/

Участники: Александра Овчаренко, Анастасия Головатски, Аниськина Татьяна, Вета Лукьянова, Анфиса Корелова, Катя Рогова (K.R.), Елена Сенянская, Катя Ярцева , Лана Стальная, Несмеяна (Мария Иванова), Надежда Прадес, Настя Гераськина , Ника Блуд, Анна Марьясова, Софья Мишель, Татьяна Иванова, Татьяна Спасова, Маша Гуторова, Эльдар Шариф.

Материнство — это не только личный опыт, но и сложная социальная и культурная тема, которая находит отражение в искусстве. Публикуем расшифровку дискуссии, организованной пространством река @dips_river, в которой обсуждаются изменения в восприятии материнства в художественной практике, влияние материнства на жизнь и творчество женщин, проблемы, с которыми сталкиваются матери — как физиологические, так и социальные, — а также роль искусства в осмыслении этой многогранной темы.

https://spectate.ru/mother-river/

Участницы: Татьяна Дубинец, Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова.

В ММОМА на Петровке 25 прошел групповой проект «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея» под кураторством Глеба Глонти, одного из главных апологетов саунд-арта в России. «Умный дом» объединил как современных мультидисциплинарных художников, среди которых Роман Головко, Мария Купцова, Пётр Айду, так и советских нонконформистов из собрания музея — Вадима Сидура, Анатолия Зверева, Владимира Немухина и многих других. Анастасия Хаустова прошлась с Глебом Глонти по выставке и подробно обсудила проекты художников, значение и возможности звука, а также потенциал «умного» подхода не только к искусству. Получилось не просто интервью, а «машина совпадений».

https://spectate.ru/smart-home/

«Мы работаем в микросоциуме. Нас тридцать-сорок, может быть даже 50 человек на проекте, и почему мы не можем здесь — для начала внутри этого культурного проекта — выстроить такие отношения, которые нам кажутся правильными? Если за окном, скажем так, есть проявления, которые нас не очень устраивают, то почему здесь мы не можем создать иной тип взаимодействия? Искусство — активная практика. Мы не просто производим объекты. Мы производим отношения».

«Она не чувствовала запаха попутчиков ни в метро, ни в автобусе. Всё стало невыносимо чистым. Улицы были стерильны, лужи блевотины, украшавшие тротуары по утрам в субботу, были стерильны. Она больше не чувствовала вони, исходящей от перевернутых мусорных баков. Следуя подземными переходами, которые внезапно стали чистыми, она пыталась представить себе запах мочи и нечистот, но, несмотря на все усилия, эти коридоры оставались для нее всё такими же монотонно-серыми и ничем не пахнущими».

Текст: Препринт «Рёко Секигути. Зов запахов. В постели», 2025
Изображения: Коллажи Katrien De Blauwer, 2019-24