Стримги

Потребители недовольны решением Sony отказаться от дисков

Правозащитники и потребители намерены бороться с решением Sony отказаться от физических игровых дисков для PS. В Британии Ассоциация цифровых развлечений и розничной торговли прямо назвала это «триумфом корпоративного удобства над выбором потребителя», а ее опрос показал, что четверть игроков младше 25 лет до сих пор играют именно с дисков.

В июле Sony заявила о том, что с 2028 года перестанет выпускать новые игры для консолей PlayStation на дисках. Помимо цифрового магазина самой Sony, купить игры можно будет и в традиционном ритейле, только в коробке вместо диска будет код для скачивания цифровой копии.

Это означает, что игру нельзя будет продать, подарить или одолжить другу – хотя раньше это было нормой. Больнее всего отказ ударит по вторичному рынку: CNBC оценивает рынок перепродажи физических игр в 7 миллиардов долларов, и с переходом на цифру он попросту исчезнет.

В Мексике депутаты уже подали антимонопольную жалобу на Sony, заявив, что цифровая модель лишает покупателей прав, которые традиционно идут вместе с покупкой товара.

Для Sony решение понятно, на цифровые покупки уже приходится более 90% продаж игрового ПО компании, поэтому там не видят рисков для бизнеса. Вдобавок Sony хочет замкнуть продажи, платежи и дистрибуцию внутри собственной цифровой экосистемы. Получается, что одни в этой истории получат удобство и экономию, а другие – постепенно потеряют контроль над тем, что раньше называли «своим».

Amazon запускает показ новостей

Стриминговое подразделение Amazon – Prime Video – запустило короткие новостные ролики, чтобы расширить свой контент за счёт освещения местных и мировых событий. Так называемые News Clips собраны в плейлисты по темам (Trending Topics и Local News) из нескольких источников, включая ABC News Live, CBS News 24/7, CNN Headlines, NBC News NOW и других. Пока фича доступна только в США – на смарт-ТВ и других домашних устройствах, – но веб- и мобильные приложения обещают подключить в ближайшее время.

Prime Video ещё в мае запустил вертикальную ленту Clips с нарезками из фильмов и сериалов. Новый формат просто добавляет новости к уже существующей идее – привлекать аудиторию, которая привыкла потреблять контент короткими вертикальными нарезками, а не длинными выпусками. Причём сервис доступен всем клиентам Amazon в США независимо от того, есть у них подписка или нет.

При этом почти все конкуренты уже имеют похожие форматы на своих платформах. Peacock добавил короткие новостные клипы ещё в марте, HBO Max и Netflix – в июле, а Disney+ – в августе. Так что Amazon скорее догоняет рынок, чем создаёт тренд. Короткий новостной контент выгоден таким платформам тем, что помогает удерживать пользователей внутри приложения дольше: он приучает их открывать Prime Video и другие сервисы чаще, причём не только для просмотра сериалов, – и расширяет аудиторию за счёт тех, кто раньше вообще не пользовался подпиской.

Нужно ли смотреть «Одиссею» Нолана

«Одиссея» в кинопрокате – не только российском, но и мировом – вызвала волну обсуждений. Фильм стал самым кассовым в истории Universal и лучшим стартом в карьере Нолана: 264,1 миллиона долларов за первый уик-энд и 1,68 миллиарда общих сборов.

Однако ещё до выхода в официальный прокат Нолан столкнулся с волной хейта в адрес своего эпического блокбастера – в первую очередь из-за выбора перевода первоисточника. В России с переводом проще: у нас есть канонизированная версия, тогда как в английском языке переводов «Одиссеи» – множество. Во многом это связано с особенностями греческого языка – на русский его переводить легче, чем на английский. Нолана осуждали за то, что он выбрал один из самых молодых и вольных, феминистских переводов – версию Эмили Уилсон 2017 года.

Эксперты опасались, что современные взгляды госпожи Уилсон на древний мир «Одиссеи» повлияют на итоговую картину режиссёра. Фильм действительно оказался местами повесточным, но без перегибов: чернокожая Елена Троянская смогла оттолкнуть зрителей лишь на этапе обсуждений, а после выхода фильма её экранное время едва превышало пару минут. С такой короткой повесткой смириться можно – фильм всё-таки не о Елене, а об Одиссее.

Сильнее оттолкнуть зрителя мог разве что чернокожий рэпер Тревис Скотт, известный как бывший муж Кайли Дженнер: вряд ли зритель исторического эпика ожидает увидеть в открывающей сцене барабанящего рэпера, который не имеет отношения к актёрской индустрии. Музыка в «Одиссее» тоже не дотягивает до уровня прошлых блокбастеров режиссёра – напряжение между композитором Хансом Циммером и Ноланом и разрыв их сотрудничества дают о себе знать.

При всём этом нельзя не отметить прекрасную актёрскую работу каста. Мэтт Дэймон, изначально воспринимавшийся как спорный выбор для роли Одиссея, показал нужный спектр эмоций и убедительно провёл героя через изменения за сжатый хронологический отрезок – от амбициозного опытного воина до повидавшего мир, но ещё не старого человека, и мы ощущаем, как каждое новое приключение отпечатывается на его характере.

Отдельно хочется отметить Роберта Паттинсона в роли Антиноуса: то, что он давно вышел из амплуа красавчика-вампира, стало понятно ещё несколько лет назад, но здесь персонаж раскрылся как злодей – нетипичная для актёра роль. Реакцию зрителя он получил нужную: персонажу не хочется сочувствовать или его понимать, хочется только осуждать и злорадствовать.

Единственный, кто, кажется, чувствовал себя не в своей тарелке – Том Холланд в роли Телемаха. Кажется, актёр ещё сам не отошёл от образа дружелюбного соседа-паучка и то и дело сдерживал порыв пустить в кадр паутину и покривляться. Простим его за неопытность и молодость.

Игр богов, гомеровской иронии и лукавого юмора в этой картине вы не увидите, но воспринимать ноланскую «Одиссею» как экранизацию первоисточника не стоит. Режиссёр хотел показать не масштабные приключения, а цену военной травмы и чувства вины – фильм сравнивают с исследованием ПТСР главного героя, что смещает жанр от героического эпоса к психологической драме. Нолан вновь возвращается к теме роли семьи в жизни героя и к идее, что на первом месте должны быть не спасение мира, страны или вселенной, а родной дом и семья.

При этом визуальный размах, гениальную операторскую работу и съёмку на камеры IMAX заметит даже зритель в захудалом кинотеатре региона, куда IMAX не добирался даже до всех ограничений. Это редкий пример масштабного авторского эпоса с амбициозной визуальной постановкой – и оценивать его стоит именно как зрелищное, а не документальное искусство.

Так что «Одиссею» Нолана можно и нужно смотреть – но не стоит выбирать её для первого знакомства с «Одиссеей». Для этого всё-таки есть Гомер.

YouTube и есть телевидение

YouTube занял рекордные 14,2% времени просмотра телевизора в США. Речь именно о просмотре на больших экранах по подсчётам Nielsen, которая измеряет аудиторию ТВ. Причём YouTube TV в эти 14,2% не входит, линейные телеканалы через сервис учитываются отдельно. То есть почти седьмая часть американского телевидения сегодня – это YouTube.

YouTube здесь уже не просто один из стриминговых сервисов. На него приходится больше времени у телевизора, чем на контент любого отдельного американского медиагиганта. Ближайшие конкуренты отстают примерно на пять процентных пунктов. А весь стриминг уже забрал почти половину просмотра телевизора (для сравнения, на эфирное и кабельное ТВ вместе приходится меньше 40%). Причём стриминг впервые обогнал их всего чуть больше года назад.

Всё это произошло в месяц, необычно благоприятный для традиционного телевидения. Чемпионат мира по футболу увеличил общий просмотр ТВ на 2,2%, на FOX пришлось 25 из 26 крупнейших трансляций июля, а финал стал самым популярным футбольным матчем в истории американского телевидения. Но даже на этом фоне YouTube обновил собственный рекорд. YouTube больше не альтернатива телевизору, а один из его главных каналов.

Стриминги и маркетплейсы возрождают «магазин на диване»

Amazon решил помочь зрителям стримингов быстрее покупать товары из кадра. Компания обновила X-Ray: теперь там есть вкладка Shop с товарами из воспроизводимого контента. Компания также сделала функцию Shop the Scene – наводишь телефон на кадр, и визуальный поиск ищет похожую одежду, декор и другие вещи из сцены на экране. Так Amazon пытается укоротить путь от «увидел» до «купил», объединив свой интернет-магазин со стримингом.

Шоппабл-реклама – формат интернет-рекламы, который позволяет купить товар в пару кликов прямо из объявления – на рынке есть уже давно. YouTube годами продает мерч через ролики и шоппабл-рекламу. Peacock еще в 2023 году запустил Must ShopTV – сервис, который позволяет зрителям покупать товары, показанные в контенте. Disney тоже давно тестирует шоппабл-ролики в Disney+, Hulu и на ESPN. Мода на шоппабл добралась и до России: Яндекс тестирует этот формат на своем CTV. Сейчас это знакомые многим карточки товаров с QR-кодом в рекламных роликах, но в будущем компания хочет довести пользователя до покупки прямо с пульта через телевизор.

Все это напоминает «магазины на диване», которые появились в России еще в 1997 году. Их пик пришелся на 2014–2015 годы, но с 2019 года покупательная способность населения начала падать, а интернет-торговля – стремительно расти, и телемагазины стали закрываться один за другим. Сейчас весь рынок телемагазинов в России держится на уровне около 100 миллиардов рублей – это капля в море онлайн-торговли, которая исчисляется триллионами. В США кризис таких магазинов тоже заметен. Там аудитория крупнейших ТВ-магазинов QVC и HSN за последние годы сократилась почти на 50%.

Зрители массово уходят смотреть контент в стриминги, а покупать – на маркетплейсы. При этом стриминги все активнее подталкивают людей переходить на рекламные тарифы, потому что они приносят больше денег. Маркетплейсам это только на руку – лишний повод встроить покупку прямо в рекламу. Однако в «магазины на диване» люди приходили сами, а рекламу товаров в стриминге им, как правило, навязывают. В итоге зрители такую рекламу либо игнорируют, либо она их раздражает. По данным исследования Origin, 33,5% зрителей после шоппабл-роликов стали покупать реже, а не чаще, а по оценке Shopsense AI, скан QR-кодов в рекламе на CTV держится на уровне около 0,03% показов – то есть почти никто ими не пользуется.

Так что компаниям не стоит забывать: диван – это все-таки место для отдыха. Заставлять зрителя достать телефон посреди сериала – почти гарантированный способ его оттолкнуть.

Сегодня исполняется 33 года премьере сериала «Секретные материалы», ставшего культовым с первого эпизода. Сериал продлился с 1993 по 2002 год, вышло 202 эпизода и два полнометражных фильма. Слоганы «Истина где-то там» и «Я хочу верить» знают не только те, чье детство и юность пришлись на 90-е, но и современное поколение. «Секретные материалы» создали сразу несколько важнейших элементов сериалов, которые используются и по сей день.

Например, такое понятие как «монстр недели». Так называли серии «Секретных материалов», которые не имели отношения к главной сюжетной линии, строящейся вокруг теории заговора, инопланетян и теневого правительства, заключившего с этими самыми инопланетянами тайную сделку. «Монстр недели» был типичным наполнителем, серией для отдыха, разбавляя лютую конспирологию. Нельзя сказать, что их любили зрители, но чего только стоят имена, стоявшие за этими филлерами. Например, Джеймс Вонг срежиссировал один из эпизодов, а позже создал «Пункт назначения», который, как гласит легенда, был сценарием-заявкой именно для «Секретных материалов». Отметился в сериале и Стивен Кинг в качестве сценариста, велись переговоры даже с великим Джорджом Ромеро.

Главная сюжетная линия была настолько запутанной, что к концу сериала уже мало кто понимал, что же на самом деле происходит. Аналогичный принцип взяли на вооружение чуть позже создатели «Остаться в живых»: делается первый сезон, открывается большое количество арок персонажей и событий, но с каждым сезоном становится все сложнее их согласовывать между собой. Другим хорошим примером из современных сериалов является «Извне», где сценаристы в каждом новом сезоне переписывают правила работы микровселенной, явно похохатывая над фанатами.

Сюжет, думается, пересказывать нет смысла, но попробуем: есть Фокс Малдер, агент ФБР, считающий, что его младшую сестру в детстве похитили инопланетяне. Он числится местным чудиком, и ему сгружают все дела, в которых творится какая-то чертовщина и паранормальщина. Ему в напарники отгружают Дану Скалли, прагматичную и скептично относящуюся ко всем этим зеленым человечкам. Под них создают отдел «Секретные материалы», в который отправляют все странные дела. Первым таким становится расследование загадочных похищений в Орегоне, в которых похоже замешано правительство. Именно в этом эпизоде Малдер получает первые подтверждения своих теорий, а Скалли приходится искать объяснение необъяснимому.

Думается, что таланта шоуранера Криса Картера не хватило бы, если бы ему не удалось заполучить удивительно органичный дуэт актеров – Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон. Если Дэвид успел уже засветиться в «Твин Пикс», то для Даны это был первый большой проект. Собственно, он же стал для нее пиком, тогда как Духовны сумел-таки – в основном благодаря своей вечно молодой внешности – повторить актерский успех в «Блудливой Калифорнии».

Удивительно, но сериал неплохо смотрится и сегодня, в мире с совсем другими технологиями и проблемами. Возможно потому, что мы все хотим верить и знаем, что истина где-то там.

VFX становится нейросетевым

Корейский стартап Beeble выпустил SwitchX 2.0 – нейросеть для редактирования уже снятого видео. Она умеет сохранять актёров и их движения, но менять вокруг них декорации, освещение, предметы и визуальные эффекты. То есть сцену, снятую в студии или на обычной улице, можно переместить в джунгли или любую другую локацию без пересъёмки. Новая версия примечательна тем, что работает с роликами до 20 секунд и выдаёт результат в 4K 10-бит.

Подобные возможности уже не редкость, их развивают Runway, Luma, Kling и другие сервисы. Нейросети, адаптируясь к потребностям продакшенов, всё лучше умеют аккуратно редактировать готовые съёмки: убирать толпу, менять фон, добавлять объекты, менять внешность героя и так далее, сохраняя при этом актёрскую игру и движение камеры.

Так генеративный ИИ постепенно приходит в одну из самых дорогих и трудоёмких частей производства видео – постпродакшен и VFX. Где раньше требовались зелёный экран, трекинг, ротоскопинг и часы ручной работы, теперь достаточно нескольких предложений. За которыми следуют десятки, если не сотни, итераций. И, конечно, сгоревшие токены.

Стриминги заваливают зрителей рекламой

Если вам показалось, что рекламы в сериалах стало как-то больше – вам не показалось. По данным Ampere Analysis, с января по август среднее количество рекламы в час на топовых стримингах в США выросло на 18%. Больше всех начал показывать рекламу Paramount+ – 9 минут в час, то есть зрители там тратят на ролики почти 15% времени просмотра. У Netflix пока рекламы меньше всех (2,44 минуты в час), но именно у него рост оказался самым резким – почти в 1,7 раза с начала года. Единственный, кто урезал рекламу – Prime Video.

Причина такого роста заключается в насыщении рынка подписок. Сейчас почти у всех, кто хотел платить за стриминг, подписка уже есть, а расти вширь стало дорого и сложно, поэтому компании выжимают деньги из тех, кто уже платит. К тому же, за последний год все крупные сервисы подняли цены на подписки без рекламы, подталкивая тем самым людей переходить на более дешевые тарифы. Работает такая система на удивление хорошо: по данным Antenna, рекламные тарифы в первом квартале принесли стримингам больше денег с пользователя, чем платная подписка без рекламы.

Забавно, что не так давно все дружно смеялись над Peacock, который денег головной компании NBC не приносил, сдерживал цены до последнего, но при этом заваливал зрителей рекламой больше всех. Сегодня никто уже не смеется, ведь стриминги один за другим подтягиваются к модели Peacock.

А что там с разрешенным количеством рекламы? На ТВ в США количество рекламы формально никто жестко не ограничивает – FCC регулирует минуты рекламы только в детских программах, стримингам, соответственно, тоже правила не выставляются. А вот в ЕС и России, например, эфирное телевидение регулируется довольно жестко. Реклама на телевидении в странах ЕС не может занимать больше 20% от общего времени вещания. Как удачно, что к стримингам такие требования не применяются.

Облачный гейминг Xbox Cloud Gaming отделяют от Game Pass

Microsoft объявила о введении лимитов на облачный гейминг в рамках подписки Game Pass. Ранее доступ к Xbox Cloud Gaming был неограниченным, играть можно было в те игры, которые входили в каталог Game Pass сообразно уровню подписки. С ноября 2026 года появятся ограничения: в зависимости от подписки пользователю будет доступно от 5 до 15 часов облачной игры в месяц. Вместе с этим играть можно будет не только в те игры, которые входят в каталог Game Pass, но и в собственные – приобретенные пользователем – игры, если те поддерживают облачный гейминг.

В компании утверждают, что на данный момент в лимит, вступающий в силу в ноябре, не вписывается лишь 4% подписчиков, переводя на числа это означает 1,2 миллиона пользователей. Им, если они все же захотят продолжить пользоваться облачным геймингом, будут предложены пакеты с разным наполнением, сколько будет стоить час облачного гейминга Microsoft пока не сообщает.

Все эти изменения указывают на то, что Microsoft собирается сделать Xbox Cloud Gaming отдельной услугой: в подписку Game Pass будет входить ограниченное количество часов, играть можно будет не только в игры из каталога, но и в приобретенные пользователем, будет отдельная тарификация и учет времени, проведенного в облачном гейминге. Сколько пользователей из тех самых 1,2 миллиона продолжат пользоваться именно Xbox Cloud Gaming, а не перейдут на другие сервисы – главный вопрос и, возможно, причина, по которой Microsoft пока не объявил расценки на час облачной игры.

Сегодня в GamePass есть три уровня подписки – Essential, Premium и Ultimate. Они, помимо стоимости (10, 15 и 23 доллара в месяц соответственно) отличаются наполнение каталога игр (50, 200 и максимальный). Количество бесплатных часов облачного гейминга с ноября составит 5, 10 и 15 часов соответственно.

«Чудеса на виражах» празднуют 36-летие

7 сентября 1990 года в эфире американского телевидения вышел спец-выпуск «Грабеж и молния», который считается официальной премьерой мультсериала «Чудеса на виражах». Отдельные эпизоды изредка показывались еще с мая, но именно с этого 90-минутного эпизода стартовал сериал из 65 получасовых эпизодов, который мог претендовать на звание римейка «Книги джунглей», если бы в числе героев было достаточное количество героев из диснеевской адаптации классики Киплинга. В итоге в сериал перекочевал медведь Балу, ставший главным героем, ну и изредка в сюжетах появлялся тигр Шерхан, ставший во вселенной «Чудеса на виражах» жестким бизнесменом-промышленником.

Российский юный зритель познакомился с «Чудесами на виражах» в январе 1992 года. В новом сезоне передачи «Уолт Дисней представляет» сериалы «Утиные истории» и «Чип и Дейл спешат на помощь» заменили именно «Чудеса на виражах» и «Мишки Гамми». Мишки, кстати, были чуть ли не единственным анимационным сериалом Диснея, который имел логичное полноценное завершение. Впрочем, в России особенно не заморачивались на то, чтобы показывать сериалы с самого начала до самого конца. Та же «Санта Барбара» в российском прайме показывалась с 217-й по 2040-ю серию (всего в оригинале было 2137 серий), и ничего, никто не возмущался.

В российском эфире показ «Чудеса на виражах» начался с перемонтированного спец-эпизода, что позволило полноценно познакомить зрителей с главными героями и общим сюжетом, разворачивающимся вокруг портового города, летчиков, перевозящих грузы, пиратов, которые обитают в летающей крепости и главной сюжетной завязкой вокруг летчика Балу, хозяйки грузовой компании Ребекки, молодого Кита Ветрогона и предводителя воздушных пиратов Дон Карнажа. Всего в 90-е показали 26 эпизодов, столько входило в пакет, который приобрел телеканал. Остальные серии доехали до эфира в 2003 году, но уже с другой озвучкой и именами.

Кстати, в августе 2026 года впервые с 90-х «Чудеса на виражах» вернулись, но лишь в виде комиксов: издательство Dynamite реанимировало серию, первый выпуск уже вышел, второй – на подходе.

Подавились попкорном в прямом смысле: https://t.me/contentreview/12477

Черный плащ возвращается, но это не точно

Похоже, перезапуск культового мультсериала «Черный плащ» все-таки состоится. Оригинальный сериал вышел в 1991 году и состоял из 91 эпизода. Действие происходило в городе Сен-Канар, где с преступностью боролся супергерой (конечно, утка) Черный плащ, который на самом деле был скромным обывателем по имени Кряк Лапчатый. Преступность была представлена суперзлодеями, тоже животными. Кто сказал, что все это слишком похоже на Бэтмена? Молодец, возьми с полки значок «Капитан Очевидность».

Так как же вообще появилась идея о перезапуске «Черного плаща»?

Все произошло благодаря перезапуску другого культового мультсериала «Утиные истории». Там в одном из эпизодов Скрудж Макдак задумал снять новую версию «Черного плаща» (сериал в сериале? Да!). Но роль нового Черного плаща пробовался утка-актер из оригинального сериала Джим Старлинг, но получить ее не удалось, роль отдали более молодой утке Дрейку Малларду. Тогда Старлинг саботировал съемки и «погиб» во взрыве, а Дрейк Маллард настолько вжился в роль, что стал настоящим Черным плащом. Правда, преступности в городе почти нет, а потому борьба с ней (раскрытая в спец-эпизоде новых «Утиных историй») больше комичная, чем реальная. Ну а «погибший» Старлинг внезапно воскрес и стал Антиплащом, злой копией Черного плаща.

Если же перезапуск случится, то из старой команды, работавшей над оригинальным сериалом, там не будет как минимум Джима Каммингса. Он озвучивал Черного плаща в оригинальном сериале 91-го года и того самого «актера» из перезапуска «Утиных историй», а сегодня стал одним из главных инициаторов перезапуска. По его словам, в Disney пилотную серию новой версии «Черного плаща» восприняли с энтузиазмом, но главных героев, если сериал пойдет в производство, точно будут озвучивать другие актеры. Сам Каммингс не исключает, что Антиплащ с его голосом вернется в перезапуске, но на данный момент у проекта нет ничего – ни даты начала производства, ни релиза, ни команды.

Аниме в России получило свой интернет-кинотеатр: интервью с Deep

Компания Deep известна любителям аниме и дорам: уже несколько лет она покупает права на азиатский контент, локализует его и продает российским онлайн-кинотеатрам. 4 сентября компания решила обзавестись собственной платформой и запустила стриминговый сервис с аниме, дунхуа (китайскими мультфильмами) и дорамами.

Для Deep это довольно существенно меняет модель работы. От продажи контента другим онлайн-кинотеатрам компания отказываться не намерена, но теперь все новые тайтлы, включая эксклюзивы, будут появляться на собственной платформе. О потенциальном конфликте интересов, количестве подписчиков и о том, зачем вообще дистрибьютору понадобился собственный кинотеатр Content Review поговорил с директором по контенту и маркетингу Deep Евгением Красновым.

— Как вы сейчас оцениваете рынок аниме в России?

— Рынок точно продолжает расти, мы это явно видим из года в год. Сейчас мы запустили сервис, где все азиатские сериалы и новинки собраны в одном месте: смотреть аниме будет еще удобнее. Собственную платформу мы создали в том числе под этот растущий спрос. При этом сейчас все стараются экономить деньги. Кинотеатры экономят, мы тоже в каких-то моментах можем сэкономить, если посчитаем нужным. Такие сейчас реалии рынка.

— Теперь все новые релизы будут выходить и на вашей платформе, как это изменит отношения с другими онлайн-кинотеатрами?

— Да, новые релизы будут выходить на нашей платформе. Но при этом мы не отказываемся от работы с партнерами. Все зависит от наших клиентов и их предложений, но в любом случае мы были и остаемся компанией, которая открыта к хорошему и полезному партнерству. Наоборот, у нас большие планы: мы намерены стать лейблом в крупнейших кинотеатрах.

— Что для Deep важнее: собственная платящая аудитория или продажа контента другим платформам?

— Я бы разделил так: 70% – собственная аудитория, 30% – продажи клиентам.

— Когда рассчитываете вывести сервис в плюс и какую аудиторию планируете привлечь?

— В плюс планируем выйти к концу 2026 года. Данные по окупаемости раскрывать не буду, но могу сказать так: у нас есть цель в 50 тысяч подписчиков в месяц к концу года, и мы ее придерживаемся. На данный момент число подписчиков приближается к тысяче, а не прошло даже суток.

— Запуск оплачивали из собственных денег?

— Только из денег Deep: и финансово, и в плане работ все сделано нашими собственными силами.

— Откуда берете права на аниме?

— Покупаем напрямую у правообладателей. У нас прочные и устоявшиеся деловые связи с зарубежными партнерами.

— А если у другой студии уже есть готовая озвучка, можно ли легально ее использовать?

— Никак. Озвучка должна быть новой. Если она была готова раньше и уже была выложена в сети, то придется переозвучивать.

— Если какой-то релиз нельзя показать в России без изменений, будете редактировать или откажетесь от публикации?

— У нас уже есть такой опыт и такие релизы. Их мы редактируем в соответствии с законами РФ.

— Подписка откроет доступ ко всему контенту или что-то придется покупать отдельно? Будет ли рекламная модель подписки?

— Иногда бывают фильмы, которые можно только купить, но это очень редко и, как правило, это какие-то особо эксклюзивные истории. В будущем планируем и рекламу, так как у нас есть права AVOD, которые можно использовать только по рекламной модели.

— Плеер у вас собственный?

— Да, собственная разработка, а серверную часть я комментировать не могу.

— Как теперь изменятся подход к закупке контента и сам ассортимент?

— Собственная платформа позволяет нам брать в работу тот контент, который раньше мы бы пропустили. Своя платформа дает больше возможностей для расширения ассортимента. Сейчас уже и так его выходит достаточно много, но вообще мы планируем расширить ассортимент аниме и дорам на рынке. Собственная платформа как раз позволяет нам реализовать эту цель.

Стриминги vs кинотеатры: почему одни растут, а другие тонут

Сегмент онлайн-кинотеатров традиционно растет из года в год. Несмотря на ситуативное замедление выручки или аудитории у того или иного сервиса, отрасль продолжает развиваться, ведь просмотр кино и сериалов остается одним из самых популярных способов досуга. При этом модель проведения этого досуга – меняется.

За 2025 год мировая выручка от подписок на стриминг достигла 157,1 миллиарда долларов при росте на 14%, а число подписчиков таких сервисов выросло почти на 18%. У обычных кинотеатров все намного хуже. Там темпы роста выручки от продажи билетов до сих пор остаются примерно на 28% ниже среднего показателя до пандемии. Количество зрителей при этом сокращается быстрее, чем когда-либо: люди ходят в кино все реже, а вот цены на билеты – уверенно растут.

До пандемии ходить в кино было обычным делом, да и в последние годы перед ней выходило достаточно много громких новинок: новый «Король Лев», финал «Мстителей» и другие. А затем случился он – ковид, – и люди сначала вынужденно пересели на стриминги, а потом уже и сами начали все реже возвращаться к классическим походам в кино. Отрасль сама заявляет, что без роста цен ее ждала бы катастрофа.

Но хочется спросить: а за что, собственно, люди должны платить деньги? Конечно, после ковида случались удачные премьеры, которые взрывали кинотеатры (вспомнить хотя бы противостояние «Барби» и «Оппенгеймера»). Но если смотреть шире, качественных релизов просто нет. Голливуд списывает это на затяжную забастовку сценаристов, при этом сам штампует ширпотребные пересъемки диснеевских мультфильмов и повесточные пережитки вселенной Marvel, которые не запоминаются и не собирают кассу.

Раньше «Побег из Шоушенка» не мог получить «Оскар», потому что в том же году вместе с ним выходили «Форрест Гамп», «Криминальное чтиво» и «Пули над Бродвеем». А сейчас «Оскар» получает затянутое кино «со смыслом», где Ди Каприо в угаре два часа бегает от одной локации к другой («Битва за битвой»). Или мультфильм, где кей-поп сделан ради кей-попа, а на количество сюжетных дыр, которые бросятся в глаза даже ребенку, всем все равно («Кейпоп-охотницы на демонов»).

2026 год, к счастью, стал поразнообразнее на премьеры: тут и лучший музыкальный опыт, который можно получить на экране, – «Майкл» про Майкла Джексона, и «История игрушек 5», и премьера Нолана с новым осмыслением «Одиссеи», хотя и эта картина спорная: повестка все-таки прорвалась. Смотреть вроде есть что, но не сказать, что это стоит $13 за большой экран, – можно дождаться и стриминга. Так что все эти разговоры о растущей выручке выглядят неубедительно на фоне того, как массово закрываются кинотеатры и как люди все меньше их посещают.

В России ситуация чуть иная. После 2022 года из официального проката ушли практически все крупные голливудские студии, и отбиваться теперь приходится предсеансным просмотром. Впрочем, этот август в России прошел для кинотеатров поприятнее, чем в прошлом году: и бокс-офис, и посещаемость год к году удвоились. Но благодаря чему?

Не поверите – точно не благодаря «Колобку». Чтобы этот фильм собрал хорошую кассу, кинотеатрам пришлось отложить релиз «Человек-паук: Новый день», но за этот период «Колобок» миллиарда в прокате так и не собрал. А вот «Паук» – да – за первые четыре дня выхода в теневом прокате. А еще «Одиссея» за август собрала 1,5 ярда рублей. Впрочем, для нашего контекста это неудивительно: россияне изголодались по премьерам и не особо хотели отдавать деньги за просмотр очередного посредственного пересъема русской сказки (на «Кинопоиске» оценки «Колобка» даже ниже, чем у одного из самых низкооцененных фильмов в РФ – «Самого лучшего фильма»).

Вот только зарубежных премьер на всех не хватит, а посещаемость так и будет расти низкими темпами, пока режиссеры и студии не осознают, что формат «русской сказки на новый манер» не работает.

Instagram* отбирает работу у монтажеров, но боится в этом признаться

Meta* выкатила в Instagram* фичу, которая позволяет создавать и редактировать рилсы автоматически. Приложение само обрезает паузы, подрезает ролики и склеивает черновики, который тут же можно опубликовать или доработать. Благодаря новой функции блогеры теперь могут пропускать рутинный этап, ради которого они раньше сидели часами в программах для монтажа.

Впрочем, компания не захотела расстраивать пользователей тем, что теперь блогеры даже могут не запариваться над контентом. Meta* нарочно назвала функцию First Draft, а не автомонтаж или ИИ-редактор, и в описании специально подчеркивает, что это лишь предварительный монтаж, чтобы творческий процесс шел быстрее. Компания явно понимает, что автоматизация монтажа – это прямой намек создателям контента, что их навыки больше не так уж нужны, а пользователям – что контент теперь станет еще более конвеерным и «неживым».

На самом деле это часть более широкого тренда, когда платформы одна за другой встраивают автогенерацию и автомонтаж прямо в момент съемки. Так уже поступил TikTok, когда встроил инструменты AI Create и AutoCut прямо в редактор видео. У YouTube похожая история с инструментами вроде OpusClip или Vizard: они автоматически нарезают длинные видео на шортсы, находя самые тригерные моменты и сразу добавляя субтитры. У Shorts, кстати, среди всех конкурентов сейчас, самый высокий коэффициент вовлеченности.

Технически это удобно, так как ускоряет производство контента в разы. Но компании вроде Meta* не называют вещи своими именами, так как хотят продать пользователям иллюзию авторства и незаменимости, хотя тренд явно движется к тому, что монтаж скоро будет делать не человек, а модель. Просто признавать это вслух пока невыгодно.

*Признана экстремисткой и запрещена в РФ

Почему кинотеатры зарабатывают больше, но зрителей у них – все меньше

Кинотеатры по всему миру уже на протяжении нескольких лет теряют аудиторию. Всего за 7 лет мировые кинотеатры потеряли около 248 миллионов зрителей. Россию это тоже касается, в 2025 году у нас число проданных билетов сократилось почти на 7% и это еще не пик. Почему же так происходит?

Переломным моментом для кино стала пандемия. До нее поход в кинотеатры был обычным делом, да и премьер хватало – «Король Лев», финал «Мстителей» и другие блокбастеры собирали полные залы. Потом случился ковид, и людей вынужденно пересадили на стриминги. Но привычка осталась и после того, как кинотеатры снова открылись, люди просто не вернулись в прежнем объёме.

В этой ситуации кинотеатры по всему миру не придумали ничего лучше, чем просто поднимать цены на билеты. Индустрия открыто признает, что без роста прайса, отрасль ждала бы катастрофа. Теперь средний билет, который раньше стоил около 9 долларов, обходится больше чем в 13, а сеанс в IMAX стоит уже от 18 долларов и выше.

Логика кинотеатров понятна: спроса нет, зрителей стало меньше – значит, нужно зарабатывать больше с каждого оставшегося посетителя. Со стороны создается впечатление, что это сработало, ведь выручка растёт. Впрочем, не стоит забывать о том, что поднимать цены можно до тех пор, пока не начнёт падать уже не количество визитов, а сама готовность платить. Перспективы того, что будет с индустрией через несколько лет при таком подходе, кажется, никого особо не волнуют, да и есть ли смысл думать наперед, если квартальный отчёт нужно закрыть здесь и сейчас.

В России к этой проблеме добавляется еще и то, что после 2022 года крупные голливудские студии официально ушли с рынка, и кинотеатрам пришлось выживать за счёт теневого проката. Но предсеансных показов также может не хватить на всех, и посещаемость продолжит сокращаться. И в мире, и в России картина одна: рост кассовых показателей – не признак того, что кино возвращается в моду, а обычное следствие роста цен на билеты, которое не сможет вечно вытягивать отрасль.

Музыкальное подразделение Sony займется играми

Необычная сделка прошла в Японии на минувших выходных. Музыкальная дочка Sony – Sony Music Entertainment – решила купить долю в разработчике игр GungHo Online Entertainment. Том самом, что делал Puzzle & Dragons и Ragnarok Online. Компания купила там долю в 22,9% за 179 миллионов долларов, таким образом став ее крупнейшим акционером.

То, что Sony разрабатывает и издает игры, мы и так знаем: у компании много дочек, которые работают над эксклюзивами для PS и не только. Однако в этот раз PlayStation в этой истории не участвует вообще, а инициатива идет именно от лейбла. Sony Music к играм не первый раз проявляет интерес: у лейбла уже есть удачный опыт в геймдеве через ее студию Aniplex, которая выпустила мобильную Fate и построила на ней целую медиафраншизу с аниме адаптациями.

Впрочем, в основном Sony Music до конца своими проектами не владеет, даже если финансирует их, ведь права остаются за теми, кто был изначальным автором идеи. В этом контексте сделка Sony с GungHo дает шанс закрыть эту дыру. В ходе соглашения стороны прямо заявили, что рассматривают использование музыкальных и анимационных проектов Sony в новых играх для смартфонов, консолей и ПК.

Что касается GungHo, для компании эта сделка – спасательный круг. Puzzle & Dragons взлетела в 2012 году и держала компанию на плаву больше десятилетия, но новых хитов после не появилось, а ее чистая прибыль упала на 98% по сравнению с пиком 2014 года. Так, что, эта история показывает, что даже легендарные франшизы стареют и теряют аудиторию, а спасение все чаще приходит от медиакомпаний с деньгами, которым нужны новые точки роста за пределами музыки и аниме. Впрочем, как это обычно и бывает.

Mave стал Stream: платформа подкастов трансформируется в медиаплатформу

Пять лет назад на рынке отечественных платформ появился Mave, хостинг подкастов. По данным Industream media, к концу прошлого года подкасты в России слушали около 20 миллионов человек, активная аудитория оценивалась в 16-18 миллионов, динамика ежегодного роста – в 10%. За эти годы многое изменилось, и неудивительно, что изменился и Mave. О том, почему теперь этот сервис стоит называть медиаплатформой, почему он стал Mave Stream и о причинах этих изменений редакция Content Review поговорила с основателем проекта Алексеем Ткачуком.
 
– Как обстоят дела с индустрией подкастов в России и мире? Пик популярности формата уже прошёл или рынок продолжает расти?

– Рынок трансформируется, но рост продолжается, просто не такой активный, как раньше. Каждый месяц только у нас мы видим сотни новых проектов, а это сложный контент, так что говорить о спаде точно не стоит.

Фокус смещается в сторону видео-форматов, что заставляет задавать вопрос: а что есть подкаст, если он существует и в формате видео? И чем он отличается от стандартного YouTube-ролика.

– Почему вы решили вывести Mave за пределы подкастинга и превратить в медиаплатформу?

– Мы давно смотрели в эту сторону, потому что знаем, какой должна быть современная медиаплатформа и что мы можем дать рынку. Но финальным толчком стали новости о блокировке Telegram и последующие обсуждения запрета рекламы в нём. Оглядевшись на рынок, не увидели платформ, заточенных под автора без груза репутационных проблем или вопросов с доступность на территории РФ.

Плюс теперь мы сможем решить одну из ключевых проблем всех авторов подкастов – продвижение подкаста на новую аудиторию.

– В чем принципиальное отличие медиаплатформы от социальных сетей?

– Первые строятся вокруг концепции «один ко многим» (one-to-many) с упором на качество и удержание внимания, вторые — вокруг концепции «многие ко многим» (many-to-many).

Тонкая, но ощутимая грань.

– Зачем нужна ещё одна медиаплатформа? Чем Mave Stream отличается для пользователя и автора от Telegram, YouTube, Boosty и других сервисов?

Потому что мы не нашли того, чего искали, ни в одной из существующих. Наши приоритеты и фокусные направления развития: построить алгоритм, который помогает авторам расти с нуля в рамках mave stream и развивать синергию между платным и бесплатным контентом в рамках платформы. Наша идея в том, чтобы основная лента была лентой «открытий» интересных авторов для аудитории, которая потом не просто подписывается на бесплатный контент, но и вступает в закрытые платные сообщества за дополнительным контентом.

Мы поддерживаем все форматы контента, что уже сильно отличает Stream от других платформ. А скоро приедут и статьи. В реальности, лучший референс это Substack, повторюсь, но в России он практически неизвестен, так что мы в этом направлении будем первыми.

– Чего ожидали от запуска — по аудитории, вовлечённости, числу новых авторов? Оправдались ли ожидания? Что оказалось неожиданным?

– Фактически запуск ещё не произошёл. Мы просто перевели закрытую бета-версию в режим «для всех» и отлаживаем детали, подтягиваем базовые функции до уровня, который ожидают пользователи. Неважно, что ты строишь конкурента крупным платформам командой из 10 человек, а у твоих «соперников» сотни и тысячи разработчиков шлифовали интерфейс десятилетиями, ты должен соответствовать некому стандарту и мы его активно догоняем.

Полноценный старт начнётся после прохождения мобильных приложений модерации в магазинах приложений, это важная стадия развития Стрима.

– Ранее вы говорили примерно о 700 тысячах зарегистрированных пользователей Stream. Каких показателей хотите достичь до конца года?

– Наша цель 1 млн ежемесячной аудитории и 150к+ ежедневных пользователей к концу года.

Про монетизацию и нюансы рекомендательных алгоритмов читайте в окончании интервью на сайте