NIZINA

NIZINA x как пройти в библиотеку

💫 Гид
по фотокнижному
Петербургу
( 7 ) РОСФОТО

Продолжаем рассказывать вам о местах, где можно познакомиться с фотокнигами и приобрести их в собственную коллекцию. Книжный магазин при музее РОСФОТО — продолжение выставочного пространства, где познакомиться с фотографией можно уже через книги. Здесь собрана коллекция фотокниг и теоретических книг, посвящённых истории и современности фотографического искусства.

Например, «Portfolio» Роберта Франка позволяет обратиться к творчеству одного из самых значимых фотографов XX века. Франк известен своим внимательным, субъективным взглядом на повседневную жизнь, а его фотокниги стали важной частью истории документальной фотографии.

На соседних полках можно найти издания другого известного американского автора Ли Фридлендера. Его фотографии наполнены деталями городской среды — отражениями, тенями, фрагментами архитектуры, людьми и случайными пересечениями. При внимательном рассмотрении обычные сцены превращаются в сложные и многослойные композиции.

Также мы обнаружили «Guide» Уильяма Эгглстона — одну из знаковых фотокниг, связанных с историей цветной фотографии и «Sea Stone» Роберта Адамса, которая посвящена пейзажу и внимательному наблюдению за окружающим пространством.

Открыли для себя книгу «Equivalents» Скотта Мида, где фотография приобретает более абстрактное звучание. Здесь особенно интересно наблюдать за формой, светом и отношениями между изображениями, когда отдельные снимки начинают работать как части единого визуального высказывания.

Помимо фотокниг несколько стеллажей книжного отведены текстовым книгам, среди которых можно найти важные теоретические тексты о фотографии, в том числе на английском языке.

м. Адмиралтейская
ул. Большая Морская, д. 35

Один из волнующих вопросов вынесли на картинку выше — и это, конечно, уже небольшой спойлер.

На первой встрече будем учиться точнее разбирать собственные и чужие изображения: видеть, какие визуальные решения и контексты формируют их смысл и где именно возникает высказывание.

17/09 стартует цикл встреч «Фотография после жанра» о современной фотографии и о том, как на неё смотреть. Ещё можно подключиться: 5 встреч — 7500 ₽.


↘ расписание nizina.online

ХУДОЖНИКУ НУЖНО ЧИТАТЬ (А ЗАЧЕМ?)

Привет! Мы с командой решили с разных позиций посмотреть на практику чтения для художников: зачем вообще читать для своей практики, нужно ли это делать, как пробраться сквозь сложные тексты и какие есть способы научиться с ними справляться и даже полюбить сложность. Сегодня своими размышлениями делится художница Оксана Сазонова ✨

Сегодня я размышляю, почему же стало сложно читать книги для углубления своей практики. Да и в целом — почему чтение стало ощущаться как сверхурочная работа? Конечно, такое восприятие чтения подпитывает ежедневная когнитивная нагрузка: почти ежедневно работаю с отбором информации, текстами и переводом, учу ПДД, проверяю задания на английском и знание этого самого present simple…

И вне работы я все больше мечтаю ездить на тракторе по полям, наблюдая безграничный горизонт, чем опять во что-то вчитываться для своей практики. И получается, что моя художественная деятельность — это тоже работа (и мой интерес ее не облегчает)?


I АРГУМЕНТЫ ПРОТИВ ЧТЕНИЯ КНИГ

[я могу сделать еще один проект, пока разбираюсь в этих речевых оборотах]

Не все книги, которые могут быть полезными для моей практики, написаны понятным мне языком. Тут можно много размышлять об эгоизме автора, пишущего многоэтажными структурами (или об эгоизме читателя?), ведь можно сказать сильно проще, что тоже искусство. Сложность текста можно вытерпеть при небольшом объеме страниц. Но издеваться над собой на протяжении нескольких глав — перебор, особенно во времена информационного перегруза.

[а что, если эти 300 страниц можно сократить до 1 абзаца]

Конечно, хочется с умом и максимальной продуктивностью относиться к своему времени. В эпоху потребления я также потребительски отношусь к информации – она меня или должна развлекать (брейнрот – это святое), или давать мне самую суть без всяких разминок и предисловий.


II НО ЧТО-ТО МНЕ ПОДСКАЗЫВАЕТ, ЧТО ВСЕ НЕ ТАК СТРАШНО

[так много вариантов, что я снимаю с себя ответственность выбора]

Конечно, мы сейчас находимся в нереальном изобилии информации. Я иногда не просто в ней купась, а тону. Заранее сложно предсказать, какая именно книга даст мне буст в практике или просто даст развитие мысли. И как сделать правильный выбор, если я не верю в силу Таро и астрологии?

[cтоп, мне неприятно чувствовать себя недостаточно умной]

Иногда чтение ощущается не только как обогащение, но и как разочарование в себе как в мыслителе. Мало того, что мысли, оказывается, мои не такие уж уникальные, так еще и знаю я не так много, как хотелось бы (как думалось). И читая одну книгу, я понимаю, что теперь нужно прочитать еще как минимум 10.

[иногда просто не хочу возвращаться к своим мыслям]

Мы сейчас испытываем много тревоги, которая в тишине может стать еще больше. И это барьер перед чтением в виде встречи с тревожным собой, для преодоления которого тоже требуется внутренняя сила: вернуться к своим мыслям, чтобы перенаправить свое внимание (а вдруг там тоже будет тревога, но уже другая?).


III Я ВСЕ ОСОЗНАЛА

И выписав все эти возражения против чтения, я понимаю, что идет борьба видов дискомфорта. (1) Или я буду меееедлееееннооо открывать свою Америку / долго топтаться на месте, (2) или я столкнусь со своим незнанием, столкнусь с фрустрацией, тревогой и, может быть, с отсутствием практической пользы. Но в случае второго «или» я все-таки продвинусь дальше и совершу эту ошибку, выйдя за пределы своих мыслей.

Недавно я потребительски пролистывала книги для фотографов, чтобы найти что-то интересное. И такой книгой оказалась "Playbook" от Aperture с разными играми и упражнениями для фотографов, которые я отбирала и переводила для постов Низины. Меня она оживила, потому что помогла мне вспомнить, что фотография может быть игрой. Отсюда вывод, что книга может стать не только проводником новой мысли, но и опорой и источником радости (вау, вот это ты вспомнила).

Встречались ли вы с такими книгами в последнее время? Что в формате текста вас порадовало? Делитесь в комментариях 🤩

Ура! Запись открытой лекции "Что мы называем фотопроектом сегодня?" уже доступна на ютубе по ссылке.

Спасибо всем, кто присоединился вчера онлайн! А тем, кто будет смотреть в записи, желаем приятного просмотра!


Что дальше?
17 сентября начнется курс Кристины "Фотография после жанра" — подробности и запись на курс здесь 🔵

прямо сейчас 📍

ЗИН С НИЗИНОЙ

Есть что-то особенное в проекте, который можно не только открыть на экране, но и взять в руки: полистать, рассмотреть, показать другому человеку, поставить на полку 🤍

Сейчас, когда большая часть изображений существует в телефонах, облаках и бесконечных лентах, нам особенно нравится идея собрать свой проект в бумажное издание.

На курсе будем разбираться, как превратить фотографии и идеи в физический объект: придумать концепцию, собрать материал, выстроить последовательность, сверстать, напечатать и собрать зин.

Можно прийти с готовым проектом, набором фотографий или только с идеей.

Стартуем 22 сентября.
На тарифе «Практикующий» — 10 мест, но можно залететь и на «Самостоятельный» — изучить базу и дальше собирать зин самостоятельно.

Подробнее → nizina.online

ФОТОГРАФИЯ ПОСЛЕ ЖАНРА — РАСПИСАНИЕ

Собрали все встречи в одном посте — смотрите, о чём будем говорить в сентябре и октябре.

10 сентября · 19:00
Открытая встреча «Что мы называем фотопроектом сегодня?»

Поговорим о кризисе жанрового мышления и о том, как авторы сегодня пересматривают привычные способы работы с фотографией и меняют сам порядок видимого.

Участие бесплатное, нужна регистрация: записаться на встречу ↑

—

17 сентября · 18:00
[01] Как анализировать современную фотографию: после жанра и авторского стиля

24 сентября · 18:00
[02] Частное как общее: личный опыт и коллективная реальность

1 октября · 18:00
[03] Фотография и социально-политическая реальность: кто и как может говорить о мире?

8 октября · 18:00
[04] Исследование темы памяти: почему сегодня обращение к памяти становится массовой практикой?

15 октября · 18:00
[05] Смотреть на город: фотография как наблюдение и режим видимости

Все встречи проходят онлайн в Zoom. Если не получается подключиться вживую, лекции можно посмотреть в записи — запись появляется на следующий день и хранится 60 дней.

Подробнее о программе и участии: Фотография после жанра

ИГРЫ, В КОТОРЫЕ ИГРАЮТ ФОТОГРАФЫ
[продолжение]


Привет! Выпускаем продолжение нашей подборки игр из книги "The photographers playbook" — увидели положительный отклик на первую подборку и решили собрать еще практик, с которыми бы сами с интересом поэкспериментировали:


(1) Адам Белл:
Через ошибки к звездам

В основе искусства лежат поражения. Ошибайтесь часто и по-крупному. Необходимо дать себе разрешение на провал и заглушить своего внутреннего критика.

Сделайте снимок, который, как вы думаете или точно знаете, не получится. Попробуйте жанр или тему, которые вам не нравятся или пугают вас. Превратите свою фотографию в картину, перформанс или скульптуру (или наоборот). Сделайте кадр, в котором вы сами себя не узнаете. В конце концов, то, что кажется вам удачным решением сегодня, может перестать работать завтра. А возможно, оно никогда и не работало.


(2) Девуд Бей:
Вне предубеждений 

Любые идеи, которые у вас есть заранее о предмете съемки, — это всего лишь идеи. Они не являются самой работой, а скорее тем, что вас к ней приводит. Они дают вам повод просто прийти и начать. Обычно, как только вы приступаете к делу, начинают происходить другие вещи: вы замечаете что-то еще или даже находите нечто совершенно отличное от того, что собирались искать.

Если вы позволите своим предвзятым идеям стать, так сказать, гирями на ваших ногах, результат часто будет не более чем безжизненной иллюстрацией мысли. Способность импровизировать и реагировать на неожиданности – это то, что сделает вашу работу интересной, более резонансной и значимой как для вас, так и, вероятно, для зрителя.


(3) Джейн Эвелин Этвуд:
Визуальный сторителлинг

Использовать изображения для рассказа — это то же самое, что использовать слова. Будь то рассказ о чем-то увиденном, о мыслях или фантазии.

Расскажите историю с помощью ваших снимков, выложив их в последовательность: она может быть абстрактной, концептуальной, документальной или журналистской.

Вы можете наблюдать за одним человеком, группой людей, местом. Снимать внутри или снаружи.  Масштаб может быть огромным или совсем маленьким.

Выберите от 5 до 8 фотографий. Каждое изображение в последовательности должно добавлять то, чего еще не было в предыдущих кадрах. Главное в таком повествовании придерживаться последовательности и связности.


(4) Ричард Барнс:
Междисциплинарное взаимодействие

Конец XIX и начало XX века полны примеров сотрудничества фотографии и социальных наук (антропологии, психологии, эволюционной теории, криминологии и евгеники). Чарльз Дарвин, например, работал вместе с фотографом Оскаром Рейландером над своей книгой «Выражение эмоций у человека и животных», а фотограф Адриан Турнашон сотрудничал с известным неврологом Гийомом Дюшеном де Булонью над его трудом «Механизм человеческой физиогномики».

Фотография сыграла решающую роль не только в документировании новых идей в социальных науках XIX века, но и в развитии и продвижении вышеупомянутых дисциплин.

Ваше задание — найти соавтора (например, судмедэксперта или любого другого специалиста, работающего в незнакомой вам сфере) и предложить ему свои услуги фотографа и создайте портфолио из снимков, основанных на этом опыте.


Ознакомиться со всей нашей подборкой сразу можно здесь🔺

10 сентября в 19:00 по МСК — открытая встреча «Что мы называем фотопроектом сегодня?»

За последнее десятилетие «фотопроект» стал привычным способом говорить о современности. Частные истории, семейные архивы, идентичность, социальные и политические темы — всё это сегодня часто становится материалом для фотопроектов.

Но вместе с этим возникает вопрос: не превратился ли сам формат фотопроекта в устойчивую модель, которой мы следуем уже почти автоматически?

На встрече поговорим о кризисе жанрового мышления, о том, как авторы сегодня пересматривают привычные способы работы с фотографией и что происходит с самим порядком видимого.

...

Встреча пройдёт онлайн в Zoom. Участие бесплатное, нужна регистрация.

В преддверии старта нового потока курса по зинам — с 22 сентября, вам сюда — рассказываю, как создавался наш коллективный зин.

В июне мы вместе с участниками полевой практики Низины отправились исследовать руинизированные пространства. Изначально мы планировали прийти к коллективному зину, но конкретная форма должна была появиться уже в процессе работы.

После съёмок мы напечатали черновики, отсмотрели материал и начали обсуждать, как собрать разные истории в одно издание. В итоге каждый автор сохранил самостоятельную тетрадку: со своим текстом, фотографиями и визуальным нарративом. Нам было важно не приводить все части к единому визуальному языку, а найти форму, которая сможет их объединить, оставив каждой свою интонацию.

В референсах у меня давно была конструкция обложки, которая показалась подходящим решением для этой задачи: отдельные тетрадки крепятся к общей обложке, но при этом остаются самостоятельными частями издания.

Сначала мы собрали бумажный прототип. Он помог определить реальные размеры будущей обложки, расположение тетрадок и способ крепления. И только после этого я сверстала обложку в InDesign уже под конкретную конструкцию.

Фотография на обложке тоже стала частью этой конструкции. Мы растянули её по поверхности так, чтобы изображение продолжалось на изгибах и проходило через места соединения тетрадок. Поэтому обложка не обязана выглядеть как идеально ровная плоскость: фрагменты фотографии смещаются и продолжают друг друга, создавая дополнительный ритм и отсылая к самой теме руинизированных пространств — к фрагментарности, слоям и постепенному разрушению целого.

При этом обложка выполняет ещё одну функцию: на её обороте мы разместили общую информацию о полевой практике и выходные данные издания. Внутри каждой тетрадки остаётся собственная история — автор самостоятельно собирал визуальный нарратив и добавлял свой текст.

Сейчас мы печатаем и собираем небольшой тираж для участников практики. И даже на этом этапе конструкция продолжает дорабатываться: каждый новый экземпляр показывает, что можно упростить, изменить или сделать удобнее.

Для нас это вообще важная часть работы с зином: напечатать → собрать → проверить → изменить → снова напечатать. Физический прототип позволяет увидеть то, что невозможно проверить только на экране, и постепенно понять, как издание действительно должно работать.

А с 22 сентября на курсе по зинам будем проходить этот путь уже с вашими собственными изданиями — от концепции и структуры до вёрстки, печати и сборки.