Современный танец | Теория и практика

Современный танец | Теория и практика pinned a photo

Я очень давно хотела написать пост про танцевальное тело. Многие весьма смутно представляют себе, что это. Обычно присутствует некий визуальный образ “танцевального тела”, который связывается не с качеством движения, сколько внешними параметрами тела. Почему понятие “танцевальное тело” не равно понятию “танцевальная форма” и почему "форма" все-таки важна? Почему не просто “танцевальное тело”, а тренированное "танцевальное тело” выглядит убедительным для зрителя?

Как обычно, инсайт случился у меня через личную практику. А именно, через йогу. С йогой я соприкасалась в разные периоды жизни, но эти касания не оставили какого-то серьезного отпечатка. Мистический аспект йоги, который многих привлекает, меня не очень интересует. Но случился момент, когда травмы, ставшие уже не просто частью моей физики, но и моего эмоционального тела, из внутреннего двигателя (а именно так я к ним отношусь) превратились в некий блокирующий панцырь. Некоторые травмы врожденные, некоторые приобретенные. Все они локализуются в правой стороне тела, что интересно.

Большинство знает, как работают мышечные цепи. Напряжение в одной области тела или чрезмерная нагрузка на определенную группу мышц обязательно дадут о себе знать дискомфортом или болью в другой части тела. Они могут повлечь за собой новые травмы, они создают психическое напряжение. Настал момент, когда я поняла, что не особо любимая мною йога добирается до каких-то точек в теле, до которых не могут добраться другие практики. И вот несколько наблюдений:

•То , что хорошо на тебя влияет, не обязательно хорошо чувствуется. Когда вы начинаете выравнивать тело, ломая закостеневшие телесные шаблоны – это не всегда комфортный процесс. Было бы странно этого ожидать. Говоря о дискомфорте, я не имею ввиду ту приятную телесную боль, которую знают все, кто хоть немного занимается своим телом . Растворение телесных блоков мягкой практикой – это одно. “Расщелкивание” зажимов – это другое. Эта работа над собой, которая не рождает немедленное чувство облегчения.

•На одном из занятий я поняла, что я очень редко выхожу в форму до предела. Я не чувствую, где этот предел, и не могу раскрыть себя в направлении формы, ощутить ее полностью, весь ее потенциал. Форма – странная вещь. С одной стороны, у нас есть руководство в виде набора внутренних ощущений, чтобы ее выстроить. С другой стороны, мы ориентируемся на внешние и предельно точные параметры этой формы. Я поняла, что боюсь полностью выйти в форму, особенно в позах, связанных с раскрытием, вытяжением вверх. Такое ощущение опасения, связанное с раскрытием.

•Йога – это сочетание динамики и статики. Причем статика тоже весьма условна - в ней есть внутренняя динамика и постоянно меняющийся узор ощущений. "Статики" в йоге в моем восприятии как-будто больше, потому что она дается мне тяжелее. Вы делаете практику, оставаясь в сакральном пространстве коврика, прикладывая волевые усилия, координируя ваши действия с дыханием. В этом очень мало гедонизма, если разобраться. Йога не ассоциируется у меня с удовольствием и развлечением. Это новый телесный опыт, который вы проживаете, и этот опыт сдвигает вашу точку сборки. То есть он - трансформирующий опыт.

Я всегда считала, что транслировать зрителю на сцене то, что вы не прожили сами, невозможно. И каждый танцор, соответственно, должен быть заинтересован в расширении своего опыта. Когда вы преодолеваете границы вашего физического опыта - вы меняете не только физику тела. Вы меняете нечто большее.

Есть мнение, что форма ради формы – это плохо. Но я считаю, что волевые усилия, концентрация, энергия, затраченная вами на изменение физического тела, преобразуются в психическую энергию.  Форма не обязательно может быть признаком фиксации на внешней стороне движения и танца. Она может быть свидетельством преобразующего внутреннего усилия. В этом и состоит дуализм формы, в том числе и танцевальной. О противоположном взгляде на “форму” и о том, чего я никогда не найду в йоге, но нахожу в "релизовских" техниках – в одном из следующих постов.

© Evgenia Sizmina, 2024

Март выдался довольно интенсивным месяцем. Мы показали очередную (препарированную) версию дуэта “Пустая комната” Студии перформативных искусств СДВИГ. Параллельно показу состоялась очень актуальная дискуссия на тему эстетики танцевальных работ и проблемы вкусовых предпочтений, на основании которых очень часто формируется контент фестивалей современного танца (видео скоро будет, как и пост). А на прошлой неделе завершился интенсив со студией танца Modern Boom Ballet, в ходе которого мы сделали три постановки с тремя возрастными группами. Спасибо всем участникам за отдачу и продуктивную работу : постановочный процесс - это всегда совместное творчество. Как обычно, за процессом следует рефлексия. Что получилось хорошо и почему, а что могло бы быть лучше?
Но позитивное ощущение от проделанной работы сменилось бесконечным думскроллингом, связанным с событиями последних дней. Мне кажется, что игнорировать внешние события путем эскапизма в собственное творчество - это довольно слабая позиция. В любом случае, контекст окрашивает в те или иные тона все, что вы делаете или говорите. Контекст создаёт пространство и обозначает границы уместности или неуместности, актуальности или неактуальности. Контекст и детали любого события или действия способны изменить его смысл на полностью противоположный. Я думаю, что вербализация и письменный анализ глубоко профессиональных тем и вопросов, скрупулезный поиск точных словесных формулировок помогает поддерживать общий уровень критического мышления по отношению ко всему информационному потоку, который льется на нас со всех сторон. По отношению ко всем манипуляциям , направляющим эмоции в нужную сторону. Мысли, даже самые ценные, часто не ведут к каким-то сущностным изменениям, если мы не фиксируем их в письменном виде. Письменный текст предполагает структурирование хаоса мыслей и чувств.
Я поняла, что у меня накопилось довольно много мыслей, так или иначе связанных с этическими вопросами в искусстве, творчестве, в современном танце. Эволюция и развитие общества неразрывно связаны с этикой. А намеренное игнорирование этических вопросов или нераспознавание этических проблем - это всегда деградация. Мне кажется, в поле российского современного танца таких непроговоренных вопросов из-за отсутствия дискурса не просто много, а очень много. Закономерным образом современный танец становится не стимулом к развитию общества, не способом задавать ему вопросы - а средством манифестации предпочтений, борьбы и самоутверждения. Наверное, следует помнить о том, что искусство спасает от одичания. И ему все же следует развиваться по своим правилам, даже если они идут вразрез с правилами, которые устанавливает окружающий мир.

#этика #эстетика #искусство #современныйтанец #contemporarydance #студиясдвиг

Дуэт "Пустая комната" в СДВИГе (фото @RustamNerustam) и студия современного танца Modern Boom Ballet

Любая работа - это ребус для хореографа, который ему требуется разгадать. Расколоть , как орешек. А некоторые работы похожи на проблемных детей : они требуют особого подхода и терпения. Иногда кажется, что они появились на этот свет специально, чтобы выводить вас из себя, вынося на поверхность все ваши слепые пятна, недопонимания, недостатки и слабые стороны. Но мы любим проблемных детей не меньше, чем "удавшихся". Наш дуэт с Настасьей Суриковой, который мы показывали вчера в СДВИГе, начинался с танцевальной фразы, которую мы развивали в разных направлениях. Это очень прагматичная работа, где требуется укорениться в понимании самых базовых технических параметров : соединённости с партнёром через ощущение гравитации , артикуляцию движения и точное следование счету. Такой подход к работе с движением не оставляет пространства для ошибок. Он бескомпромиссно проявляет ваши недостатки и весьма сдержанно рассказывает о ваших достоинствах. Он требует отличной физической формы. Но я придерживаюсь теории, что через работу с формой , руководствуясь простыми и ясными техническими критериями, мы структурируем и гармонизируем наш телесный хаос. А значит, структурируем наше мышление. Мы становимся способны ясно и трезво осознавать свои ограничения и тем самым создавать пространство для роста. А через сопоставление своего движения с движением партнёра мы можем находить больше нюансов и деталей.
​Относительно формы у великого эстета Питера Гринуэя есть любопытное выражение: "Что бы вы ни делали в культуре и искусстве, содержание очень быстро мельчает. Остаются только стратегия и форма. Позднее стратегия и форма в каком-то смысле сами превращаются в содержание". Форма не обязательно может вытекать из содержания и обуславливаться им. Исследуя и трансформируя форму, мы можем сказать в результате не меньше, чем если бы мы думали о каком-то внутреннем, содержательном наполнении работы. И хотя фраза Гринуэя относится к форме художественного произведения, а не к телесной форме танцора, в нашем случае одно находится в непосредственной зависимости от другого.
Хочу сказать отдельное спасибо СДВИГу за организацию показов, в которых принимают участие работы из разных городов. Пожалуй, это единственная площадка в Санкт-Петербурге, которая не просто предоставляет место для выступления, но формирует контекст, корневую систему, без которой не может существовать современный танец. Но об этом у меня будет отдельный пост.

Copyright © Evgenia Sizmina, 2024

ПУСТАЯ КОМНАТА | 2024

​Хореограф:
Евгения Сизмина

​Танец:
Настасья Сурикова, Евгения Сизмина

Фото: Константин Суриков

Фото:

Элен Катала (Helene Cathala) и ее компания CIE HORSE COMMERCE

Евгения Сизмина, Бьянка Старр, Александра Айвазова в постановке Элен Катала (Ирландская Академия Музыки и Танца)

Copyright © Evgenia Sizmina, 2024

#Техникасовременныйтанец #контемпораритехника #contemporarydance #перформанс #техникатанец

В университете, где я училась, иногда проводились совместные классы для студентов бакалавриата и магистратуры. Однажды технический класс давала хореограф и преподаватель из Франции, Элен, которая танцевала у Триши Браун, Доминика Багуэ (Dominique Baguet), а затем основала свою собственную компанию в Монпелье. То есть она была преподавателем с очень сильным и разнообразным техническим бэкграундом. Но у нее был своеобразный технический класс. Если очень обобщенно, он требовал очень тонкой дифференциации параметров движения (именно объективных параметров, а не собственных ощущений) и трансформации их в качество. Это, скорее, был технический класс для очень продвинутых студентов или профессиональных танцоров, но студенты бакалавриата (BA) его не поняли. Они не смогли извлечь из него пользу и только имитировали понимание упражнений, которые не давали никакого эффекта на тело. Элен давала то, что хорошо знала и умела, но это не могли взять. И эта разница в уровне понимания как будто бы обесценивала труд преподавателя. Студенты из Ирландии, где танец не развивался долгое время (как и в России) очень сильно отличаются от студентов той же PARTS. В чем мораль этой истории? Важно не искажать траекторию своего развития. Если двигательные механизмы не отрефлексированы на более простом уровне, то бесполезно с ними работать на сложном. Техника – это про создание внутренней ясности относительно вашего тела в процессе движения. И, строго говоря, следовало бы выделить понятие “тренировочный технический класс”, который отличается от технического класса для профессионального танцора. Есть базовые принципы и навыки и есть слой знаний, который выводит понимание этих принципов на новый уровень. Тенденция игнорирования базовых техник и их тренировочного аспекта в пользу практик, требующих более сложного телесного опыта - это имитация развития. Эти практики или техники очень часто привлекают именно своей кажущейся легкостью. С их помощью можно имитировать собственное понимание, так как они не тестируют более очевидные технические навыки. Про имитацию развития, искажение реальности, визуальные штампы и откуда они появляются, а также про то, почему среднестатистическому зрителю важно не просто “танцевальное тело" , но тренированное “танцевальное тело" – в серии мартовских постов.

Про современный танец в контексте преподавания детям, подросткам и профессиональным студентам. Поделюсь одним наблюдением, а также расскажу небольшую историю. Недавно я поняла, что для многих сливаются в одно два разных понятия : техническая база и базовая танцевальная подготовка (в том числе, физическая). Но это не одно и то же. Как не одно и то же техника выполнения танцевального элемента и техника как система развития танцевальных навыков и качеств. Технический класс – это не класс авторской хореографии. Но это и не класс по развитию физических качеств или базовых танцевальных навыков. Даже если дети учат всем известные танцевальные элементы, которые ассоциируются с современной хореографией – то это не означает, что они учат технику. Технику можно начинать осваивать – именно осваивать, ее нельзя взять и выучить, как элемент. И осваивать ее можно только в том случае, когда есть определенный телесный фундамент. А это не только физические качества, но и уровень развития нервной системы, уровень восприятия своего тела. Телесность – это нечто большее, чем тело. Именно с ней мы имеем дело, когда говорим о современном танце и о техниках. Есть множество ступеней формирования “танцевального тела". Сначала вы самыми базовыми методиками развиваете физические качества : силу, гибкость, быстроту, выносливость, координацию, чувство ритма (оно тоже проявление координации), развиваете элементарные танцевальные навыки, обучаете чувствовать положение тела в пространстве. То есть формируете представление о собственном теле. И это делается посредством довольно стандартных упражнений и методик - имеет значие, скорее, личная энергия преподавателя. И только затем добавляется новый слой знаний о теле и новый слой навыков – уже посредством техник. Проблема же детских коллективов состоит в том, что умения выполнять элементы как будто бы уже достаточно для успешного выступления на конкурсах. И поэтому мотивация к реальному освоению техники почти всегда отсутствует. Но есть и другая крайность - небольшая история в связи с этим.

Фрагменты классов по современному танцу в школе искусств 2018-2022 (13-15 лет) видео

#контемпорари #современныйтанец #релизклассы #contemporarydance #floorwork #контемпорари #методикасовременныйтанец

Все знают, насколько разными могут быть по содержанию классы по современному танцу. На чем я сосредоточиваюсь во время технических классов для детей, подростков и взрослых, начинающих или продолжающих, и каких правил придерживаюсь :

1. Технический класс – это не класс авторской хореографии. Его цель – заложить технический фундамент, последовательно и методично развивая определенные качества и навыки определенным образом :

- чистоту артикуляции движений
- использование веса, центра тела и гравитации в процессе движения
- анатомичное качество движения через ощущение скелетной структуры тела
- навык работы с пространством
- координацию движения и дыхания

2. Технический класс должен обеспечивать физическую нагрузку. Тело меняется только тогда, когда есть физическое воздействие. Принцип “свободного” движения “без усилия” не означает отсутствие физического воздействия. Скорее, он открывает новые возможности для более полноценного вовлечения тела в работу.

3. Чем меньше возраст занимающихся, тем более общим должно быть воздействие на тело. Чем старше возраст и чем выше уровень подготовки – тем лучше ученик воспринимает тонкие нюансы движения, что дает возможность более специализированно идти в конкретные техники.

4. Выстраивание двигательного действия через объяснение и вербализацию ощущений. Соматический подход при выполнении упражнений - это ключ к полноценному освоению техники. Важно не только то, что вы делаете, а как вы это делаете.

5. Внутренняя динамика класса обеспечивается его построением от простого к сложному и логичной комбинацией упражнений и задач. Тренировочный класс должен быть динамичным, но не в ущерб корректному выполнению упражнений. И это - самое сложное.
6. Технический класс для детей и подростков должен фокусироваться на одной основной двигательной задаче и обеспечивать ясность физического воздействия. Это достигается использованием конкретных техник и принципов движения. Если мы ставим противоречащие друг другу задачи для ученика, который только формирует свой технический фундамент, то мы тем самым провоцируем конфликт на телесном уровне

В одном из постов я писала о том, что механизм понимания работы тесно связан с механизмом ее создания . И это закономерно, что хореограф частично приоткрывает свой процесс для зрителя. Но качество зрительского понимания и восприятия тоже в каком-то смысле "создает” работу. Во всех сферах, будь то искусство, наука или политика, есть люди, которые анализируют и объясняют явления и процессы, доносят их значение и смысл. И я думаю, что русский зритель явно испытывает недостаток в профессиональной рефлексии на танцевальные работы от людей, мышление которых отличается от мышления балетных и театральных критиков. В декабре я посмотрела работу Ани Кравченко “Бал”, и этот зрительский опыт запустил новый виток размышлений на тему “танцевального тела”, соматики и особенностей восприятия работы разным зрителем. Писать о работе, не скатываясь в пересказ ее содержания, своих ощущений или оценку, сложно. Особенно сложно писать о работах коллег, поскольку ты понимаешь, что означает быть внутри опыта создания работы. Ответы Ани на вопросы о "Бале" (я включила их в эссе) навели меня на довольно парадоксальные мысли о самодостаточности танцевального движения и о том, как она может проявляться при создании хореографии с абсолютно разными людьми, любого возраста и подготовки. О работе с детьми и новой, неожиданной для меня ценности этого опыта - следующий пост в следующие выходные #танецэссе #современнаяхореография #соматикатанец #contemporarydance #исследованиетанец #sdvigstudio #сдвигтанец

Copyright ©Evgenia Sizmina, 2024

“Тонкие линии”
Александринский Театр Новая Сцена
Фото: @rustamnerustam (Рустам Нерустам)

#современныйтанецспектакль #александринскийтеатрноваясцена #хореографсовременныйтанец #contemporarydance #перформанс #исследованиедвижения #спбконтемпорари #аутентичноедвижениетанец #contemporarydance