Я очень давно хотела написать пост про танцевальное тело. Многие весьма смутно представляют себе, что это. Обычно присутствует некий визуальный образ “танцевального тела”, который связывается не с качеством движения, сколько внешними параметрами тела. Почему понятие “танцевальное тело” не равно понятию “танцевальная форма” и почему "форма" все-таки важна? Почему не просто “танцевальное тело”, а тренированное "танцевальное тело” выглядит убедительным для зрителя?

Как обычно, инсайт случился у меня через личную практику. А именно, через йогу. С йогой я соприкасалась в разные периоды жизни, но эти касания не оставили какого-то серьезного отпечатка. Мистический аспект йоги, который многих привлекает, меня не очень интересует. Но случился момент, когда травмы, ставшие уже не просто частью моей физики, но и моего эмоционального тела, из внутреннего двигателя (а именно так я к ним отношусь) превратились в некий блокирующий панцырь. Некоторые травмы врожденные, некоторые приобретенные. Все они локализуются в правой стороне тела, что интересно.

Большинство знает, как работают мышечные цепи. Напряжение в одной области тела или чрезмерная нагрузка на определенную группу мышц обязательно дадут о себе знать дискомфортом или болью в другой части тела. Они могут повлечь за собой новые травмы, они создают психическое напряжение. Настал момент, когда я поняла, что не особо любимая мною йога добирается до каких-то точек в теле, до которых не могут добраться другие практики. И вот несколько наблюдений:

•То , что хорошо на тебя влияет, не обязательно хорошо чувствуется. Когда вы начинаете выравнивать тело, ломая закостеневшие телесные шаблоны – это не всегда комфортный процесс. Было бы странно этого ожидать. Говоря о дискомфорте, я не имею ввиду ту приятную телесную боль, которую знают все, кто хоть немного занимается своим телом . Растворение телесных блоков мягкой практикой – это одно. “Расщелкивание” зажимов – это другое. Эта работа над собой, которая не рождает немедленное чувство облегчения.

•На одном из занятий я поняла, что я очень редко выхожу в форму до предела. Я не чувствую, где этот предел, и не могу раскрыть себя в направлении формы, ощутить ее полностью, весь ее потенциал. Форма – странная вещь. С одной стороны, у нас есть руководство в виде набора внутренних ощущений, чтобы ее выстроить. С другой стороны, мы ориентируемся на внешние и предельно точные параметры этой формы. Я поняла, что боюсь полностью выйти в форму, особенно в позах, связанных с раскрытием, вытяжением вверх. Такое ощущение опасения, связанное с раскрытием.

•Йога – это сочетание динамики и статики. Причем статика тоже весьма условна - в ней есть внутренняя динамика и постоянно меняющийся узор ощущений. "Статики" в йоге в моем восприятии как-будто больше, потому что она дается мне тяжелее. Вы делаете практику, оставаясь в сакральном пространстве коврика, прикладывая волевые усилия, координируя ваши действия с дыханием. В этом очень мало гедонизма, если разобраться. Йога не ассоциируется у меня с удовольствием и развлечением. Это новый телесный опыт, который вы проживаете, и этот опыт сдвигает вашу точку сборки. То есть он - трансформирующий опыт.

Я всегда считала, что транслировать зрителю на сцене то, что вы не прожили сами, невозможно. И каждый танцор, соответственно, должен быть заинтересован в расширении своего опыта. Когда вы преодолеваете границы вашего физического опыта - вы меняете не только физику тела. Вы меняете нечто большее.

Есть мнение, что форма ради формы – это плохо. Но я считаю, что волевые усилия, концентрация, энергия, затраченная вами на изменение физического тела, преобразуются в психическую энергию.  Форма не обязательно может быть признаком фиксации на внешней стороне движения и танца. Она может быть свидетельством преобразующего внутреннего усилия. В этом и состоит дуализм формы, в том числе и танцевальной. О противоположном взгляде на “форму” и о том, чего я никогда не найду в йоге, но нахожу в "релизовских" техниках – в одном из следующих постов.

© Evgenia Sizmina, 2024