Semenov Lab.

Как в Wicked музыка подстраивается под дыхание

У песни тоже есть право перевести дыхание 🎙️ В Wicked: For Good Синтия Эриво и Ариана Гранде могли растянуть фразу или задержаться перед следующей. Как рассказывает звукорежиссёр площадки Саймон Хейз, клавишник Бенджамин Холдер следовал за их исполнением прямо во время дубля.

Команда записывала и звучание клавиш, и MIDI — данные о сыгранных нотах. Позже музыкальный редактор Джек Долман с коллегами использовал их для построения карты темпа: будущая оркестровка могла двигаться вслед за актрисами, сохраняя паузы и дыхание сцены.

А монтажёр изображения получал голос и музыкальное сопровождение раздельно, уже синхронными. Можно сразу искать ритм сцены и менять баланс. Вот такая невидимая оркестровая яма под съёмочной площадкой. Респект команде 👏

Хочу порекомендовать один канал, который стоит держать в ленте, если вам интересны игры, кино и "железо".

Здесь публикуются новости, гайды, а также регулярно появляются превью рецензий, больших материалов и обзоров техники.

Отдельного внимания заслуживает прямая речь главного редактора, которая выходит по понедельникам (сейчас обсуждаются игры из 90-х).

Это личные впечатления и размышления о фильмах, играх и событиях в мире IT.

Например, недавно автор поделился мыслями о просмотре картины Resident Evil Зака Креггера.

👉 @itndailycom

Пришелец дышит из банки для кофе

Банка для кофе тоже может получить роль у Спилберга. Правда, за кадром 👽 В интервью о Disclosure Day саунд-дизайнер, супервайзер звукового монтажа и звукорежиссёр перезаписи Гэри Райдстром рассказал, как собирали голоса пришельцев.

Основу щёлкающего языка записала сама Эмили Блант. Райдстром монтировал и дополнял её звуки, а для других инопланетных голосов использовал животных и механические фактуры. Пригодилась даже кошка звукового редактора Кирстен Мейт. А необычное дыхание получилось из вакуумного контейнера для кофейных зёрен.

Звуковой язык готовили ещё до съёмок: актёрам требовалась фонограмма, под которую можно играть. Здорово, когда звук уже помогает строить сцену на площадке. P.S. Кофе закончился — реквизит оставляем 😉

Как услышать каждого монстра в шумной галактике

Большой экран закончился, работа со звуком — нет. Для домашнего релиза «Мандалорца и Грогу» команда сделала отдельный near-field-микс: Atmos, 5.1 и стерео пришлось заново выстроить так, чтобы ноутбук или телевизор не превратили галактику в кашу.

Саунд-дизайнер и supervising sound editor Дэвид Акорд рассказал особенно вкусную деталь. Тяжёлые движения Ротты собрали из продавленных диванных подушек, пониженных по тону, а шершавую кожу озвучивали почти как кожу жабы. Под голос Джереми Аллена Уайта Акорд добавил собственный, сильно пониженный и обработанный реверберацией слой.

В финальном миксе Бонни Уайлд и Кристофер Бойс постоянно освобождали место нужному существу, реплике или сюжетному эффекту. Вот она, магия большого экшена: не добавить ещё громкости, а вовремя решить, кого именно должен услышать зритель. 🎬

Почему «Холопу 3» не нужны смешные звуки

Комедию можно озвучить совершенно серьёзно. Для «Холопа 3» Клима Шипенко звукорежиссёр-супервайзер Борис Войт выбрал натуральную звуковую среду: актёрская игра сама создаёт юмор, а нарочитые мультяшные эффекты, по его мнению, здесь излишни. Шаги, одежда и предметы помогают поверить в происходящее, даже когда ситуация нелепа.

За этой естественностью стоит несколько разных профессий. Даниил Старостин записывал звук на площадке, Илья Путилин занимался монтажом речи, Наталья и Дмитрий Зуевы — синхронными шумами. На финальном сведении Войт работал со звукорежиссёром перезаписи Никитой Ганькиным.

Такой подход оставляет шутке пространство: звуковая дорожка поддерживает убедительность мира, а зритель сам замечает, насколько смешно ведут себя его обитатели.

Как камень заговорил в Project Hail Mary

Чтобы зритель поверил в живой камень, ему понадобился голос с дыханием. В Project Hail Mary саунд-дизайнеры и руководители звукового монтажа Эрик Адал и Итан Ван дер Рин собирали речь Рокки из окарины, голосов животных и других акустических источников. Режиссёры просили избегать электронного звучания.

Одной записи инструментов оказалось мало. Саунд-дизайнер Дэйв Уайтхед закрепил вибропреобразователи на гранитных плитах, а затем перезаписал их резонанс. Так голос получил физический оттенок каменной оболочки.

У Рокки появился словарь из 250 слов и понятий. Команда вела базу: если на финальном миксе меняли звучание слова, замену вносили во все соответствующие сцены. За свободной, эмоциональной речью пришельца стоит очень строгая звуковая преемственность.

Как сделать привычные предметы чужими на слух

Чтобы зритель почувствовал чужую планету, иногда нужно изменить звучание самых обычных вещей. Именно такую задачу описывает звукорежиссёр Павел Стасенко из студии «Атмосфера», работавший над фантастическим фильмом «Девятая планета» Николая Рыбникова.

Команда стремилась максимально развести на слух современную Москву и инопланетную среду. Необычные звуки знакомых предметов должны передавать важную особенность этого мира: биологическая сущность копирует человеческие технологии. Так саунд-дизайн помогает объяснять устройство фантастической реальности.

По словам Стасенко, из площадочных записей в работу берут прежде всего речь. Речевое и шумовое озвучивание, фоновые атмосферы и эффекты собираются уже в постпродакшене. Узнаваемый голос человека становится опорой внутри мира, где привычные вещи могут звучать непривычно.

Как шёпот в «Мумии» заполняет весь кинозал

В «Мумии» Ли Кронина тихое заклинание постепенно захватывает весь зал. Гаррет Фаррелл, отвечавший за монтаж диалогов и их финальное сведение, объясняет: шёпот выводили в окружающие и потолочные колонки Dolby Atmos, затем сужали его звучание, освобождая место для эффектов. Голос становился почти осязаемым присутствием вокруг героини.

А в сцене песчаной бури команда решала обратную задачу: среди мощных шумов нужно было сохранить дыхание отца, ищущего дочь. Саунд-дизайнер Питер Альбрехтсен и звукорежиссёр перезаписи Габриэль Гутьеррес вместе с Фарреллом выстраивали перепады плотности звука. В один момент эффекты отступают, остаются дыхание и музыка — и за масштабом стихии снова слышен испуганный человек.

Зачем музыкантам в кадре нужен единый темп

Как смонтировать сцену с оркестром из разных дублей, чтобы музыка не спотыкалась на склейках? Для фильма Алексея Учителя с рабочим названием «Шум времени» эту задачу решали ещё до съёмок. Звукорежиссёр Павел Дореули и отвечавший за площадочную запись Василий Федоров заранее продумывали каждый музыкальный номер.

На репетиции записывали опорную фонограмму, под которую затем снимали сцену. Некоторые номера, включая хор, исполнялись под метроном: одинаковый темп позволял соединять разные планы без разрыва музыкальной фразы.

У звуковой команды была и другая задача — передать слух композитора. Дореули описывает мир, где гудки машин, трамвайные рельсы и птичьи голоса складываются для героя в музыку. Звуки среды становятся частью его внутренней жизни.

Как вафельный рожок становится звуком разбитого яйца

Треск яичной скорлупы можно сыграть вафельным рожком, а шипение сковороды — свечой под фольгой. В новом выпуске The Filmumentaries Podcast Шон Ингланд из Skywalker Sound рассказывает о Foley: шумах, которые артисты исполняют под изображение, от шагов до скрипа одежды.

В разговоре есть работа над The Clone Wars, подбор звучащего реквизита и положение микрофона как часть исполнения. Такие детали помогают придать экранному движению вес и характер: важен не только предмет, но и то, как его слышит зритель.

Практический вывод: прежде чем искать готовый эффект, запишите несколько бытовых предметов под одну сцену. Сравнивайте их вместе с изображением — самый убедительный звук может дать неожиданная вещь.

Музыка и шумы задают ритм The Pool Boy

Как совместить комедию и напряжение в одной звуковой дорожке? В опубликованном 7 сентября пресс-релизе Питер Цзунтин Ли рассказал о работе над The Pool Boy. Он отвечал за звуковое оформление, диалоги и финальное сведение фильма, премьера которого прошла 29 августа в Голливуде.

В центре рассказа — взаимодействие музыки и эффектов: по описанию команды, они подхватывают ритм друг друга, помогая и шуткам, и сценам с интригой. Для кинозвука это понятный пример того, как выбор момента появления звука влияет на восприятие действия.

Практический вывод: при проверке сцены послушайте музыку и шумы вместе. Если они одновременно требуют внимания, попробуйте освободить место одному из них и сравните результат.

Что выходит в кино 3 сентября

Сегодня в российский прокат выходят две любопытные премьеры.

«Тони» — фильм о ранних годах Энтони Бурдена. История человека, который сделал еду частью разговора о культуре, путешествиях и жизни вообще. Особенно интересно, как в таких картинах работает звук: кухня, ресторан, город — всё это должно существовать не просто фоном, а создавать ощущение времени и места.

«Сыграть в ящик» — криминальный триллер Мартина Кэмпбелла с Евой Грин и Сэмюэлом Л. Джексоном. У Кэмпбелла всегда есть хорошее чувство темпа, поэтому любопытно, как здесь будет собрана звуковая драматургия.

Если кто-то посмотрит — напишите, что думаете. Мне особенно интересны впечатления от звука.

Трудно быть богом

Вчера в кинотеатре «Октябрь» состоялась светская премьера сериала «Трудно быть богом».

Это большой десятисерийный проект по произведению братьев Стругацких. Для съёмок построили Арканар в «Москино», а часть материала снимали в Иране. Уже 3 сентября на Wink выйдут первые четыре серии, а дальше сериал будет выходить по одной серии в неделю.

Для меня эта премьера тоже особенная. Я работал в проекте саунд-дизайнером, и «Трудно быть богом» теперь занимает своё место в моей фильмографии.

Всегда интересно увидеть такую работу уже не по отдельным сценам, правкам и дорожкам, а целиком — на большом экране и вместе со зрителями. Поздравляю всю команду с премьерой. Над сериалом работало очень много сильных и увлечённых людей.

ИИ и шаги

Прочитал интересный эксперимент технического саунд-дизайнера Brennan Anderson. Он решил проверить, сможет ли ИИ взять на себя одну довольно рутинную задачу — расставить шаги на большом количестве анимаций.

На ровной поверхности всё получилось быстро: система отслеживает расстояние от ноги до земли и запускает звук. Но как только персонаж пошёл по склонам, появились ошибки. Нога ещё скользит по поверхности, а шаг уже прозвучал.

Автор пробовал разные варианты, менял параметры, потратил на эксперименты около $200. ИИ предлагал решения, но результат всё равно не хотелось бы брать в работу.

В итоге помог простой рисунок. Anderson нарисовал траекторию ноги и точку проверки поверхности, после чего сдвинул эту точку немного назад — примерно на 15–30 см. И шаги на неровностях стали работать гораздо естественнее.

Мне нравится этот пример. ИИ быстро сделал основу, но услышать, что именно не так, понять причину и найти простое решение всё ещё пришлось человеку.

В нашей работе со звуком это тоже хорошо знакомо: автоматизация может снять часть рутины, но опыт и внимательное ухо пока никуда не делись.

Полный разбор эксперимента:
https://www.asoundeffect.com/has-ai-replaced-technical-sound-designers/

С Новым 2026 годом, друзья! 🎄