Нормальный инди-рок

Тебе сегодня исполняется 68 — изумительный возраст, шикарная осень. Делитесь вашими итогами в комментах! Неважно из Спотика, Яндекса и откуда угодно — всему буду рад.

[НОВЫЙ РОЗЫГРЫШ]

Сборник отобранных хитов от Erasure - Always (The Very Best Of Erasure) - в лицензионном русском дигипаке с роскошным оформлением. Эта отличная компиляция синт-поп классики послужит прекрасным фоном для грядущих новогодних праздников.

Для участия в розыгрыше, нужно сделать три простых условия:

1. Подписаться на каналы вещаю из дурки и Нормальный инди-рок
2. Находиться на территории РФ.
3. Нажать кнопку "Участвую".

Приз отправлю любым удобным способом, в т.ч. авито-доставкой, или передам лично в СПБ.
Итоги будут 15 декабря.

Розыгрыш за розыгрышом, никогда такого не было и вот опять! Извольте поучаствовать:

Из всех современных российских эмо-групп к ижевцам Летний Лагерь Заря у меня особое отношение: единожды услышав их бэнгер «Большой Лебовски», я угорел, и пути назад уже не было.

То было три года назад, а теперь группа дозрела до дебютного полноформата, впечатляюще озаглавленного «Я рос, и боль моя тоже росла». Угарных песен в духе того же «Лебовски», тут нет, это вообще серьёзная и внушительная работа.

В первую же минуту ЛЛЗ демонстрируют впечатляющий диапазон: электро-пост-роковое интро в духе Maybeshewill сменяется сметающим с ног хардкор-панком, ну а дальше в дело вступает в их фирменный эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, а зачастую – серьёзный и собранный, напоминающий о Jimmy Eat World и их великом «Clarity» (кстати, моём любимом эмо-альбоме эвер).

С лирической точки зрения ничего неожиданного, но много метко подмеченного и мгновенно узнаваемого: это песни о болезненном запоздалом взрослении, конфликтах с окружающим миром, внутреннем раздрае, любви и ностальгии. Чтобы рассказать об этом, ЛЛЗ нашли простые и точные слова – вкупе с хорошими мелодиями и хрипловатым вокалом веришь им безоговорочно.

Слушать альбом на стримингах

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Александр (@DaniiCalifornia)

✔️Проверить результаты

Electrelane

На носу уже декабрь, который я, как и, наверное, все, отведу под подведение итогов, но пока это безумие не началось, захотелось вдруг переслушать Electrelane.

Я очень люблю группу Electrelane. Они собрались в 98-м, назвались несуществующим словом, первый концерт дали у друзей в саду, играли нормальный инди-рок, записали четыре +- безупречных альбома и тихо распались в 2007-м (вот почему я не хочу возвращать 2007-й!).

Они играли примерно на том же поле, что и Stereolab и Broadcast, но звучали куда более минималистично и прямолинейно: один на все песни краутроковый бит, малюсенький, но цепкий гитарный рифф, жужжащий синт, не бог весь какое красивое пение. В их простом, несколько даже безыскусном звуке был свой шарм, была тайна, была настоящая неподдельная жизнь.

Переслушать дискографию Electrelane — дело недолгое и приятное:

Rock It To The Moon (2001). Первый альбом — почти целиком инструментальный: поют тут девчонки только в бойкой коротенькой “Spartakiade”, в остальное же время рубают 8-минутные краут-полотна, местами мрачные-дроуновые, моментами — смехотворные (есть внезапная цитата из “Поп-корна” и электронное гавканье), а по большей части — очень кинематографичные (название одного из треков “Film Music” говорит само за себя).

The Power Out (2004). Второй альбом — самый популярный, самый по-рокерски хитовый. Вдоволь намолчавшись на дебютнике, девчонки тут поют на французском, английском, испанском, а в одной из песен даже привлекли хор мужиков. Идеальный альбом для знакомства с Electrelane — пожалуй, этот.

Axes (2005). Нечто среднее между предыдущими двумя пластинками: простые и хитовые песни тут соседствуют с экспериментальными заходами — взять хотя бы мрачнующий инструментал “Gone Darker” с семафорными гудками саксофона или краут-танго ”Eight Steps” с волнительным аккордеоном. Ну а особняком в треклисте стоит кавер на “Партизана” Леонарда Коэна: когда девчонки орут “I took my gun and wanished”, орёшь вместе с ними.

А ещё этот альбом писал Стив Альбини. Девчонки потом отзывались о нем как об “очень смешном человеке”, а он, в свою очередь, своим фирменным продакшеном только подчеркнул скрытую мощь их минималистского подхода.

No Shouts, No Calls (2007). Четвёртый и последний альбом чуточку полнозвучнее предыдущих — это уже не угловатая графика, а нечто ближе к акварели. Впрочем, в основе это всё тот же стойкий оловянный рок, что и всегда. Самая красивая вещь — дивный ноктюрн “In Berlin”, а самый мощный и разносный называется “Between the Wolf and the Dog” — интересно, это в честь книги Саши Соколова?

Напоминаю про розыгрыш! Итоги уже в понедельник, первого дикабрио

Нормальный инди-рок pinned a photo

Обсуждали тут с Толей, фронтменом Бизнес Юности (на рилсе в посте выше — это он) два свежих альбома от двух гранд-дам: LUX Росалии и Iconoclasts Анны фон Хаусвульф, и пришли к мнению, что оба чертовски кинематографичны, но жанры кино разные.

LUX с его оркестровыми красотами — пышный европейский арт-хаус, вроде Паоло Соррентино и конкретно его “Великой красоты”, в которой прекрасно соединяются высокое искусство и немного китча.

Iconoclasts — это уже арт-мейнстрим, что-то вроде Даррена Аранофски или что-нибудь из тревожной продукции A24.

У студии, кстати, появилось музыкальное отделение A24 Music — вычитал об этом у коллеги oliverdead.

Такие новости. А возвращаясь к теме поста — есть ли у вас параллели между теми или иными альбомами/исполнителями и режиссёрами/фильмами? У меня, навскидку, такие:

Stereolab — новая французская волна (очевидно)
Yo La Tengo — санденсовские инди-фильмы
Бульвар Ланы — Внутренняя империя (аналогия не моя, но мне нравится)
Ранняя Тейлор — ромкомы нулевых
Getting Killed от Geese — ПТА (+ оба взорвали 2025-й)

Или из литературы:
The National — Франзен
LCD Soundsystem — местами тоже Франзен
Wednesday — южная готика
R.E.M. — Дуглас Коупленд
Платина — "Гламорама" Эллиса
Кобыла и Трупоглазые Жабы — энциклопедии Аванта+

Через неделю, 5 декабря, у моей группы Бизнес Юность выйдет новый сингл «Метро». Про эту песню нужно знать три вещи:

— это фит с Таней из великой екатеринбургской дрим-поп-группы mute emotions., неоднократно воспетой на этих страницах;
— это шугейз, пост-рок и немного абстрактный хип-хоп;
— песня ужасно трогательная;
— она войдёт на наш альбом, который выйдет уже прям скоро, хотя и не в этом году;
— это самая любимая вещь наших слушателей, уже несколько лет после каждого концерта мы слышим просьбы, требования и даже угрозы: выпустите её скорее!

Кажется, получилось не совсем три вещи, но я гуманитарий, сами понимаете.

Если вы сделаете пресейв, будет суперкруто: честно вам скажу, песня офигенная, и очень хотелось бы, чтобы она попала во всякие плейлисты, мою волну и так далее, а пресейвы этому помогают.

🙏

НИИ психоделического здоровья
или подкаст "послушай это недолго", сезон второй, выпуск третий!

В этом выпуске обсуждаем четыре идеальных альбома Animal Collective с акцентом на Merriweather Post Pavillion, а также их сольные работы, наши любимые ЕР, романтизацию простой жизни и здоровый подход к творчеству, вспоминаем добрыми словами Донну Тартт и выбираем своё любимое животное

"послушай это недолго" — это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не очень долго обсуждают очень хорошие альбомы

слушать на всех платформах ❤

Пишите письма, оставляйте отзывы и оценки, а в комментариях пишите, какие животные нравятся вам больше всего 🐰

#послушайэтонедолго #серьёзныйконтент

​Музыка для тревожных спа-процедур: про новый альбом Oneohtrix Point Never.

Даниэль Лопатин говорит о настоящем, пытается заглянуть в будущее, а работает при этом с артефактами прошлого. Например, его знаковый альбом «Replica» основан на старых телевизионных джинглах. Свежий «Tranquilizer» сделан по схожему методу: тут Лопатин работал с найденным в интернете архивом сэмплов рубежа нулевых и десятых.

По звуку «Транквилизатор» похож даже не столько на «Реплику», столько на два соседних от неё альбома — дроун-эмбиентовый «Returnal» и «R Rlus Seven» с его прогрессив-электроникой. Материал альбома — нью-эйджевые пьесы, зачастую лишённые перкуссии и ярко выраженных мелодий; череда сменяющих друг друга состояний.

В одном из интервью Лопатин говорил, что не хочет, чтобы его музыка была функциональной как стул из «Икеи», вместо этого она должна быть похожей на абстрактную скульптуру. К новому альбому, впрочем, применение найти легко: под него должно быть здорово принимать ванну, плескаться в бассейне, откисать в джакузи или предаваться иным спа-процедурам. Водная стихия тут правит бал: пластинка открывается шумом океана, и в дальнейшем текучесть остаётся главным свойством этой музыки. Тут всё журчит и переливается, в растянутых синтовых пэдах плавают фортепианные нотки, влажно дышит бестелесный вокал.

Впрочем, за внешним расслабонным вайбом чувствуется фирменная лопатинская печаль, сквозит смутная тревога времён миллениума и ностальгия по кристальной чистоте компакт-диска — чистоте, утраченной безвозвратно.

Oneohtrix Point Never — Tranquilizer (2025)

#0107_album #ambient #new_age #vaporwave #sound_collage #progressive

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Что за непотребство происходит на фото? 😱

Это не эротический видеосалон, как вы могли подумать, на самом деле, это Дима Ханчин с канала нормальный инди-рок показывает новые шугейз-клипы на своей недавней лекции о прошлом и настоящем жанра.

Было уютно и познавательно, спасибо всем, кто заглянул тогда! А мы намерены продолжать — через 2,5 недели недели он вернется в Синдром, но уже с лекцией про пост-рок, а вы — приходите снова!

11 декабря, четверг, 19:00
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке
Подробности — во встрече
18+

Нет группы, которая оказала бы на меня влияние больше, чем Stone Roses

Это влияние проникает во все сферы моей жизни: музыкальные предпочтения, политические взгляды, игра на барабанах, мода, позиционирование, юмор. Для меня всегда отдельной трагедией было отсутствие эквивалентной группы в России. Но она не могла случится что у нас, что где-либо еще, ведь и у себя дома Stone Roses были аномалией.

Если Roses воплощали идею "Радости как акта сопротивления", то именно Мэни привнес в группу радость. Если остальные Roses были крутыми, то Мэни был в первую очередь забавным и смешным. Он был одним из самых потешных манкунианцев, а Ноэль, кажется, говорил, что Мэни единственный человек, смешнее его брата. Именно Мэни воплощал идею Roses, что самый обычный чувак может играть в самой классной группе — потому что будущий басист попал в Roses из среды фэнов в зале.

Неделю назад мы договаривались об интервью — и не было интервью, которое я бы хотел взять больше. Тогда же я узнал, что он планирует сольный тур, который "возможно, станет последним". Не знаю, что имел в виду Мэни, но ни туру, ни интервью уже не суждено случится.

Очень жаль, что трагедии часто преследуют тех, кто больше других им сопротивляется. Сразу по возвращению в гримерку после легендарного шоу в Блэкпуле, Мэни узнал, что умер его друг. В 1990-м он потерял 14 близких, ставших жертвами наркотической зависимости, из-за чего преданный городу манкунианец временно отвернется от Манчестера. Два года назад от рака скончалась супруга Мэни. Спустя два года не стало самого Мэни. У них осталось двое детей. Мэни был первой нотой в группе. Мэни стал первой, которая замолчала навсегда. Сегодня Stone Roses окончательно распались.

Публикую всё, что я писал, говорил и делал про главную манчестерскую четвёрку

— Огромное эссе о Stone Roses (часть I, часть II);
— Интервью с биографом группы Джоном Роббом о брит-попе и Stone Roses;
— Фанбойствую по триумфальной I Am The Resurrection (и продолжение);
— Ремейк эссе про Roses для The Village (те два текста очень плохо состарились) с дополнениями о восприятии бритпопа в России;
— Мнение Саймона Рейнольдса о Иене Брауне, которое я взял специально для эссе.
— Как мог бы звучать 3 альбом Roses;
— Почему Sally Cinnamon — одна из самых эмпатичных песен;
— Как Stone Roses выдумали сёнен-рок;
— Краткий экскурс в группу для канала "Нормальный инди-рок";
— Как японцы Иена Брауна в виде Сон Гоку изображали;
— Чем отличается ностальгия Roses и The La`s (и второй пост);
— отдельный пост о Happy Mondays и о том, чем они отличались от Roses (и второй);
— Подкаст про брит-поп со Святославом Ивановым;
— Подкаст про брит-поп из серии "На Репите"
— Как укус клеща повлиял на мое восприятие камбэк-сингла Roses;
— Фрагмент книги Джона Харриса про брит-поп о Roses;

Самая нормальная инди-рок-группа — это, конечно же, Broken Social Scene. Самая нормальная инди-рок-песня — это, вне всяких сомнений, 7/4 (Shoreline)

И к слову о книгах: недавно у артиста Серцельва вышел топ лучших книг о музыке. Список клёвый, я где-то с половину читал, всячески рекомендую, но захотелось добавить и свои варианты:

Андрей Матвеев «Сыновья молчаливых дней». Книга о свердловском роке, хотя и не только: тут фигурируют и Шевчук, и Курёхин, но всё же в первую очередь запоминаются главы про секси-Настю Полеву в кожаных штанах и понтореза-Балабанова. Матвеев пишет круто и иммерсивно: репортаж с концерта группы «Трек» в местном ДК читается как трип-репорт из лизергиновых 60-х.

Книга цепляет хаотичной, ассоциативной структурой: воспоминания, эссе, стихи, потоки сознания, интервью – одно перетекает в другое, и в этой свободной форме живёт свободный дух. Когда мне было 15, эта вещь свернула мне башку, и более поздние к ней обращения впечатление не испортили. А конкретно лирическое эссе про Моррисона тут совсем уж шедевральное – перечитываю часто.

Дэвид Митчелл «Утопия-авеню». Художественный роман от автора «Облачного атласа» про вымышленную британскую группу из 60-х. Автору удалось не только придумать очень правдоподобный бэнд, игравший на стыке фолка и психоделии, но и органично вписать его в музыкальный контекст того времени. Читаешь – и даже слегка начинаешь верить, что такая группа и правду существовала.

Герои тут встречают молодого пижонистого Боуи, крутанского Леонарда Коэна (в одной из сцен он исполняет мою любимую песню «Партизан»!), упорышей из Grateful Dead и даже Джона Леннона под столом (в буквальном смысле). Я бы не сказал, что это прямо шедевр литературы, но книга классная, почитайте – не отказывайте себе в удовольствии.

Джонатан Коу «Клуб Ракалий». А вот настоящий шедевр. История о нескольких школьниках, определяющие себя через музыкальные вкусы. А дело происходит в Британии в середине 70-х. Один герой фанатеет от прога и даже пишет в школьную газету рецензию на альбом Yes (это очень смешно, я прямо узнал себя 15-летнего, тоже слушал Yes и редачил школьную газету!). Другой угорает по ещё более замороченному музлу типа Henry Cow и Hatfield and the North. Ещё один, самый мелкий и прошаренный, уже вовсю орёт песни Sex Pistols. Удивительная, душевная, очень умная вещь – не пропустите.

Марк Рэндалл «Музыка побега». Хорошая критическая биография Radiohead. Занятна авторская оптика: Рэндалл – явно фанат раннего творчества, и, например, альбому The Bends тут уделено чуть ли не больше места, чем Kid A и Amnesiac вместе взятым, и это по-своему подкупает.

Мэри Дэвис «Эрик Сати». Хорошая критическая биография Сати, приятно выпущенная «Гаражом»: эту небольшую чёрно-белую книжечку просто приятно держать в руках.

Пишите в комментах о ваших любимых музкнигах!