Нормальный инди-рок

Разыгрываем книгу Мишеля Шиона «Звук»!

Мощный труд французского теоретика вышел в серии издательства НЛО «История звука». Это подробная, и, в то же время, очень поэтично рассказанная история акустической мысли.

Какую роль выполняют разные звуки, которые мы слышим? Как наше ухо их воспринимает? Какими смыслами они наполнены? Чем шум отличается от музыки? На эти вопросы и отвечает Шион, а попутно делится занятными наблюдениями и подсказывает, как превратить слух в инструмент познания действительности.

Чтобы поучаствовать в розыгрыше, вам нужно подписаться на эти каналы:

Я скупила книжный магазин

Нормальный инди-рок

непостоянное радио

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Обладатель книги будет определён рандомботом. Итоги – 1 декабря.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.

Новый альбом Hatchie меня удивил. Мэдчестер-ритмы в духе 90-х, на которых двигался её предыдущий, совершенно чудесный полноформатник «Giving the World Away», на сей раз забыты, а звук двинулся вглубь дрим-поповых 80-х.

Собственно, многие песни на «Liquorice» очень напоминают одну конкретную группу – а именно Cocteau Twins. Послушайте песни вроде «Only One Laughing» или «Carousel», сходство просто удивительное: драм-машина отбивает вальсовый бит, поверх него – пышное гитарно-синтовое марево, и где-то там витает воздушный голос.

Впрочем, отличия всё же есть: гитарные ландшафты тут не такие необъятные, как были у Робина Гатри, а трели у Харриет Пилбим (она же Хатчи) не такие неземные, как у Лиз Фрайзер. Да и поёт она не про сахарное хихиканье и стеклянные свечные гранаты, как было заведено у Cocteu Twins, а про вещи чуть более призёмлённые и близкие каждому: любовь, тоска, тревоги юности и романтика с неожиданным привкусом, как в заглавной песне: «Всё, что мне нужно – это твой лакричный поцелуй».

Поначалу альбом меня несколько расстроил: он получился будто менее амбициозным, чем «Giving the World Away», а также менее качовым, а я ждал как раз продолжения бэгги-темы. Но потом я пришёл к выводу, что если бы Хатчи опять взялась за мэдчестер, то могла бы стать заложницей этого приёма. А так, перестав держатья за эти мощные биты, она обрела какую-то новую лёгкость.

Возможно, накануне зимы эти солнечные песни покажутся не вполне к месту, но надо понимать, что Пилбим – гражданка Австралии, где сейчас как раз поздняя весна! Так что слушаем и по-доброму завидуем.

Слушать альбом на стримингах

А вот ещё — небольшая ретроспектива текстов про шугейз на этом канале:

— про последний альбом Slowdive

— про Kitchens of Distinction, недооценённых, но любимых мной героев жанра

— про Tamaryn и ещё два классных шугейз-альбома из 2010-го

— mbv, Cocteau Twins и Seefeel

— про совместный альбом Nothing и Full of Hell 👹

— про A Place To Bury Strangers — Exploding Head

— про последний, довольно шугейзовый альбом METZ

— про мой любимый альбом The Radio Dept. 💙💙💙

— про любимые шугейз/дрим-поп-альбомы 2024-го

— про последний альбом Deafheaven

— про последний альбом Greet Death (оч грустный!)

— про несколько хороших российских шугейз/дрим-поп-альбомов за последнее время

— про последний альбом Wednesday

— про очень крутой альбом Goon

Ужас, сколько же я всего тут понаписал. Читать-не перечитать!

Друзья, спасибо всем, кто приходил на лекцию про шугейз! Лично я кайфанул, надеюсь, вы тоже. Кто не дошёл, но планирует в будущем — спасибо авансом, и ничего не планируйте на вечер 11 декабря!

Вот примечательные шугейз- и околошугейз-альбомы этого года, о которых я говорил в конце:

Wednesday — Bleeds (катригейз)

Wisp— Кабы не было зимы (зумергейз)

Deafheaven — Lonely People With Power (блэкгейз)

Fleshwater — 2000: In Search of the Endless Sky (нулевыегейз)

No Joy — Bugland (саммергейз)

Just Mustard — WE WERE JUST HERE (просто качовый шугейз)

terraplana — natural (бразилиягейз)

They Are Gutting a Body of Water — LOTTO (странныйгейз)

А вот плейлистик к лекции в вк со всяким шугейзом разных лет.

Также напоминаю, что уже завтра в Синдроме пройдёт моя лекция про элвина и бурундуков шугейз!

Поговорим и про mbv со Слоудайвом, и про DIIV с Бич Хаусом, и про думгейз с блэкгейзом, про лучшие шугейз-альбомы 2025-го. Я придумал несколько шуток, так что если их не забуду, это будет как стэндап, только лэйдаун — упадёте!

Записывайтесь на шугаринг:
13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)

В эту пятницу, 14 октября в Екб сыграют Досвидошь. Их минималистичный, наэлектризованый, мрачный и дико экспрессивный пост-панк в четыре руки, по ощущению, не имеет аналогов – разве что Bauhaus, но и то не совсем. Бывают концерты, на которые приходят, чтобы порадоваться, а есть и такие, куда приходишь изгнать из себя демонов. Лайвы Досвидошь – из второй категории.

А локальную поддержку обеспечит Душь, он же мой товарищ Максим Макаров. За последнюю пару лет этот проект пережил драматические трансформаци: из дарк-фолк-уан-мэн-бэнда – в полноценную рок-группу, далее – в нойз-роковый дуэт из баса и барабанов, теперь – вновь в сольную акустику, но уже на новом витке развития. Послушайте его недавний мини-альбом «Не отвлекайтесь на мелочи, думайте о главном» (я, кстати, не согласен с таким посылом, думать люблю сугубо о мелочах, но песни всё равно очень крутые) и приходите причаститься.

Клуб Ц, 14 ноября в 19:00, билеты по ссылке.

Уже больше 15 лет прошло с тех пор, как Флоренс Уэлч своим зычным голосом провозгласила, что собачьи дни окончены. Теперь, похоже, настало время волков.

При работе над своим шестым альбомом Everybody Scream Флоренс собрала знатных волчар: Марк Боуэн, гитарист из IDLES, Аарон Десснер из The National (или это уже The National стоит назвать группой, где он начинал?), Дэнни Л. Харл (экс-деятель с PC Music), продюсер Джеймс Форд, Митцки собственной персоной, а также чувак из Glass Animals. Результат — самый мрачный и рокерский альбом Фло: диско и поп-соул остались в прошлом, теперь — грязные блюзовые риффы и сумрачный фолк.

Однако это не тот случай, когда короля играет свита. В новой звуковой среде Флоренс остаётся самой собой, её могучий вокал ни с чем не спутаешь, какой бы ни была аранжировка, её сонграйтерская манера остаётся узнаваемой. Да, одним из источников вдохновения для альбома были Swans, но всё же не стоит ждать от альбома 30-минутных треков на одном аккорде; это, в сущности, всё тот же барокко-поп, что и на дебютном Lungs, просто играющий новыми стилистическоими оттенками.

Впрочем, определённый выход за влажки случается в песне One of the Greats — несомненном хайлайте альбома. Пока её последовательницы The Last Dinner Party разыгрывают костюмные драмы, Уэлч берёт материал в реальной жизни, которая, как известно, жёстче, чем кто бы то ни было в книгах написал. Конкретно эта песня, изначально написанная как стихотворение и записанная одним дублем, была написана по мотивам околосмертного опыта, пережитого певицей несколько лет назад. В начале трека она поёт о том, как выползает из могилы, ломая ногти и откашливаясь землёй — тарантиновская Невеста, вернувшаяся с того света, чтобы свести счёты. Это мощная, никкейвовской силы вещь, в кульминационный момент которой Фло сбивается с пения на отчаянный монолог -- сама певица назвала этот трек «выплеском фрустрации за 15 лет».

Остальные песни на альбоме до этого уровня, может, и не дотягивают, но ярких моментов тут много. Заглавная вещь марширует в духе классических альбомов Боуи, но поминутно срывается на дикий крик. Witch Dance — просто прикольный арт-рок. В треке «Kraken» певица заявляет, что она — кракен и всех сожрёт. В Drink Deep вспоминает свои пьяные годы — как написали бы в школьном сочинении, эта тема проходит красной нитью через всё творчество исполнительницы. В предфинальной, катарсической You Can Have It All и правда чувствуется что-то от Майкла Джиры — мрачное нагнетание на двух аккордах и последующий взрыв. Ну а Sympathy Magic — классическая духоподъёмная Флоренс.

Можно посетовать на недостаток хитов, но, похоже, мисс Уэлч не очень заинтересована в охватах, виральности и прочих цифровых показателях. Она выпустила откровенно мрачный и, по своим меркам, сырой альбом — сырой не в смысле качества материала, в плане прямоты интонации. Здесь всё писано кровью, причём её собственной.

Слушать Everybody Scream на стриминг-платформах

Написал для Признаков жизни про новый альбом Флоренс и Машины — как по мне, так довольно крутой! Почитайте:

​Новый альбом Анны фон Хаусвольф как песнь льда и пламени.

Ветра грядущей зимы принесли нам шестой альбом шведской исполнительницы Анны Фон Хаусвольф. Анна фон Хаусвольф… Такое имя, конечно, налагает на его носителя определённые ограничения. Ну вот не будешь ты играть лёгкий пляжный баблгам-поп, будучи Анной фон Хаусвольф, при всём желании. А будешь ты исполнять неоклассический дарквейв, дарк эмбиент, пост-рок (скорее в понимании группы Swans, а не God is an Astronaut) и прочую тёмную и глубокую музыку. Что уж говорить, дебютный альбом Анны назывался «Пение из могилы», самый известный – «Мёртвая магия». А новый – «Иконоборцы».

Впрочем, новое полотно Анна писала не только тёмными красками. Этот альбом – натуральная песнь льда и пламени, он весь построен на контрастах: литургический дроун тут уживается с горячечными джаз-роком, строгий орган – со сбрендившим саксофоном, икона протопанка Игги Поп – с иконой слоукора Этель Каин. При этом самый впечатляющий фит тут не с ними, а с сестрой исполнительницы, Марией фон Хаусвольф – их предфинальная песня «Unconditional Love» служит на альбом катарсисом и звучит словно плач на поле боя, когда битва окончена, и никто в ней не победил. Ещё мощнее вышел заглавный трек альбома, где есть место и племенной перкуссии, и 80-ческим синтовым переливам, и филип-глассовскому минимализму, а голос самой Анны улетает куда-то совсем уж в небеса.

Каждый элемент тут прописан с кристальной ясностью, а за всем этим многообразием стоит несгибаемая воля Анны фон Хаусвольф. И пусть роль солиста она тут нередко уступает саксофонисту Отису Сандсё (он – ученик Колина Стетсона, и это слышно!), всё это, конечно, личная история Анны – история разочарований, крушения идеалов и обретения новой внутренней силы. Свою персональную драму она разворачивает в эпичное, местами даже помпезное, но неизменно захватывающее действо – артхаусный блокбастер от мира музыки. Этот альбом непременно должен вывести карьеру исполнительницы на новый уровень: несмотря на внушительный хронометраж в 70 минут, это самая открытая, самая слушательская запись Хаусвольф.

А ещё этот альбом вышел очень вовремя: зима близко. И даже просто идёшь в магазин за продуктами, под эту музыку мир вокруг застывает в слоу-мо, снежинки оборачиваются сверкающими кристаллами, и морозный воздух дышит чем-то судьбоносным.

Anna von Hausswolff – Iconoclasts (2025)

#0107_album #post_rock #art_rock #neoclassical #darkwave #drone

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Если это не один из самых крутых альбомов этого года, то моё имя не Дмитрий Ханчин:

Хоть этот канал и зовётся «Нормальным инди-роком», ко всякому джазу и фанку тут тоже неравнодушны. Тем временем у товарищей из Джаз-Друзья вышло интервью с саксофонистом Азатом Гайфуллиным, участником махачкалинской фанк-джаз-соул-рэп-поп группы нееет, ты что и московской супергруппы Султан.

Получилась крутая беседа про джаз, хип-хоп и бег, а самый класс – эпизодические саксофонные запилы Азата на московских изогнутых улочках и в подворотнях. У выпуска криминально мало просмотров – надо исправлять!

Два недавних альбома в схожем жанре, один из которых мне очень понравился, а второй – не очень.

Речь об артистах Nourished by Time и Dijon. У первого в конце лета вышел альбом «The Passionate Ones». Звучит на нём пост-r’n’b/нео-соул, жанры вроде бы распространённые, но в данном случае понятые очень индивидуально.

Как верно заметил коллега Алеев, Маркус Браун (Nourished by Time – это он и есть) не сильно налегает на септаккорды и синкопы, а играет с пост-панковой прямотой. Альбом звучит не сильно навороченно: олдскульный драм-машинный бит, гитара, синтезаторная дымка и страстный голос – название альбома не врёт. В этой музыке есть нечто старомодное: песенность, прямота, внятность, безотлагательность. Ну и мелодии, которые задевают за живое и остаются в памяти…

…чего не скажешь о Dijon и его альбоме «Baby!». У него-то как раз очень даже замороченный звук, изящный и детально продуманный лоу-фай в духе прошлогодней сенсации Mk.gee. Не сочтите, ну или можете счесть меня за старпёра, но за всем этим крутым саунд-дизайном я не слышу крутых песен.

Если у Nourished by Time ухо цепляется за каждую песню и каждую мелодию, то Дижон просто пролетает мимо слуха. Уже несколько раз было, что вот я включаю этот альбом, а потом смотрю – а он уже закончился, а я и не заметил, и в голове не осталось ничего. И вот я думаю: либо это какая-то специфически сложная музыка, для которой нужно отрастить новые уши, либо дело всё-таки не во мне, а в этом пижоне, то есть, простите, Дижоне.

Титул гитариста года готов досрочно вручить Хейдену Педиго. У него в этом году вышло два альбома: в начале лета — сольник I'll Be Waving as You Drive Away, совсем недавно — совместка с Chat Pile.

Второй альбом вы, наверное, уже послушали, а если нет, то сделайте это обязательно. Наши любимые охламоны из Оклахомы тут замедлилилсь до состояния тягучего слоукора, а хейденовские акустические переборы тут органично соседствуют с фирменным чатпайловским лязгом. Про альбом превосходно написал товарищ oliverdead — отсылаю вас к его тексту.

Но всё же настоящая жемчужина — это июньский сольник. Хейден Педиго — фингерстайл-гитарист, работающий в жанре “американский примитивизм” и продолжает дело Робби Башо Джона Фейи (Фэи? Фаи? Фэйхи? Фахея?? Лет пять назад был спор на эту тему в музыкальном ТГ, но я не помню, к чему в итоге пришли). Но продолжает на новых мощностях: где-то с эмбиентовыми, где-то с оркестровыми подложками.

Его игра виртуозна, а мелодии его просты, эмоциональны и очень визуальны. В этом он схож с одним из моих любимых гитаристов всех времён — Вини Райли, он же The Durutti Column. Только музыка Райли навевает смутно британские образы, в то время как у Педиго — американа в чистом виде: хайвеи на закате, бескрайние поля, амбары, широкое небо над головой. И если пьесы Райли похожи на импрессионистские этюды, то Педиго рисует удивительно подробные и объёмные трёхмерные картины.

Кого-то отпугнёт перспектива слушать целый инструментальный альбом, да ещё и с одним солирующим инструментом, но бояться не стоит: I'll Be Waving as You Drive Away длится меньше получаса, и ни одной лишней секунды или лишней ноты тут нет. А подробнее об этом альбоме и его подоплёке (он был вдохновлён любимым сериалом Эми Фары Фаулер!) почитайте в прекрасном тексте Алексея McLydy.

Каждый понедельник Алексей с канала McLydy FM составляет дайджесты самых интересных постов в музыкальном телеграме. Россия ахнула, когда узнала, какой текст был признан лучшим за прошлую неделю 👆

#дайджест
27.10.25 – 02.11.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

oliverdead channel: American Gothic
музыка гротеска и апокалипсиса
Новый плейлист на стахановском канале с небольшим текстом-вступлением в тему.

Войс: Конец тиктока
памятник старой жизни
Этот текст дал ответы на многие вопросы, о которых я периодически задумывался.

Доверяю вкусу Никиты Трушина: Хейт-арт «архивной культуры» на муз-блогеров 2020-х
андеграунд будет услышанным
Моё знакомство с эдакой субкультурой, задевающей, в том числе, и музТГ.

вирши: Союз — KROK
искалеченной башке приходится бороться за внимание-выживание каждую следующую секунду
На неделе вышло сразу несколько хороших постов об этом альбоме (мнения разделились), но вирши удивил сильнее всех.

пластинку заело: Rochelle Jordan — Through the Wall
править балом можно и без большого шума
Ещё немного слов о выдающемся сентябрьском альбоме.

idReview: Что-то не так с Кевином
сложилось впечатление эдакого ремикс-альбома
Ещё немного слов о не очень выдающемся октябрьском альбоме.

Jazzist: The Necks — Disquiet
без фактора усталости музыка раскрывается по-разному
А вот это уже альбом поновее, рассказ от гуру.

Гоша на дискотеке: история трека Tainted Love
вернуть маме тысячу долларов все-таки получилось
Недавно ушёл из жизни Дэвид Болл. Думаю, этот пост можно рассматривать как посвящение классику синтипопа.

Музыка со вкусом. 1968: Как Синатра превратил бразильское утро в американскую тоску
Синатра и был тем самым «дураком» из названия песни
Не могу разделить любовь Димы к этой песне, но написано мастерски.

Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Autechre-гайд
союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии
Если под обзор в комменты приходят одновременно и жена, и поклонник исполнителя, и начинающий слушатель, и все хвалят, значит дело сделано. Дружно учимся у Димы, как писать обзоры к дискографиям.

Диалоги об инди-роке

Друзья, 13 ноября впервые прочитаю лекцию в любимом заведении Екатеринбурга — Синдроме. Речь пойдёт про шугаринг шугейз!

Год назад я уже делал лекцию на эту тему, но даже если вы были на ней, приходите всё равно — мы этот раз мы поосновательнее углубимся в тему, помимо обычных подозреваемых вроде Slowdive и mbv затронем и бразильскую сцену, и кантри-гейз. А ещё я расскажу про десяток лучших шугейз-альбомов 2025 года. Так что будет супер интересно, полезно и вообще.

Этот вечер откроет цикл встреч “Диалоги об инди-роке” — будем с вами встречаться в Синдроме и говорить о любимой музыке!

13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)

Goon — Dream 3 (2025)

Один из моих любимых альбомов этого года — новинка от Goon. Нужно уточнить, что это лос-анджелесские Goon, а то под таким названием есть ещё финское ска, датский брейкбит и ирландский хардкор.

Об этом альбоме я, как и это чаще всего и бывает, узнал у Леры Лазаревой на канале канал. Трудно было пройти мимо строчки “звучит так, как если бы my bloody valentine и boards of canada сделали ребенка по любви”! Я бы к числу референсов ещё добавил Broadcast — голос вокалистки напоминает Триш Кинан, о которой Семеляк в “Афише” когда-то написал: "поёт спокойно, словно рожавшая женщина".

Обложка альбома здорово описывает его содержание: это музыка отправляет слушателя в достаточно длительное, 50-минутное путешествие сквозь загадочные ландшафты, но в то же время в ней есть и нечто тёплое, домашнее и рукотворное. так что кухонная утварь тут тоже к месту.

Музыка на альбоме переливается и мерцает оттенками ретро-футуристического психодел-попа, эфирного дрим-попа, шугейза, фолка, слоукора. Она околдовывает, погружает в комфортное оцепенение но в то же время порой заводит совсем не туда, куда ожидаешь. Например, посреди песни “Patsy’s Twin” будто извергается вулкан, вокалистка с колыбельных напевов переходит на истошный крик, который тонет в тяжёлых нойзовых риффах.

У беззаботных мелодий обнаруживается тёмное, мрачноватое нутро, мажорные гармонии странно куда-то съезжают; хоть группа и американская, но есть в ней что-то очень британское, льюис-кэрроловское — всё чудесатее и чудесатее.

Уже готов дать Dream 3 титул лучшего психоделического альбома этого года. И, честно говоря, уже не терпится услышать Dream 4.

Слушать альбом на стримингах

двадцать пять лет назад пи джей харви выпустила свой нью-йоркский альбом stories from the city, stories from the sea

первые годы своей карьеры пи джей харви посвятила доведению музыкальной формы до скрипа, а формы лирической — до бескомпромиссного гротеска. она раз за разом проверяла слушателя на прочность — сможет ли он выдержать бьющие обухом по голове перепады громкости, скрежет гитар и леденящий душу вой банши, сумеет ли вынести царящую в её поэзии жестокость, изматывающее любовное помешательство и первобытную ярость?

блуждания во тьме не могут длиться вечно — человеческой душе склонно желать света. так и родился stories — альбом, который пи джей задумывала как самую красивую свою работу. и с ней трудно не согласиться: столь богато, вылощено и мелодично её музыка ещё никогда не звучала, а сама пи джей никогда прежде не была столь приземлена и человечна. раньше она скрывалась за провокациями rid of me, театральностью to bring you my love, литературными образами is this desire — на stories она впервые предстала молодой женщиной из плоти и крови, живой, влюблённой, понятной

должно быть, оттого ей впервые захотелось впустить в свою музыку чужой голос. она познакомилась с томом йорком ещё в девяносто втором, когда его группа выступала на разогреве у её трио. на stories то и дело звучат его переборы клавиш, голос призраком бродит на бэк-вокале, а на this mess we’re in пи джей и вовсе отходит на задний план, освобождая сцену для тома. энергетически харви и йорк — словно инь и ян, его неформатная, уязвимая маскулинность — будто зеркальное отражение её столь же нестандартной, первородно-жестокой феминности

stories, безусловно, вышел таким, каким хотела его видеть пи джей — просто-напросто красивым. в слиянии вокальных линий a place called home, в блуждающей во тьме horses in my dreams, в парящей поверх трип-хоп бита заключительной we float ей удалось запечатлеть прекрасный, яркий, пестрящий красками ночи момент затишья перед бурей. чуть меньше, чем через год, на календаре будет одиннадцатое сентября, нью-йорк затихнет в трауре, а пи джей харви узнает, что она стала первой женщиной-лауреатом награды mercury prize, глядя из окна вашингтонской гостиницы на то, как самолёт врезается в здание пентагона

9/10

Недавно 25 лет стукнуло Stories from the city, stories from the sea - одному из моих любимых альбомов и у Пи Джей Харви, и вообще. Обожаю его целиком, от возгласа "Мне нужна пушка!" в открывающей Big Exit до финального заплыва We Float. Юбилей альбома я благополучно пропустил, зато его не пропустила Виктория, моя коллега по 0107 и автор крутого канала "пластинку заело" — извольте на него подписаться незамедлительно: