Континуум дрейфа

Экономика энтузиазма: как устроена работа в арт-институциях

Вход в российскую арт-сферу для студента-искусствоведа будет напоминать видеоигру на «сложном» уровне: правила меняются на ходу, ресурсы ограничены, наказание за ошибку непропорционально, но внешне все будет очень эстетично. При этом окружающая среда постоянно проверяет наличие у стажера совершенно различных навыков: например, некий частный музей современного искусства разместил однажды вакансию бухгалтера-администратора, который вел бы документооборот, сидел бы на билетной кассе, формировал бы внутренние отчеты, обновлял бы контент на сайте и работал бы с коллекцией. Знаете такое чувство, когда видеоигра превращается во вторую работу, за тем исключением, что за нее не платят? Вот такая игра. Но добиться успеха в ней все-таки можно.

В новой большой статье я рассматриваю рассмотрим несколько категорий работодателей и стратегии достижения успеха.

Фото: Мирле Ладерман Юклс. Washing / Tracks, 1973 © Мирле Ладерман Юклс; Ronald Feldman Gallery

На террасе пятого этажа футуристического здания из стекла и металла появилась неожиданная конструкция. Слегка покосившаяся деревянная двухэтажная постройка с двумя балконами-палубами и узкой скрипучей дверью, похожая одновременно на летний дачный домик, чуть ли не сарай, и ковчег, — это и есть новая инсталляция Александра Бродского «Приют невинных». Хотя её название отсылает к флорентийскому Воспитательному дому для брошенных детей, построенному Филиппо Брунеллески в середине XV века, искать здесь какие-либо архитектурные отсылки к эпохе Возрождения, пожалуй, бесполезно. Автор намеренно воздерживается от каких-либо пояснений, оставляя посетителям свободу интерпретации.

Читайте статью Полины Наумовой #моявакханка на сайте журнала DEL’ARTE (Дельарте)

Те, кто живет внутри: психоаналитические метафоры в искусстве Ирины Дрозд

Девочка в цветной футболке сидела и слушала немую игру фарфорового флейтиста в напудренном парике и камзоле XVIII века. Вся ее поза показывала, что ей очень неловко в этой компании, но уйти было нельзя. Вынужденная неподвижность живой плоти уподобляется естественной статичности декоративной статуэтки. Искусственная утонченность, рафинированное изящество «галантного века» считывается как демо-версия современного культа красоты, сочащегося в любого обладателя «умных» экранов через соцсети, глянцевый маркетинг и шоу со звездами. И умом мы даже осознаем, что демонстрируемый нам суррогат реальности прошел обработку ИИ-фильтрами, но продолжаем бессознательно сравнивать себя с совершенно одинаковыми образами. Именно эту культурную ситуацию предлагается принять совсем юной героине в яркой принтованной футболке. Даже кожа ее уже, кажется, начинает покрываться глянцем.

Статью для журнала ST.ART читайте на сайте

Бывают странные сближенья на Винзаводе
Ростислав Лебедев из галереи pop/off/art
Олег Доу из галереи a—с—t—р—а

Альбрехт Дюрер. «Воскресение»

(Лист 14 из серии «Гравированные Страсти»), 1512. Гравюра резцом на металле
(Лист 20 из серии «Малые Страсти»), 1510. Ксилография

Поздравлем православных с праздником Светлого Христова Воскресения!

Обе работы из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии.
Фото с выставки Альбрехта Дюрера в Историческом музее. Лето 2021 года

Юрий Многоликий

Алексей Бегак «Гагарин», 2020 - коллаж из газетных вырезок
Алина Белоусова (DigitAlina). «Гагарин» (из серии «Герои»), 2017 - мозаика из печатных плат
Наташа Юдина. «Гагарин», 2015 - теплое, уютное вязание

«Он сказал: „Поехали!” Он взмахнул рукой»
Поздравляем с Днем космонавтики!

Фотографии работ с выставки «Космос наш» в галерее Artstory, май 2021 года.

Неизвестный художник ходит по городам всего мира и оставляет серые прямоугольники на месте граффити других авторов. «Винзавод» объявляет акцию «Останови маляра!». Стрит-артисты грешат на коммунальные службы. Но аноним (а может быть, целая международная сеть анонимных активистов) продолжает совершать то тут, то там свой концептуальный жест проставления знаков «точки в конце уличного искусства». Не так давно этот художник совершил циничное нападение на арт-пространство «КУБ», где замазал своим фирменным серым цветом ряд работ и оставил свой первый публичный манифест, подписанный именем Кондратий Серый.

Полный текст статьи о вандальном концептуализме читайте на сайте ST.ART

Куча-2. Фабрика языков — ярмарка независимого искусства и книгоиздания. Совместный проект Музея музеев, Венеция и Сообщества Современных Сибирских Художников пройдёт с 24 по 26 апреля на «Фабрике Лимонной Кислоты» в Санкт-Петербурге.

Мы наследуем подпольные активности прошлого (андеграундные художественные практики, независимую литературу и их неожиданные пересечения), но думаем о том, как жить и заниматься настоящим искусством сегодня.

Название «Куча» отсылает к одноимённой акции Андрея Монастырского — важному событию в становлении концептуализма. Для нас куча стала формой организации открытости и гостеприимства за рамками институциональных правил и иерархий, принятых в сфере искусства. Мы хотим дать голос тем, кто часто остаётся за пределами официальных выставочных площадок, и создать среду для диалога в разных медиа и практиках.

Стенды ярмарки распределены между пространствами под управлением художниц и художников, андеграундными галереями, группами, объединениями и другими формами художественной самоорганизации, существующими не только в центральных регионах страны. На «Куче-2» мы делаем акцент на коллективных практиках и деятельности сообществ.

В рамках нашей параллельной программы запланированы встречи с представителями и представительницами самоорганизаций-участниц, поэтические чтения авторок Сибири, Урала и Дальнего Востока, официальный показ фильма о Марке Фишере, разговор о типографике Ильи Зданевича, беседа о киберфеминизме, обсуждение фотографического медиума и многое другое.

Искусство

Сообщество Современных Сибирских Художников (Санкт-Петербург)
Музей музеев, Венеция (Венеция)
Никаких Оправданий + Теплоузел (Омск, Санкт-Петербург)
Ugolok Appointment + ОКОЁМ (Москва)
ARSAR (Artist-run Stream and Relax) (Санкт-Петербург)
Марго и Серёжа (Москва)
осси «ми» (Самара)
Null Gallery (Воронеж)
Объединение «Художники 24» (Санкт-Петербург)
Пространство Река (Москва)
Аллигаторы (Москва)
ХО КОРПУС (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Тагил, Среднеуральск, Электроугли)
Куча-мала (Москва, Санкт-Петербург)
Эффект Наруто (Москва, Париж)
KRUS (Ростов-на-Дону, Ступино)
ССИР — Северодвинск (Северодвинск)
Сообщество 22 (Москва)
ЛЮДА (Санкт-Петербург)
Проекты Олега Суслова (Санкт-Петербург)
Parazit (Санкт-Петербург)
Крыса + пенёк (Санкт-Петербург)
НеНеМу (Санкт-Петербург)
Поляна (Санкт-Петербург)

Литература

носорог

(Москва)

SPUTNIKAT

(Москва)

MST Publishing

(Москва)

Чёрный квадрат

(Москва)

Напильник

(Москва)

Гилея

(Москва)

Почин

(Москва)

Jaromir Hladik

(Санкт-Петербург)

Kgallery

(Санкт-Петербург)

Низина

+

Фотодепартамент

(Санкт-Петербург)

Художественный журнал

(Москва)

Издательство Инвалид

(Санкт-Петербург)

Издательство Ивана Лимбаха

(Санкт-Петербург)

Князев и Мисюк

(Санкт-Петербург)

Адрес: Фабрика Лимонной Кислоты (Санкт-Петербург, Лиговский пр., 52Б, ворота 40).
Даты и режим работы: 24–26 апреля 2026 / с 12:00 до 21:00

Входной билет на ярмарку на 1 день — 500 руб. / на 3 дня — 1200 руб.

Александр Панкин, будучи художником-концептуалистом, рассматривает супрематизм не как случайное вдохновение, а как систему, подчиненную строгим объективным законам. Многие его работы представляют собой попытку вскрыть «генетический код» авангарда через математику. В работе «Восемь прямоугольников Малевича», например, он накладывает на композицию сетку геометрических построений и формул. Художник как будто ищет в произведении мастера Русского Авангарда те самые объективные пропорции красоты, о которых грезили мастера Возрождения.

На полях картины видны расчеты и числовые последовательности (1, 2, 3, 5, 8, 13 ...). Панкин доказывает, что динамика расположения красных прямоугольников не хаотична, а созвучна природным ритмам, заложенным в золотой пропорции, которую Леонардо да Винчи считал ключом к гармонии мироздания. Также вычерчивает силовые линии и диагонали, показывая, как Малевич интуитивно (или осознанно) выстраивал баланс масс. Панкин буквально «поверяет алгеброй гармонию», превращая живопись в чертеж.

Картина Панкина — это торжество рацио. Она утверждает, что истинная красота — это не только чувство, но и строгая математическая закономерность, которую можно вычислить и обосновать.

Александр Панкин
«Числовой квадрат Fi», 2005
«Два иррациональных куба», 2005
«Цветовое взаимодействие чисел π и e в трехмерном пространстве», 2001-2014
«Геометрическая единица ряда Фибоначчи», 2001
«Восемь прямоугольников Малевича», 1991
«Число e» из серии «Мировые константы», 2008
«Два квадрата», 1994
«Афродита», 1991
«Движение структуры Малевича из космоса в земное пространство», левая часть триптиха «Пространство сознания», 1999

С выставки «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» в MMOMA, лето 2019 года