Читательский клуб. Библиотерапия.

Человек страдает от чудовищного неведения своей собственной природы

(Уильям Голдинг).

Для Уильяма Голдинга литература - метод самопознания, инструмент глубокого антропологического исследования, которое помогает человеку встретиться со своей истинной природой - "героической и больной".
"Повелитель мух" заставляет нас заглянуть внутрь себя и удивиться/ужаснуться...

Зачем это вообще нужно?
(Может, в сложное время полезнее "нас возвышающий обман"?)

Философ Юлия Кристева в книге "Strangers to ourselves" отвечает на этот вопрос так:
Зло в себе необходимо признать, чтобы не проецировать его вовне, чтобы не видеть кругом врагов.

Если вам интересны творчество и философия Голдинга (религиозный экзистенциализм?), приходите завтра в 19.30 в замечательное пространство ВСмысле. (Билеты здесь).
Поговорим о притче Голдинга как о сложном интертекстуальном и мультижанровом произведении, о пародии на робинзонаду и не только, омногочисленных отсылках, скрытых цитатах, о полемике с неофрейдистами, критике и влиянии на культуру в целом. Об инсценировках и экранизациях - тоже поговорим обязательно, это же мой конек😀
(Кто-нибудь видел новый сериал BBC "Повелитель мух"?)

ПРО ИНСЦЕНИРОВКИ И ЭКРАНИЗАЦИИ
(коротко о наболевшем)
Хорошая проза порождает визуальный и даже кинестетический эффект присутствия. То есть неравнодушные читатели как бы являются очевидцами описываемых событий, отсюда часто возникает неприятие и даже агрессия при несоответствии фильма/спектакля книге (и картинке в голове читателя).

"Это не Булгаков", " Это не Толстой ", "Анна Каренина должна быть другой"...
Подобные высказывания вызывают у меня (как у автора нескольких инсценировок) полное недоумение.

Если хотите Булгакова – читайте Булгакова.
Если знаете до мельчайших подробностей, как выглядела Анна Каренина (или Маргарита), зачем тратить время и платить деньги, чтобы увидеть её в кино или театре?
Вы заведомо обречены на разочарование. Не надо ждать от режиссера, что он перенесет идеальные картинки из вашей головы на экран.
(Любой великий) роман невозможно, да и не нужно - целиком, без изменений, с сохранением философских концепций, богатства языка и всех сюжетных линий - воплотить на экране.

(Но думаю, кстати, очень скоро нейросети будут справляться с этой задачей. И тогда каждый сможет посмотреть идеальную экранизацию любимого произведения. Так что, непримиримые обожатели Булгакова, Толстого и проч., наберитесь терпения - сталось подождать совсем немного😂).

Резюмирую. Если идёте в театр на "Преступление и наказание" Богомолова, настройте себя, что увидите там скорее творчество Богомолова, а не Достоевского. Если на "Мастера и Маргариту" Локшина, увидите там рефлексии, политические или религиозные высказывания, фантазии, (возможно, даже бред) режиссера по поводу романа Булгакова.
Нужно ли вам это? Решайте сами.
Наверное, стоит попробовать, если вам интересна личность режиссера и близка его картина мира.

Почему режиссеры издеваются над нашей классикой?😁

Когда художественная интерпретация - это оригинальное авторское прочтение, созвучное новой эпохе и новым контекстам, а когда - дешёвый эпатаж и бессильные попытки самовыразиться на фоне известных произведений?
Разумеется, нет четких критериев.

Мастер курса драматургии в РГИСИ Наталья Степановна Скороход учила нас, что в тексте есть "твёрдое" и "мягкое".
Твёрдое - это онтологическое ядро, внутренняя логика мира, некая "архетипическая" суть героев. Это то, что нельзя трогать.
Мягкое - всё остальное: историко-культурный контекст, структура повествования (последовательность событий, да и сами события, сюжетные линии), внешние характеристики персонажей, язык. Язык при инсценировании /экранизации менять обязательно: диалоги сокращаются, осовремениваются или заменяются визуальными метафорами (пластикой тела, танцем, светомузыкой).

Удачная адаптация — это всегда диалог двух авторов (через эпохи), никогда не иллюстрация исходного оригинала. Это перевод смыслов с одного семиотического языка на другой. Кино и театр работают через пространство, время, свет и физическое присутствие, в то время как литература — через слово и воображение.

Ещё важно понимать, что, даже если режиссёр вообще ничего не меняет в тексте, как будто следует тотально за авторским словом ("уважительно относится к оригиналу" - встречала такую нелепую формулировку), всё равно его фильм или спектакль - это всегда интерпретация. За счёт подбора актеров, их игры, пластики интонации...
(Терпеть не могу, например, "Станционного смотрителя" Соловьева, при всей моей огромной любви к этому режиссёру. Хотя ведь ни слова как будто не поменял, но как исказил и упростил Пушкина. Имхо)

(Это я готовлюсь к серии лекций и мастер-классов по инсценированию и собираю мысли в кучу).

Вот ещё старый пост на эту тему👇

Что происходит с человеком, когда внешний контроль, привычные правила и авторитет исчезают?

Роман Уильяма Голдинга «Повелитель мух» давно стал классикой, которую изучают в школах. Однако за историей о заблудившихся мальчиках скрывается гораздо более сложный и тревожный текст.

На лекции «Что скрывает маска цивилизации? "Повелитель мух" и тёмная сторона человека» поговорим о пессимистическом взгляде Голдинга на природу человека, вспомним античную трагедию и жанр робинзонады, а также рассмотрим «Повелителя мух» через оптику психоанализа Фрейда и Лакана.

Ведущая: Евгения Алексеева — филолог, психоаналитик, специалист Центра библиотерапии и историко-когнитивных исследований чтения РНБ

🟨Дата: 24 сентября (чт) | 19:30
🟨Адрес: Сообщество ВСмысле (Санкт-Петербург, ул. Гороховая, 47, Пространство SENO, двор G47, 3 этаж)
🟨Билеты тут

Приходите, чтобы разобраться, насколько «цивилизованность» — это выбор

...мир охвачен безумием. Безумие становится нормой. Норма вызывает ощущение чуда

Довлатов актуален как никогда. Мир хаотичен и абсурден, а его привычные границы размыты, но совместное чтение немного помогает с этим справиться😀
Наши встречи в РНБ проходят каждый второй четверг месяца. Четверг! Но в отделе регистрации что-то напутали и назначили на пятницу. В итоге было две встречи: вчера и сегодня (кто-то, как и я, пришёл по привычке, плюс я анонсы везде писала про 10 сентября).

Два дня подряд мы читали главы из сборника "Наши" Довлатова. Мифологизированные истории его монументальных дедов и дяди, разочаровавшегося коммуниста.

В этих рассказах писатель как будто занимается самоанализом, перезаписью своей истории, сборкой себя через разные идентичности предков. Создавая литературные портреты своей семьи, Довлатов ищет ответ на главный вопрос: кто я?

"Наши" — не столько книга о родственниках Довлатова, сколько книга о том, как родственники продолжают жить внутри рассказчика. Каждый персонаж — одновременно член семьи, семейный миф и часть авторского “я”. Фирменный стиль писателя превращает травматическую память в смешную историю, но смех не отменяет боли: он делает её выносимой...

Upd. Обе встречи прошли хорошо. Но вчерашний разговор получился более глубоким и личным - за счёт того, что было меньше участников

Завтра 12 сентября ждем зрителей на читки пьес в рамках фестиваля «Вот это драма!»

16, 00 Пьеса Петра Г.К. (Разумова) «ГЕРДА И СТРАХ МУЗЫКИ»

Петр Г.К. Разумов-поэт и эссеист, литературный критик, автор поэтических сборников ( «Ловушка») и книг («Мысли, полные ярости», «Срок — сорок. Трилогия»), лауреат литературных премий .

Читает пьесу сам автор.

18.00 Пьеса Евгении Алексеевой и Ирины Гридиной «ДВОЕ»-анализ бессознательных мотивов и потаенных влечений героев "Белых ночей.
Авторы- выпускники мастерской Скороход, шортлистеры драматургических конкурсов (Ремарка, Любимовка и других)

Постановка читки:
Режиссер Вета Яцына, драматург, режиссер, участница фестивалей современного театра и кино.
Артисты: Иван Заричный, Анна Алимова РЕГИСТРАЦИЯ

Многие относятся к Толстому со смешанным чувством. В нем любят художника и терпеть не могут проповедника. Но в то же время отделить Толстого-проповедника от Толстого-художника невозможно: все тот же низкий, медлительный голос, то же крепкое плечо, что легко выдерживало и ношу заоблачных видений, и тяжкий груз идей. Так и хочется порой выбить из-под обутых в лапти ног мнимую подставку и запереть в каменном доме на необитаемом острове с бутылью чернил и стопкой бумаги, подальше от всяких этических и педагогических «вопросов», на которые он отвлекался, вместо того чтобы любоваться завитками темных волос на шее Анны Карениной. Но это невозможно

Поначалу может показаться, что проза Толстого насквозь пронизана его учением. На самом же деле его проповедь, вялая и расплывчатая, не имела ничего общего с политикой, а творчество отличает такая могучая, хищная сила, оригинальность и общечеловеческий смысл, что оно попросту вытеснило его учение. В сущности, Толстого-мыслителя всегда занимали лишь две темы: Жизнь и Смерть. А этих тем не избежит ни один художник.

(Владимир Набоков "Лекции по русской литературе")

Сегодня день рождения Льва Николаевича Толстого.

Мои любимые его произведения - поздние (на данный момент, сама не знаю почему): "Смерть Ивана Ильича" и " Крейцерова соната".
Не люблю трилогию "Детство. Отрочество. Юность" (регулярно читаю с детьми-учениками и вынужденно нахожу там прекрасное). Мне кажется, это первый автофикш в русской литературе, который появился задолго до этого термина...

А какие у вас отношения с Толстым?

Современная драматургия - это ток жизни и нерв времени (по крайней мере, мне нравится так думать). Это отсутствие назидательности, мелодраматизма, розовых соплей и воды.
Регистрируйтесь👆, пока есть места, и приходите 12 и 13 сентября в замечательное арт-пространство "Шклярский. Experience". Бесплатно.

Читка нашей пьесы "Двое" будет 12 сентября в 17.30, вторым актом планируется обсуждение.
Это очень вольное, до нахальства, прочтение "Белых ночей Достоевского, написанное в соавторстве с моей однокурсницей драматургом Инной Гридиной

«ВОТ ЭТО - ДРАМА» — ЧИТКИ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМАТУРГИИ
12–13 сентября в Шклярский.Experience пройдёт фестиваль читок современных драматургических текстов.

В течение двух дней мы представим, какими разными могут быть пьесы и тексты для сцены.

В программе — драматургический, хореографический, поэтический и психотерапевтический тексты, созданные профессиональными драматургами и работы, написанные в процессе обучения современному танцу.


РЕГИСТРАЦИЯ

Не обязательно быть практикующим психологом или психоаналитиком, любая, мне кажется, взрослая женщина с жизненным опытом скажет, что героиня "Евгения Онегина" Татьяна Ларина сделала правильный выбор.

Татьяна отказалась от идеализированного объекта, фантазии, при этом пустышки, пародии на байронического героя ("уж не пародия ли он"). Не изменила себе, своим ценностям, выбрала не только честь и достоинство (так важные для самого Пушкина), но и, очень хочется думать, зрелую любовь.
Белинский осуждал героиню за жертвенность, отказ от личного счастья, следование светской морали и страх осуждения. Но мы же не в школе и не обязаны соглашаться с Белинским😁 (Писарев, если не ошибаюсь, вообще называл Татьяну деревенской дурочкой. Мне кажется, критики революционные демократы сильно переоценены в школьном литературоведении)

Татьяна изначально выдумала себе Онегина как романтического героя, просто потому что "пришла пора, она влюбилась", больше было не в кого, Ленский уже занят сестрой, а остальные вокруг помещики-пьяницы.
В психоанализе влюбленность понимается как процесс идеализации, когда партнер наделяется иллюзорной сверхценностью, а его реальные недостатки игнорируются. Любовный объект - как будто такой экран, на который мы проецируем свои внутренние фантазии и дефициты. (Простыми словами: мы влюбляемся в фантазию, за которой не видим реального человека).
Тогда как зрелая любовь - это способность психики выдержать разочарование, признать в партнере отдельного, неидеального человека со своими слабостями.

Что стало дальше с Татьяной, как прошла ее жизнь с князем N? Я надеюсь, она была с ним счастлива (насколько это вообще возможно).
Мне нравится это эссе/фанфик Дмитрия Воденникова о дальнейшей жизни Татьяны Лариной, близко его видение. Даже так: я ему верю)
Короче, очень рекомендую
https://story.ru/istorii-znamenitostej/avtorskie-kolonki/dmitriy-vodennikov-budushchaya-generalsha-tatyana-larina-/

После коммунистов я больше всего ненавижу антикоммунистов

( Автор "Соло на IBM" говорил конкретно об агрессивных антисоветчиках третьей волны эмиграции в США. Но классика всегда актуальна, а новый исторический контекст наращивает новые смыслы...).

Сегодня день рождения Сергея Довлатова - последнего классика русской литературы.
Бесконечно люблю его за честность, точность, ясность, лаконичность, сочетание тонкой иронии с глубоким трагизмом, чеховской меланхолии с анекдотичной реальностью и жизненным абсурдом.

И да, Довлатов - гениальный автофикшенист, самый лучший из всех, на мой взгляд. (Интересно, кто-нибудь писал про это? Я не встречала)

Осенью у многих повышается тревожность... по разным причинам.
Так что будем читать и говорить о прекрасном.
В РНБ в Доме Крылова 10 сентября.
Регистрация https://nlr.timepad.ru/event/4172998/

Дорогие, регистрируйтесь👆 и приходите 7 сентября онлайн - вместе читать интереснее.

Upd. В анонсе ошибка - встреча только онлайн, в "Секретер" приходить не надо)
Ссылку вам пришлют на почту, я могу продублировать для желающих в тг

📌 ВНИМАНИЕ! МЕРОПРИЯТИЕ ПРОВОДИТСЯ ОНЛАЙН!

За сутки вам будет отправлена ссылка на мероприятие на почту!

— 7 сетября в 19:00
Тренинг "Книготерапия"

Для всех, кто:
• любит художественную литературу и разговоры по душам;
• устал от суеты и стресса;
• хочет остановиться, отвлечься от рутины и перезагрузиться.

Что будет на тренинге?

Осознанное чтение, разговоры по душам, поддерживающая творческая атмосфера.

• Когда: 7 сентября в 19:00
• Ведущая: Евгения Алексеева филолог, психолог-психоаналитик, автор

ВК спикера
ТГ спикера

• Возрастное ограничение: 18+
• Максимальное количество участников: 25
• Где: психологическая ивент-кофейня «Секретер», Аптекарская набережная 6. (вход с ул. Пр. Попова)

ТГ канал Секретера
ВК Секретера

• Длительность: 1,5 часа
• Цена: бесплатно, но мы просим поддержать наш проект, заказав позицию из меню

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОНЛАЙН МЕРОПРИЯТИЕ

Ну и самое интересное для меня.

Кто только не писал о философской полемике Пушкина с Фонвизиным: Ключевский, Чернышевский, Лотман, кажется, и Шкловский.
(Пушкин вроде как был против просветительского схематичного подхода к образованию и воспитанию, формированию личности, которое в пьесе предлагает Стародум).
Ключевский, кажется, первым указал на родство Петруши с Митрофанушкой. Думаю, современники Пушкина сразу считывали отсылки.
Пушкин открыто называет Гринева недорослем (плюс грамоте выучился в 12 лет, плюс гоняние голубей, образованием занимается малограмотный крепостной, потом малограмотный иностранец).

Почему такие разные "недоросли" у Пушкина и Фонвизина - при как будто совершенно одинаковом бэкграунде?
В чем же дело?

Я, конечно, не знаю, "что хотел сказать автор", но могу позволить себе поразмышлять как психоаналитик.
Очень разные семьи у Митрофанушки и Петруши.

В "Капитанской дочке" описывается патриархальная семья с очень строгим отцом (от которого герой потом сепарируется по ходу, но "отцовский закон", совесть, или Сверх-Я - уже навсегда у него внутри)

Фонвизинский недоросль - "сыночка-корзиночка", инфантильный, гиперопекаемый.
Материнский объект, который находится в симбиотической связи, слиянии с матерью (не прошел стадию Эдипа, т.е. никто и ничто не отделило его от всепоглощающей материнской любви).
У него "отсутствующий" отец. Господин Простаков - забитое, задвинутое существо, которого г-жа Простаков регулярно унижает и обесценивает при сыне. Митрофанушка - главный мужчина ее жизни и "партнёр" (бессознательно , конечно). "Друг мой сердечный", "одна моя отрада" - так она называет сына.

В современной психологии это называется "эмоциональным инцестом".
У избалованного недоросля Митрофанушки удовлетворяется любая прихоть, есть всё, что он только пожелает. Но нет самого себя... Это прямой путь в психоз.
Бедолагу Митрофанушку можно только пожалеть.

P.S. Здесь в канале пишу о своих открытиях, которыми нельзя поделиться с детьми-учениками)

Я, безусловно, считаю "Капитанскую дочку" одним из самых важных и обязательных произведений школьной программы.
И этот роман (как будто классический роман взросления) идеально подходит для восьмого класса: там про любовь, ревность, дружбу, предательство.
(Конечно, ужасно, что ученикам приходится объяснять исторический контекст, многие реально не знают, кто такие Екатерина 2, Петр 3, Пугачев, или где находится Оренбург).

С детьми необходимо говорить о таких понятиях, как честь и достоинство, верность долгу. Как они понимают это сейчас.

И ещё интересно (говоря о достоинстве), что герой Петруша Гринёв не "героичен" в современном (нарциссическом) понимании.
У него (и у автора) нет фантазий, что он хозяин своей жизни. Он очень реалистично смотрит на происходящее (Пушкин замечательно показывает его рефлексию). Оказавшись в безумном вихре исторических событий, Петруша всего лишь пытается сохранить себя, держаться своих ценностей - "береги честь смолоду". И принимает свою судьбу. И остаётся верным себе и своей любви. Делает моральный выбор и несёт за него ответственность.

С психоаналитической точки зрения «Капитанская дочка» — это драма индивидуации Петруши Гринева. За историческим и нравоучительным сюжетом можно увидеть глубинные процессы взросления личности, отделения от родителей (нежной любящей матери и деспотичного авторитарного отца), а также динамику бессознательных влечений. Он проходит через ужас встречи с Тенью-Швабриным (который как будто являет всё то плохое, что Петруша вытесняет или отрицает в себе), преодолевает страх перед Реальным (жестокими и бессмысленными казнями и другими событиями бунта) и Хтоническим Отцом (Пугачевым). Помните страшный сон героя после встречи с Пугачевым? Помимо пророчества, он про вытесненные страхи и амбивалентное отношение к отцовской фигуре.

По ходу действия Гринев трансформируется из инфантильного «недоросля», гоняющего голубей, в зрелую, автономную личность, способную написать собственные мемуары.
Да, важно, что это как будто пишет возрастной уже человек, проводя таким образом работу памяти, переписывая свою личную историю и интегрируя травматичный опыт.

И про заячий тулупчик ещё. Гринев отдает «детскую», тесную одежду (что можно трактовать как символ инфантильного Эго, скованного опекой "дядьки" Савельича). Пугачев взамен возвращает ему долг в виде «царского» помилования и свободы.

Маша тоже молодец. Из слабой, изнеженной "трусихи" (со слов ее матери), девушки-обьекта, за которую борются мужчины, она сама меняется, обретает субъектность и в конце спасает Гринева, прося у Екатерины "милосердия, а не правосудия"

(Да, и "честь" можно ещё трактовать не как моральную категорию, а Символический порядок по Лакану, наверное)

Кто любит "Капитанскую дочку" - последнее произведение Пушкина?
Что помните оттуда, не подглядывая, не спрашивая ИИ?
О чем это для вас было в детстве? Или во взрослом возрасте?
Нравится ли вашим детям?

(В очередной раз перечитала с очередным учеником и теперь до краёв переполнена разными мыслями и чувствами)

Одно из открытий этого лета - американский писатель Рэймонд Карвер.
Буквально проглотила два сборника рассказов с огромным удовольствием.

Карвера называют американским Чеховым за интерес к простым людям и внимание к обыденности, отсутствие назидательности, незамысловатые диалоги с сильным подтекстом.
Его сравнивают с Хемингуэем, для его стиля также характерен минимализм, экономия художественных средств, недосказанность, при этом много внимания уделяется деталям.

Неустроенные "маленькие люди", герои Карвера барахтаются в огромном непредсказуемом океане жизни, пытаясь сохранить себя...
И мне нравятся его открытые финалы - такую прозу интересно интерпретировать, она подходит для библиотерапии

На каком-то англоязычном литературном форуме рекомендовали Джона Чивера как похожего писателя. Читаю теперь с удовольствием, но Карвер мне больше нравится - из-за недосказанности, прозрачности, лёгкости стиля

Как выносить жизнь, с ее болью, потерями, разочарованиями? Как люди справляются с этим?

Такая была вчера тема читательской встречи, на которой мы прочитали и обсудили небольшие рассказы Рэймонда Карвера и Рида Грачёва.
Встреча, тем не менее, показалась мне вполне позитивной и светлой, не оставила тяжёлого впечатления. Спасибо всем участникам ❤️.

Говорить, находить слова для сложных чувств, символизировать свой опыт, свои переживания - это очень важно (что наглядно показал в своем рассказе Рид Грачёв)

...существование конституируется только через язык... всё, что нагромождено между этими животными, называемыми людьми, сконструировано, произведено и учреждено языком.

(Жак Лакан).

Тему встречи собираюсь повторить 7 сентября онлайн вместе с психологическим пространством "Секретер". Приходите!

Дорогие, приглашаю на читательскую встречу в РНБ вживую в этот четверг 13 августа в 16.00.
В Доме Крылова на Садовой 20.
Регистрация почти сразу закрылась, но обычно далеко не все доходят (вот реально не понимаю этих людей).
Так что приходите - буду очень рада видеть тех, кто любит читать вместе и обсуждать тексты (вежливо, внимательно, не осуждающе)