Отдалённая близость или право на искусство

«Круг II» запускает краудфандинг на «Планете».

«Круг II» — один из первых особых театров России, где люди с особенностями развития работают как профессиональные артисты. Театр последовательно развивает художественную практику, в которой артисты с инвалидностью выступают не объектами заботы, а полноценными участниками профессионального театрального процесса. В 2014 году «Круг II» получил «Золотую маску» в номинации «Эксперимент» за спектакль «Отдаленная близость». Среди других профессиональных наград театра — премия «Звезда театрала» в номинации «Лучший социальный проект в театре».

Меньше чем за год после открытия обновлённого пространства на Большой Семёновской нам удалось создать базовую инфраструктуру театра: установить театральный свет и акустическую систему, оборудовать фойе, гримёрные и санузлы.

Следующий этап — благоустройство зрительного зала. Мы собираем средства на профессиональные станки для подъёма зрительских рядов. Оборудование позволит улучшить обзор сцены и сделать зрительный зал комфортным для всех посетителей.

Поддержать проект можно на «Планете». На странице краудфандинга опубликована подробная смета, а в качестве благодарности за поддержку представлены лоты:

— сувенирная продукция мастерских «Окоём», созданная артистами;
— абонементы на спектакли «Круга II» сроком от трёх месяцев до пожизненного;
— возможность поддержать проект любой комфортной суммой без выбора лота.

Сбор проходит с 8 сентября по 17 декабря. Цель — 500 000 рублей.

Поддержка зрителей и друзей театра помогает нам последовательно развивать пространство и создавать условия для доступного и качественного театрального опыта.

Поддержать проект.

Перед лагерем мы были на медиации в музее «Гараж» по выставке «Татуировка пустотой: книга художницы» и мастер-классе Ани Гросицкой по книге художника, в рамках этой выставки. Это стало отправной точкой для работы с текстом как с художественным материалом и объектом.
До этого наши художники много работали с текстом в регулярной писательской мастерской, поэтому мы решили исследовать, что происходит с уже созданным текстом при его переводе из словесного в визуальное. Мы разбирали тексты на фрагменты и образы, искали для них визуальные соответствия и способы новой организации материала.
Затем участникам предложили самостоятельно собрать из этого материала собственные работы. При этом большинство не стали переводить текст в изображение буквально, а сохранили его словесную форму, изменив способ её предъявления: фрагменты оказались распределены по листам и картоночкам разных цветов.
Так возник неожиданный сдвиг: текст не стал изображением, а сам приобрёл статус визуального объекта. Скоро покажем, что получается и поделимся текстами, которые пишем. 

Одним из важных проектов нашего творческого лагеря была практика лэнд-арта, в которой природная среда становится одновременно пространством, материалом и участником работы.
В лесу наши художники исследовали окружающий ландшафт, учились замечать его детали и взаимодействовать с тем, что уже существует в пространстве. Ветки, кора, камни, деревья и рельеф становились материалами для создания образов, а сам лес — частью художественного высказывания.
Работа строилась как процесс совместного исследования: участники придумывали образы, экспериментировали с материалами и формами, договаривались друг с другом и искали способы воплотить свои идеи.

🪞 Так появились богатырь с головой-деревом, птицы самых разных форм, «наскальная живопись» на дереве и другие работы, в которых природный материал соединялся с личными ассоциациями, фантазиями и размышлениями художников.

Наши коллеги из театра открыли приём заявок на уикэнд перформативных практик «Недоказанное, несказанное, незримое»

Подать заявку →

Каждый человек имеет право на творчество и поиск собственного способа высказывания. Мы хотим создать пространство, в котором художественный процесс не подчиняется диктату скорости, производительности и заранее заданным показателям эффективности.

10–11 октября 2026 года
Москва, Дом театра «Круг II», ул. Большая Семёновская, 42

О чём этот уикэнд?
О возможности выйти из привычных алгоритмов производства и позволить перформативному процессу существовать в собственном темпе.
Нас интересуют практики, которые работают с состояниями ожидания, остановки, сна, усталости, молчания, отсутствия, неопределенности и присутствия. Практики, в которых ценность может находиться не только в результате, но и в самом процессе.

Кого мы приглашаем?
Независимых художников, перформеров, хореографов и междисциплинарных авторов.
Мы открыты различным форматам и художественным стратегиям. Форма и содержание перформанса могут быть любыми.

Условия участия

— хронометраж работы — до 70 минут;
— один автор / коллектив может подать до двух заявок, но к участию будет отобрана только одна работа;
— участие в уикэнде не оплачивается;
— площадка бесплатно предоставляет доступные технические и организационные ресурсы.

Нам важно не столько создать еще одну точку производства «готового продукта», сколько вместе исследовать возможность быть в здесь-и-сейчас — без необходимости постоянно доказывать эффективность собственного присутствия.

Подать заявку →


Дедлайн подачи заявок: 10 сентября 2026 года

Камера-обскура (или, как мы называем её в мастерских, «Камера Абсурда» и «Камера-обскурка») — самый простой фотоаппарат: закрытая коробка с маленьким отверстием, через которое внутрь попадает свет. На противоположной стенке возникает перевёрнутое изображение того, что находится снаружи. Именно этот принцип позже стал одной из основ современной фотографии.

В этот раз мы решили вернуться к истокам и сделать собственные камеры-обскуры. В качестве основы использовали пивные банки (от безалкогольного пива) и самодельные коробки. Каждый участник собирал свою камеру самостоятельно и придумывал ей название.
С помощью длительной выдержки ребята экспериментировали с изображением и временем. Например, один человек мог оказаться на фотографии сразу в двух местах или пожать руку самому себе. А если банку немного скрутить, изображение получалось искажённым и непредсказуемым.
В итоге у каждого получился свой способ фотографировать — со своими случайностями, ошибками и открытиями.

Сейчас мы планируем собрать получившийся материал и организовать выставку!