Стримги

Apple не стесняется повышать цены на Apple TV

Пока Peacock медлил с повышением цен на подписку в сервисе из-за отсутствия прибыли, Apple объявила о повышении цен на Apple TV уже в четвертый раз за последние несколько лет.

Теперь подписка на Apple TV обойдется в $14,99 в месяц (было $12,99) или $119 в год (было $99);
Пакет Apple One подорожает с $19,95 до $21,95 в месяц.

На фоне конкурентов это всё ещё не самый дорогой вариант: у того же Netflix цена на топовый тариф составляет $24,99.

Peacock решился на повышение только после того, как во втором квартале впервые вышел в плюс.

Главное отличие Apple от конкурентов в том, что для компании стриминг – это не отдельный бизнес, который должен окупаться сам, а часть огромного сервисного направления. Apple TV нужен компании не столько ради прямой прибыли, сколько для того, чтобы удерживать людей в экосистеме и продавать пакеты услуг.

Разгонять этот рост помогают ориджиналсы, с которыми последние несколько лет у сервиса все неплохо. Второй сезон «Разделения» и пятилетний контракт на показ «Формулы 1» с Брэдом Питтом обеспечили Apple TV около 12 миллионов новых подписчиков.

Музыкальная индустрия определяется с отношением к ИИ-трекам

Австралия запретила включать в официальные чарты ИИ-треки. Страна опасается, что такой музыки становится слишком много и что она угрожает отобрать хлеб у реальных артистов. Музыку нейросетей также теперь не будут допускать к участию в австралийской премии ARIA.

Чтобы остаться в чартах, песня должна отвечать нескольким условиям: текст к ней написал человек, вокал исполнил человек, и на музыкальных инструментах тоже сыграл человек. То есть ИИ здесь не дают ни единого шанса. Если исполнитель все-таки использовал что-то из ИИ-инструментов, то они обязательно должны иметь лицензию. Плохая новость для любителей заработать на нейросетях: сейчас большинство таких моделей обучается на музыке артистов без разрешения.

В остальном мире к музыке с ИИ тоже начинают относиться с настороженностью. Еще в июле Международная федерация производителей фонограмм прописала свои принципы, требующие, чтобы трек в чартах в большинстве своём был сделан именно человеком. На эти правила и ориентировалась Австралия.

Стриминговые сервисы пока запрещать ничего не спешат, но уже все активно маркируют. Spotify с середины сентября вводит пометку AI Persona для профилей ИИ-артистов и исключает такую музыку из алгоритмических рекомендаций по умолчанию, хотя сами треки не банит. Apple Music тоже готовится начать показывать пользователям видимые метки Made With AI для треков, текстов, обложек и клипов, где ИИ приложил руку к контенту. Другие сервисы сильнее расходятся во мнениях: Bandcamp, например, полностью запретил ИИ-треки, тогда как более нишевый Napster, напротив, перезапустился как площадка для совместного творчества с нейросетями.

А что в России? У нас, как известно, стриминги сейчас сильно отрезаны от западных релизов, а появления новых треков в чартах что-то обеспечивать должно. Forbes недавно писал, что за полугодие треки с ИИ составили 58% от общей всего объема, а за год их количество выросло аж на 40%. Не все, правда, с этим согласны: в июле в VK рассказали редакции Content-Review, что пока среди заметных релизов доля ИИ-контента несущественная. Там, кстати, даже отдельный раздел для такой музыки сделали – «НовИИнки». Другие сервисы пока тоже протест ИИ-музыке не спешат объявлять, а если и вводят какие-то новые правила, то из-за других законов. Яндекс Музыка, например, на фоне принятия закона об ИИ начала готовить маркировку треков нейросетей, а скоро к этому подключатся и другие сервисы. Но у нас пока бороться с нейромузыкой не будут, ведь не одной же Анне Асти с Ваней Дмитриенко площадки кормить.

TikTok идет по стопам маркетплейсов

Зачем платформе на самом деле собственная система платежей

Сервис коротких видео TikTok задумался о разработке системы платежей между пользователями. Планируется, что зрители платформы смогут делать денежные переводы друг другу через личные сообщения. Работать это будет через платежный сервис TikTok Pay, который пока доступен только в Юго-Восточной Азии и только для покупок в TikTok Shop.

Официальных деталей по лимитам сумм, списку стран запуска и точным срокам пока нет. Но решение точно не выглядит спонтанным: TikTok ранее уже запрашивал у ЦБ Бразилии лицензии на финансовую деятельность.

В этом контексте можно предположить два варианта, почему TikTok это делает:

Первый – TikTok строит свой суперапп. В Китае WeChat уже больше десяти лет совмещает мессенджер и платежи в одном интерфейсе. Там же работает и аналог от владельца TikTok, ByteDance, – Douyin Pay. Похоже, TikTok пытается построить экосистему, из которой пользователь никуда не уйдет, а без платежей такая экосистема неполная. У TikTok уже есть TikTok Shop, который в первом полугодии принес в США продаж на 30 ярдов долларов, а еще система бронирования отелей и туров и другие сервисы. Добавить платежный слой в соцсеть почти с двумя миллиардами пользователей выглядит логичнее, чем создавать отдельное финансовое приложение и зазывать туда людей.

Второй – TikTok пошел по пути маркетплейсов. В России екомы активно перестраивали бизнес так, чтобы мотивировать людей пользоваться их финтех-решениями. WB Pay и Ozon Банк позволяют делать переводы, оплачивать покупки и брать кредиты прямо в приложении для заказа товаров. Из-за этого деньги продавцов и покупателей циркулируют внутри одной экосистемы. Такая схема позволяет площадкам не платить комиссии сторонним банкам и использовать средства клиентов на свои цели вместо того, чтобы брать кредиты. Судя по всему, TikTok рассчитывает получить тот же эффект: развить еще один источник дохода и удержать деньги внутри платформы.

Peacock наконец повышает цены

Стриминговый сервис Peacock последним из игроков на своем рынке повысил цены на подписки. Повышение вступит в силу с 18 августа для новых и постоянных подписчиков. Каким будет новый прайс:

• Самый дешевый тариф Select с рекламой вырастет с 7,99 до 8,99 долларов в месяц.

• Тариф Premium с рекламой теперь – с 10,99 долларов до 12,99 долларов в месяц.

• Тариф Premium Plus без рекламы – с 16,99 до 19,99 долларов в месяц.

Модель работы Peacock заметно отличается от других конкурентов. На старте сервис позиционировался как альтернатива популярным стримингам и стал частью стратегии традиционных телекомпаний по выходу на этот рынок. Изначально у Peacock даже был бесплатный тариф с рекламой, но в 2023 году сервис отказался от него и оставил только платные подписки.

При этом до сих пор Peacock входит в число стримингов с наибольшим количеством рекламы, так как именно она обеспечивает площадку доходом. Правда, долгое время сервис оценивался как глубоко убыточный и приносил миллиардные потери на протяжении шести лет. Он годами наращивал базу подписчиков, боясь спугнуть аудиторию резким ростом цен. Первые доходы были замечены только во втором квартале этого года, когда компания вышла в плюс со 189 миллионами долларов. Судя по всему, сейчас Peacock поверил в себя, раз аудитория и доходы выросли. Следующим шагом в стратегии заработка станет партнерство с YouTube, когда с 2027 года тариф Premium в стриминге станет доступен подписчикам YouTube Premium в США.

Reddit запрыгивает в уходящий вертикальный поезд

Reddit решил, что ему пора внедрить вертикальную видеоленту. Сама соцсеть при этом больше похожа на интернет-форум: люди делятся историями, задают вопросы и обсуждают жизненные ситуации. Теперь компания хочет перенести этот текстовый формат в видеопосты, чтобы пользователи могли слушать истории в фоновом режиме.

Интерес компании к формату понятен. Но на фоне того, как давно работают TikTok, Reels* и Shorts, решение выглядит запоздалым. На YouTube и в других соцсетях пользователи уже давно монетизируют пересказ и озвучку тредов с Reddit – формат работает на многих языках и во многих странах. Теперь Reddit решил зарабатывать на этом сам, но если что-то уже хорошо работает, зачем людям от этого уходить? Тем более что перевод на Reddit работает неидеально, а значит функция будет ориентирована в основном на англоязычную аудиторию.

Впрочем, корпорации, увидевшей в чем-то золотую жилу, такие доводы не объяснить. Вертикальные видео с каждым годом растут и приносят все больше денег. Аналитики Owl & Co оценивают глобальный рынок вертикального видео (без Китая) в 150 миллиардов долларов в 2026 году при росте на 41%. В короткий вертикальный формат сейчас пытаются впихнуть все что можно: китайцы масштабируют короткие видеодрамы – сериалы в вертикальном формате, – а LinkedIn, платформа для резюме и поиска работы, внедряет вертикальную ленту, чтобы расширить способы представления себя миру.

В этом контексте аппетиты Reddit понятны. Но Instagram и YouTube еще во времена ковида скопировали формат TikTok и масштабировали его под себя. Спустя шесть лет решение Reddit выглядит запоздалым. Возможно, компании стоило не изобретать велосипед, а сначала сфокусироваться на полноценном масштабировании площадки на разные страны. Ведь успех прошлых «плагиаторов» был связан в том числе с тем, что формат работал для блогеров на разных рынках, а не на одном конкретном.

*Принадлежит Meta, которая признана экстремисткой и запрещена в РФ

Голливуд не хочет снимать в Голливуде. Даже за деньги

Калифорния год от года наращивает выплаты киностудиям за то, чтобы те продолжали снимать в Голливуде. В прошлом году штат увеличил программу поддержки для отрасли с 330 до 750 миллионов долларов в год. Однако не успели в Голливуде обрадоваться новым льготам, как выяснилось, что воспользоваться ими сразу не дадут.

Сейчас студии заранее получают право на десятки миллионов долларов налоговых льгот за съемки в Калифорнии. Новый закон ограничивает сумму, которую можно использовать за год, до 5 миллионов долларов. Это несоразмерно с затратами больших студий на съемки. В индустрии рассчитывали, что Голливуд из нового ограничения исключат, но этого не произошло, и теперь профсоюзы требуют изменить закон. А в качестве аргумента, напоминают властям, что компаниям ничего не мешает уехать из региона и снимать там, где дешевле.

А уезжать есть куда. За голливудские съемки конкурируют Джорджия, Ванкувер, Великобритания, Австралия и другие регионы, где производство может обходиться дешевле, а льготы – выше. Именно поэтому Калифорния и увеличила объем поддержки: съемок в Лос-Анджелесе становится меньше, а вместе с ними исчезает и работа для местных операторов, декораторов, монтажеров и остальных участников производства. Штат уже фактически доплачивает студиям за то, чтобы они снимали дома.

Американская киноиндустрия плотно ассоциируется с Лос-Анджелесом и Голливудом, но сам Голливуд постепенно перестает быть местом, где делают классическое американское кино. От производства остается только бренд.

▶️ Как раньше организовывали трансляции международных событий.

Многие из вас недавно, благодаря возрождению конкурса «Интервидение», вспомнили о таком артефакте советского телевидения. По факту, «Интервидение», это не конкурс песни. Ранее, это была международная телевизионная организация, созданная в январе 1960 года в рамках Международной организации радиовещания и телевидения на встрече в Будапеште.

Первоначальными участниками стали телекомпании Венгрии, ГДР, Польши и Чехословакии. Штаб-квартира координационного центра сети располагалась в Праге. Сеть объединяла телеорганизации социалистических стран Восточной Европы, а также СССР, Финляндию и, частично, Югославию. К началу семидесятых годов ее аудитория охватывала свыше 70 млн домохозяйств. Основной контент составляли новостные и спортивные передачи, а также музыкальные, развлекательные и детские программы.

А теперь представьте. На дворе 1975 год. Страны Восточной Европы уже вовсю обменивались телепередачами через систему «Интервидение». Но чем больше становилось программ, тем острее вставал вопрос: как проложить каналы связи между странами так, чтобы это было дешево, быстро и надежно?

К семидесятым годам обмен телепередачами между странами восточного блока вырос многократно. Изначально сигналы просто пускали по существующим телефонным и телеграфным линиям связи между странами. Но вещания становилось все больше, а специальных магистралей для телекартинки не хватало.

Тогда советские инженеры предложили рассчитывать нагрузку сети с помощью математики и вычислительных машин. Идея в том, чтобы:

• заранее знать, сколько пропускных каналов нужно между каждой парой стран;
• находить самый дешевый и надёжный способ их соединить;
• предусмотреть резерв на случай повреждения основной линии.

Задача сводилась к поиску минимальной общей стоимости сети при условии, что между всеми нужными точками сохраняется достаточное количество независимых путей передачи вещания.

Чтобы считать такие задачи, всю сеть представили в виде графа, как схему дорог, где города-узлы соединены линиями связи. Каждой линии присвоили «вес»: расстояние, стоимость или надёжность. Дальше стандартными методами поиска кратчайшего пути, похожими на те, что используют навигаторы, находили самый быстрый, дешёвый или самый надёжный маршрут передачи сигнала между любыми двумя точками.

Отдельно решали вопрос надежности. Раз каждая линия связи может выйти из строя с некоторой вероятностью, можно вычислить путь с максимальной вероятностью того, что сигнал дойдёт без сбоев, а не просто самый короткий.

Другой момент, это как подобной сетью управлять? Было три варианта: командовать всем из одного центра, разделить управление на полностью независимые местные узлы, либо, что и было выбрано, разбить сеть на зоны по странам. Внутри зоны страна сама решает, как распределять программы, а решения о международных, «глобальных» передачах принимает общий центр управления сетью, который знает расстояния и маршруты только между границами зон, а не внутри них.

#архивытелекома

☎️ Телекоммуналка в Telegram | в MAX

У стримеров отбирают голос

Twitch втихую встроил в свою платформу согласие на использование данных стримов для обучения ИИ-моделей Amazon. Теперь трансляции, клипы, текст и изображения с каналов стримеров будут использоваться для обучения генеративных моделей Amazon, если владелец канала сам не отключит опцию, которую может даже не заметить.

Twitch принадлежит Amazon с 2014 года. Сейчас, когда компания активно развивает ИИ, трансляции в сервисе приобретают для нее особую ценность: это тысячи часов аудио- и видеоконтента для обучения моделей. У Amazon уже есть линейка мультимодальных и голосовых моделей, для которых стримы становятся сырьевой базой. Забавно, что сами топ-менеджеры Twitch признают: если бы согласие на использование данных нужно было давать отдельно, его бы никто не дал.

Компенсация за участие в создании и обучении моделей, разумеется, не предусмотрена. Amazon через Twitch уже получает часть дохода стримера от подписок и рекламы. Теперь компания хочет получить еще и данные, чтобы улучшать ИИ-модели и зарабатывать на них. Но в доходах от этих моделей авторы участвовать не будут.

Японские инди-разработчики набирают популярность

Новым мировым хитом на рынке гейминга стала японская инди-игра Meccha Chameleon. За первый месяц проект разошелся тиражом более 15 миллионов копий и принес разработчикам около 63 миллионов долларов. В июне игра заняла шестое место в мире по месячной аудитории среди ПК-игр, обойдя Valorant. При этом основная часть продаж пришлась на США и Китай, а на Японию – лишь около 10%.

Meccha Chameleon – простая многопользовательская игра для 2–10 человек. Над проектом работали всего два разработчика: один отвечал за планирование и визуал, другой – за игровую систему и эффекты. Успеху помогла механика, которую легко понять за минуту. К тому же, блогеры быстро начали публиковать по игре вирусные ролики: одно из видео с геймплеем набрало более 80 миллионов просмотров. Популярность проекта подхватил и Google: компания добавила в поисковик тематическую пасхалку. Сейчас при запросе Meccha Chameleon в поисковой выдаче появляются спрятанные персонажи из игры. Авторы также выпускают коллаборации с одним из самых популярных японских ютуберов Хикакином и с другой популярной инди-игрой The Exit 8.

Для японской медиаиндустрии это большой шаг, ведь раньше инди-игры из страны с такими короткими сроками запуска, не продавались настолько масштабно всего за месяц после выхода. Для Японии, которая сейчас активно вкладывается в увеличение числа стартапов (хоть и из другой сферы) и пытается масштабировать медиапроекты на зарубежные рынки, это может стать сигналом, что она движется в правильном направлении.

VK Видео допустил до монетизации тысячников

Платформа VK Видео снизила барьер для участия в программе монетизации видео до 1000 подписчиков и 500 часов просмотра всех видео за последние 90 дней. Это сильно проще, чем монетизация на Rutube: там требуется юридический статус (ИП, самозанятый или юрлицо), а так же минимум 20 тысяч просмотров за все время, при этом 1 просмотр засчитывается только если видео смотрели не менее 60 секунд. Новые правила монетизации на VK Видео вступают в силу с 1 сентября 2026 года.

Сколько можно заработать на VK Видео? По нашим подсчетам на основе статистики нашего канала VK в среднем платит 78 рублей за тысячу показов видео, причем рекламу в наших видео он показывает лишь 1 раз на 3 просмотра, так за тысячу показов рекламы VK платит 240 рублей.

Отличие с YouTube, конечно, есть не только в количестве просмотров, но и в том, что YouTube выплачивает, пусть и символическое, но вознаграждение за просмотр видео пользователями, оформившими подписку Premium. VK Видео за просмотры пользователями, отключившими рекламу за 200 рублей в месяц, денег не выплачивает. По крайней мере, в статистике это не отображается.

Японцы пробуют свои силы на тайском ТВ-рынке

Похоже, не только американцы заинтересовались заработком на кинопроизводстве в Юго-Восточной Азии. Теперь о планах по выходу на рынок Таиланда заявила Япония. Правительство страны намерено расширить программу продвижения японских сериалов. Пять проектов, которые выходят на крупнейших японских телеканалах, будут появляться в Таиланде в течение нескольких дней после показа в Японии.

До сих пор японские студии в основном отдавали в каталоги старые драмы и региональные передачи, а теперь проверяют спрос на свежие релизы. У японцев, кстати, давно есть проблема с экспортом популярного у себя контента. Страна часто показывала миру только те проекты, которые уже зашли домашней аудитории. Это во многом и привело к застою в киноиндустрии. Сейчас японцы пытаются исправить ситуацию. Контент в Таиланде предложат в трех вариантах: в оригинале с тайскими или английскими субтитрами, а также с тайским дубляжом. Задача – понять, какой формат лучше привлекает зрителей. Анализировать будут не только способ перевода, но и жанры, актеров и структуру самых успешных шоу. Затем эту формулу хотят применять и на других азиатских рынках.

Проблема в том, что сегодня 83% зарубежного экспорта японского ТВ-контента приходится на аниме, тогда как игровые сериалы приносят рынку сравнительно мало выручки. Правительство хочет нарастить доходы от такого контента до более чем 1,5 ярдов долларов к 2033 году. Юго-Восточная Азия уже становится точкой роста для стримингов: число платных подписок в регионе во втором квартале выросло на 15% – до 75 миллионов, а зрители там все активнее смотрят локальные и азиатские проекты. Да и Таиланд – не худший выбор. Там уже работает много японских компаний, растет средний класс, готовый платить за подписку, а локальный рынок стриминга достаточно зрелый. Компания NTT Docomo еще в марте запустила канал с японским контентом на платформе тайской группы True Corp. Сейчас в проекте участвуют 76 компаний с примерно 1500 эпизодов, а к апрелю 2027 года Япония планирует увеличить библиотеку до более чем 2000 эпизодов.

Netflix отказался от американской «Игры в кальмара»

Netflix закрыл проект американского спин-оффа «Игры в кальмара», которым должен был заниматься Дэвид Финчер, сообщает The Playlist. По словам издания, за время разработки в Netflix сменились руководители и приоритеты франшизы, а сам Финчер переключился на работу над «Приключениями Клиффа Бута». Вместо англоязычного спин-оффа Netflix может начать смотреть в сторону локальных версий для других стран, но конкретные проекты пока не подтверждены.

Решение выглядит спорным, так как у Netflix сейчас закончились флагманские проекты. «Игра в кальмара» и «Очень странные дела» завершились в 2025 году, и сервис лишился сразу двух больших франшиз, вокруг которых можно было месяцами строить подписки, обсуждения и рекламные кампании. Тем более что «Игра в кальмара» – один из самых выгодных сериалов в истории Netflix: первый сезон принес стримингу около 900 миллионов долларов. На этом фоне отказ от американской версии выглядит особенно странно. Можно было привлечь новых актеров, перенести игру в знакомый американской аудитории контекст и продлить жизнь уже раскрученной франшизе.

При этом темпы выручки Netflix замедляются: в первом квартале рост составлял 16,2%, а на третий Netflix прогнозирует около 12%. К тому же, акции Netflix потеряли более 40% своей стоимости за последний год. Недавно стриминг начал алармировать о том, что теряет аудиторию после выпуска первых сезонов своих проходных сериалов, так как зрители смотрят их запоем, а потом забывают и не возвращаются. В телепросмотре США доля у стриминга также снизилась до 7,8% – минимума с мая 2025 года. Netflix все сложнее поддерживать прежний темп роста, а старые хиты заканчиваются. В такой ситуации закрывать потенциально самый понятный спин-офф – рискованный ход. Особенно после того, как сервис сам показал зрителям американское продолжение с Кейт Бланшетт в финале оригинала.

TikTok закрывает целый офис из-за ИИ

TikTok закрывает офис в Нэшвилле и увольняет 250 сотрудников. В основном сокращения коснулись команды модерации, которая проверяла ролики на наличие вредоносного контента и нарушений правил платформы. Офис проработал меньше двух лет и закроется 5 октября. Формально TikTok объясняет решение оптимизацией стратегии и подготовкой к долгосрочному росту, но деталей не раскрывает.

Впрочем, контекст понятен: глобальный TikTok уже перестраивает работу подразделений модерации, отвечающих за безопасность платформы. В июле компания уже сокращала сотрудников этого направления в Сингапуре. В Индонезии также были уволены более 450 сотрудников технологического подразделения, а в центре TikTok в Дублине сократили около 300 рабочих мест. Сотрудники в Малайзии также сообщили о том, что их затронула последняя реструктуризация. Участники рынка считают, что сокращения таких команд связаны с активным внедрением ИИ: алгоритмы берут на себя первичную фильтрацию контента, а ручную проверку оставляют для сложных и спорных случаев. Для платформы это означает меньше дорогих локальных команд и больше централизации.

При этом TikTok не просто режет расходы, компания сейчас довольно активно вкладывается в монетизируемые направления. Например, TikTok Shop тестирует в США рекламный сервис продаж под ключ: платформа готова сама оптимизировать карточки товаров, запускать рекламу, тестировать креативы, работать с блогерами и производить контент. Продавцу останется только загрузить товар и заплатить взнос и комиссию площадке. Параллельно TikTok укрепляется как медиаплатформа. В начале августа компания заключила сделку с Disney, в рамках которой авторы смогут использовать материалы из фильмов и сериалов Disney, Pixar, Marvel, Star Wars и FX в коротких роликах. Отобранные видео будут показывать не только в TikTok, но и в Disney+ – в новой вертикальной ленте Verts. Для Disney сделка с TikTok может помочь компании привлечь больше зрителей к своему стриминговому сервису за счет популярного растущего видеоформата. TikTok же сможет диверсифицировать свой бизнес и расширить влияние на других платформах.

BMW использовала экраны автомобилей для рекламы

BMW впервые использовала встроенные экраны уже проданных автомобилей для продвижения стороннего коммерческого продукта. С конца июля владельцы совместимых машин могут увидеть предложение посмотреть фильм Spider-Man: Brand New Day. Раньше таким образом компания отправляла только собственные праздничные поздравления.

Акция проходит до 10 августа более чем в 70 странах и охватывает автомобили, выпущенные после июля 2020 года. Точное число машин BMW не раскрыла, но масштаб может измеряться миллионами: в 2021 году праздничная анимация через это же приложение появилась более чем в 2,6 миллионах автомобилей на 48 рынках, а сейчас масштаб вырос.

BMW объясняет размещение совместной рекламной кампанией с Sony Pictures. Компания пока не сообщала о запуске постоянной рекламной системы – тем не менее, у BMW уже есть готовая площадка, через которую можно одновременно показывать промоматериалы на экранах миллионов автомобилей по всему миру. И география таких акций постепенно расширяется, вместе с форматом сообщений и промо, которые получают водители.

Стриминги находят золотую жилу в Юго-Восточной Азии

Пока японцы пытаются пробить потолок аудитории за счет США, страны Юго-Восточной Азии становятся новой точкой роста для отрасли. Во втором квартале число платных подписок на стриминговые сервисы в регионе выросло на 15% – до 75 миллионов, а общее время просмотра увеличилось примерно на треть, до 42 миллиардов часов. Эксперты прогнозируют, что уже в этом году рынок региона прибавит еще 14% и достигнет 2,9 ярдов долларов выручки.

Раньше стриминги в этих странах в основном предлагали местным фильмы из Голливуда и корейские дорамы. Но сейчас популярность локального контента растет: более 90% подписчиков Netflix в Индонезии, Таиланде и на Филиппинах смотрят местные проекты. В целом глобальные просмотры сериалов и фильмов из Юго-Восточной Азии выросли почти на 50%, а более 40 региональных проектов за год уже попадали в мировой топ-10 Netflix, который обновляется еженедельно.

Особенно хорошо экспортируются тайские проекты. Индонезийские сериалы пока лучше всего продаются за рубежом в жанре хоррора, но в Малайзии хорошо заходят и драмы – помогают языковая и культурная близость. Лидером региона по подписчикам и просмотрам пока остается Netflix. В Таиланде сервис вложил 200 миллионов долларов в производство с 2021 по 2024 год, обеспечив работой более 13,5 тысячи участников съемочных групп. В 2026 году Netflix также планирует самый масштабный тайский пакет: 8 оригинальных проектов плюс расширенное лицензирование. Набирает популярность и индонезийский Vidio, который делает ставку на локальные оригинальные проекты, спорт и микродрамы.

Но, несмотря на рост инвестиций в регионе, там все еще остро стоит вопрос монетизации. В Индонезии и на Филиппинах у зрителей сохраняется привычка смотреть контент бесплатно, а покупательная способность ограничена. Поэтому рынку предстоит найти рабочую модель между подпиской, рекламой и эксклюзивным контентом. Если, конечно, он действительно хочет раскопать эту золотую жилу.

Потеря Netflix на 105 миллионов

Netflix потерял копию фильма, которую должен был посмотреть, чтобы принять решение о приобретении прав на его трансляцию. Речь идет о военном триллере Fortitude с Николасом Кейджем. Носитель с фильмом украли прямо из офиса компании в Лос-Анджелесе – вместе с другими дисками. В итоге авторы подали в суд на компанию. В иске говорится, что у Netflix не было надлежащих протоколов безопасности, что делает компанию ответственной за потерю. По утверждению продюсера фильма, он сообщил Netflix, что DCP-файл не зашифрован, и дал компании указание удалить файлы после просмотра. Теперь Netflix грозит выплата компенсации в размере 105 миллионов долларов.

Netflix вину не признает: компания говорит, что получила фильм без стандартных отраслевых мер защиты и не должна отвечать за его потерю. При этом сервис заявил, что провел расследование и предложил отслеживать пиратские площадки, а недовольные создатели картины вместо того, чтобы «совместно работать над решением проблемы», вымогают у Netflix деньги. Впрочем, возмущения авторов картины понятны: потенциальные покупатели не захотят платить за фильм, который рискует утечь к пиратам до официального релиза.

В России такие рискованные истории хорошо помнят ещё по эпохе девяностых и нулевых. Тогда пиратские рынки порой получали голливудские фильмы до премьеры, иногда даже в незавершенном виде. Например, в 1994 году «Правдивая ложь» с Арнольдом Шварценеггером была практически готова к прокату, но за сутки до премьеры картины в США кассеты с ее записью в массовом порядке появились в киосках Москвы. Похожая ситуация была и с фильмом «Специалист». Тогда пираты продавали копии на Горбушке, у ДК имени Горбунова в Филях. Еще один пример – утечка небезызвестного «Ночного дозора» Тимура Бекмамбетова. В 2004 году эту историю называли первой кражей российского фильма прямо с монтажного стола. За две недели до кинопроката в интернете появилась предфинальная версия: без части спецэффектов, с отличающимся звуком и техническими сценами, которых не было в итоговом монтаже. Прокатчик подтвердил утечку, а участники рынка предупреждали, что подобные сливы могут заметно ударить по доходам.

45 лет MTV

1 августа 1981 года в эфир вышел телеканал MTV, изменивший музыкальную индустрию и ставший примером для подражания во многих странах. За 45 лет MTV прожил целую жизнь, начав с регионального вещания в США, превратившись в международную медиаимперию, и в итоге вновь скукожившись до чисто американского телеканала.

Видеоклипы к песням существовали задолго до MTV, но именно этот телеканал стимулировал индустрию клипмейкерства. Изначально звукозаписывающие компании скептично относились к видеоклипам, но MTV быстро доказал, что ротация клипа стала наиболее эффективной рекламой пластинки с новым альбомом. Первое десятилетие MTV было всецело посвящено музыке, под ротацию снимались не просто клипы, но целые короткометражные фильмы типа Thriller Майкла Джексона. Его же клип Black or White произвел взрывной эффект, познакомив всех с возможностями компьютерной графики: в заключительной части клипа была продемонстрирована технология морфинга - плавного превращения одного лица в другое. И это в 1991 году!

90-е годы стали переходным периодом от чисто клипового вещания к новой программной сетке, в которой постепенно начали появляться новые форматы. Задолго до формата “Большой брат” на MTV начало выходить шоу The Real World. Описание наверняка кое-что напомнит любому, кто хоть как-то знаком с реалити: “Семь-восемь молодых людей от 18 до 25 лет временно живут вместе в одном доме, пока камеры непрерывно снимают их повседневную жизнь и отношения”. В то же время появляются Бивис и Батхед. В 97-м началось производство культового “Южного парка”. Кто там крикнул “он же выходил на Comedy Central”? Вы прежде чем возмущаться гляньте, чем был Comedy Central и благодаря чем обрел независимость.

В сентябре 1998 года стартовал телеканал MTV Russia, первым клипом в эфире был “Владивосток 2000” Мумий Тролля. Российское подразделение не только ретранслировало и адаптировало американские форматы, но и умудрилось снять свои собственные сериалы. Тот же “ФАКультет” и “Клуб”. Правда, уже в 2013 году MTV Russia переехал из эфирного вещания в пакеты платного ТВ, а в 2022 году по понятным причинам прекратил свое существование в российском медиаполе. Но вернемся к оригинальному MTV.

Нулевые стали для MTV лебединой песней и пиком существования одновременно. В первой половине нулевых вышли легендарные “Семейка Осборнов” (реалити с Осборном и его, как это не странно, семейством) и “Тачка на прокачку”. Где-то там же были легендарные “Поцелуй на вылет” и “Беременна в 16”, но чем дальше, тем больше эти “реалити” меньше напоминали реалити, так как выглядели слишком постановочно и шаблонно.

Первым звоночком для MTV стало появление YouTube. Теперь не нужно было смотреть телевизор и ждать любимый клип, все стало доступно по клику и, о ужас, бесплатно. Именно тогда MTV уже попыталась трансформироваться, но было поздно: в эфире было слишком много сериалов, шоу и рейтингов и слишком мало музыки. Наступала новая эпоха.

Добил же MTV как международный маркетинговый инструмент музыкальной индустрии TikTok: оказалось, завируситься и попасть в тренды можно без гигантских бюджетов и съемок баснословно дорогих клипов. Наоборот, чем дешевле - тем лучше, главное чтобы трек подхватили другие пользователи. Ольга Бузова со своими странными шаманскими танцами не даст соврать: в новом мире мало было снять клип, надо было заставлять зрителя повторять движения и песню. На этом фоне классические клипы на MTV выглядели архаизмом.

Зимой 2025 года MTV прекратила деятельность большинства своих международных подразделений. Сегодня телеканал выходит в составе кабельных и спутниковых пакетов, а так же на стриминговых платформах типа Pluto TV, где монетизируется через рекламу.

Ну а “I want my MTV” уже давно поменялось на “I want my TikTok”. Только владельцам Муз ТВ об этом не говорите, не огорчайте старичков.

Создатели «Годзиллы» вновь пытаются завоевать кинорынок США

Японские студии Toho и Toei, известные по «Годзилле» и «Камен Райдер», снова выходят на рынок США, но теперь – с новой стратегией. Компании намерены переходить к одновременному релизу своих проектов в Японии и Северной Америке, и использовать преимущества стриминговых сервисов, а не просто пулять на мировой рынок то, что зашло в Японии. Первым таким проектом станет новый фильм Toho «Годзилла минус ноль», который выйдет в обеих странах в ноябре с разницей в 3 дня. За американский прокат отвечает GKIDS, которую Toho купила в 2024 году, получив тогда собственную местную команду, понимающую как работает маркетинг и дистрибуция в США.

Когда-то именно японские кайдзю сформировали отдельный жанр кино о гигантских монстрах и задали его визуальный язык. «Годзилла» выросла из послевоенной травмы Японии, страха перед атомным оружием и холодной войной, поэтому это был не просто фильм ужасов, а мрачная фантастика с политическим подтекстом. Успех фильма породил целую волну кайдзю-кино в Японии, а его приемы и образы затем повлияли на мировое массовое кинопроизводство. Но при экспорте американские дистрибьюторы часто перемонтировали и дублировали картины, упрощая их для локального рынка. Затем и времена, и формат медиапотребления изменились: в итоге Toho сократила количество своих зарубежных представительств после 1980-х годов, а Toei к 2009 году полностью отказалась от продаж художественных фильмов в США и Европе из-за низких кассовых сборов.

Теперь ситуация изменилась благодаря стримингам, которые сделали японские фильмы, аниме и сериалы привычным контентом для западной аудитории. К тому же, компаниям есть куда возвращаться: японский рынок почти не растет, а за рубежом спрос на японские франшизы стал измеряться десятками и сотнями миллионов долларов. Для рынка же это означает, что японский контент окончательно перестал быть нишевым и вполне может стать полноценным конкурентом голливудским франшизам.