Звук × Дизайн / Дима Новожилов

А кем вы хотите стать?

Когда растешь как саунд-дизайнер или композитор, все более-менее понятно: хочется сильнее проекты, больше клиентов, выше чек, известнее бренды. Потом появляется идея собрать команду, меньше делать руками, может быть, построить свою студию.

Сегодня провел встречу с коллегой из индустрии, где мы разбирали его профессиональный рост. Начали с команды и делегирования, с того, как отдавать работу другим, когда твой собственный уровень и требования к качеству мешают отпустить проект.

И в какой-то момент я спросил: а зачем тебе вообще команда и кем ты хочешь стать дальше?

Потому что построить студию и остаться саунд-дизайнером, который контролирует каждое решение, довольно сложно. Роль сильного исполнителя, которая привела тебя к идее собственной студии, в какой-то момент сама начинает мешать ее строить.

Ты продолжаешь оценивать все своим вкусом, вмешиваться, переделывать, спасать проекты и в итоге остаешься главным исполнителем, просто вокруг тебя появляется несколько человек.

Поэтому вопрос не только в том, как научиться делегировать. Вопрос в том, хочешь ли ты вообще менять свою роль.

Может быть, тебе нравится продолжать работать руками. Может быть, тебе ближе роль креативного директора или небольшая команда. А может быть, ты действительно хочешь строить полноценную студию как бизнес. Это разные пути и разные роли.

При этом идея остаться исключительно творческим человеком, а рядом найти партнера, который возьмет на себя весь бизнес, часто оказывается утопичной.

Если ты хочешь строить свою студию как компанию, тебе самому придется заниматься не только звуком. Принимать бизнесовые решения, отвечать за людей, деньги, клиентов и направление компании. Партнер может забрать часть этой работы, но быть фаундером вместо тебя он не сможет.

В конце встречи я услышал, что самым полезным оказался не разговор про бизнес, команду или делегирование, а то, что получилось точнее сформулировать, кем человек хочет быть дальше.

И я поймал себя на мысли, что именно в этом ощущаю себя полезным для саунд-дизайнеров и композиторов.

Я сам прошел путь от специалиста, который все делает руками, до фаундера, который практически вышел из производства. И мне интересно помогать другим разбираться не только в том, как расти дальше, а сначала понять, куда именно они хотят прийти.

Потому что прежде чем решать, как расти, неплохо бы понять, кем вы хотите стать.

Что вас ждёт, если вы решите построить агентство

Если вы хотите когда нибудь построить своё агентство, то в какой то момент придётся принять одну не очень приятную вещь. Вы постоянно будете делать себя ненужным в той роли, которую только что хорошо освоили.

Сначала ты сам делаешь звук и в какой то момент понимаешь, что если всё продолжит держаться на тебе, то больше определённого объёма ты просто не вывезешь.

Потом собираешь команду, но продолжаешь контролировать каждый проект. Потом перестаёшь лично контролировать всё производство, но через тебя всё ещё проходят переговоры, решения и клиенты. И каждый раз выясняется, что узкое горлышко опять ты.

У меня это происходило уже несколько раз. И самое сложное здесь даже не делегировать. Сложнее нормально принять, что ты больше не нужен компании в том месте, где ещё недавно был главным, и не пытаться туда вернуться просто потому, что там ты всё умеешь и всё контролируешь.

Нужно снова искать, где ты нужен сейчас. Потом и оттуда тоже придётся себя убрать.

Одна из постоянных задач фаундера как раз в этом. Убирать себя из операционки и переключаться на то, куда идёт компания, кто её строит и где для неё искать новые возможности.

Потому что иначе ты всё равно остаёшься исполнителем. Просто вокруг тебя уже работает команда.

Месяц каналу Звук × Дизайн

Ровно месяц назад я запустил этот канал, чтобы рассказывать не только про звук, а про профессию саунд-дизайнера в целом: как расти, как работать с клиентами, как думать про бизнес и про себя в этом деле.

За месяц вышло почти два десятка постов: про переход от фриланса к студии, позиционирование, отношения с клиентами и агентствами, шоурилы, прокрастинацию, вкус и профессиональный уровень.

Спасибо всем, кто читает, реагирует и оставляет комментарии. Собрал дайджест постов, которые получили больше всего отклика.

Другие студии и фрилансеры не ваши конкуренты
Почему в креативных индустриях качество работы других специалистов выгодно не только клиенту, но и всему рынку.
→ https://t.me/soundxdesign/39

Можно подумать, что я в звуке только ради бизнеса
Про творчество, деньги и почему иногда стоит делать то, что нравится, даже если непонятно, как это монетизировать.
→ https://t.me/soundxdesign/41

Скинь шоурил
Зачем саунд-дизайнеру шоурил и как правильно его собирать.
→ https://t.me/soundxdesign/46

Самый полезный разговор происходит после проекта
Почему стоит созвониться с продюсером уже после сдачи проекта и что из такого разговора можно узнать про себя.
→ https://t.me/soundxdesign/50

Одержимость как профессиональная стратегия
Про то, почему выдающийся уровень редко появляется из умеренного интереса к делу.
→ https://t.me/soundxdesign/56

Вкус и вкусовщина
Чем профессиональный вкус отличается от простого «я так вижу».
→ https://t.me/soundxdesign/57

А теперь хочу попросить вас о помощи. Напишите в комментариях, какой из постов за этот месяц оказался для вас самым полезным и о чём хотелось бы читать в канале дальше. Это лучший способ понять, куда двигаться.

Вкус и вкусовщина

В творческой профессии довольно легко объяснить любое решение фразой «я так вижу». Мне нравится такой звук, такой монтаж, такая музыка, поэтому я считаю это хорошим решением.

Но собственные предпочтения и профессиональный вкус всё-таки не одно и то же.

Немецкий философ Иммануил Кант много писал об эстетике и пытался разобраться, почему мы считаем одни вещи красивыми, а другие нет. Он разделял просто приятное для конкретного человека и суждение вкуса. Когда человеку нравится определённая еда или запах, он говорит только о собственных ощущениях. Но когда он называет что-то красивым, то предполагает, что и другие люди способны увидеть в этом красоту.

Шотландский философ Дэвид Юм рассматривал вкус с другой стороны и считал, что хороший вкус развивается через практику и сравнение. Чем больше человек видел, слышал и разбирал, тем точнее становится его способность различать качество.

Но в профессиональной работе появляется ещё одна проблема. У разных людей и сообществ вообще могут быть разные представления о хорошем.

То, что считается отличным решением среди дизайнеров, может совершенно не впечатлить обычного пользователя. Музыка, которая кажется банальной профессиональному сообществу, может прекрасно работать для широкой аудитории. А то, что сегодня выглядит очень современно внутри небольшой тусовки, за её пределами может просто не считываться.

Поэтому профессиональный вкус это не способность всегда выбирать то, что нравится лично вам. Скорее это способность понимать, для кого вы сейчас принимаете решение и в какой системе координат оно будет оцениваться.

В работе постоянно приходится переключаться между этими системами. Есть собственный вкус, вкус клиента, вкус аудитории, профессиональная среда, культурный контекст и конкретная задача. Иногда они совпадают, а иногда вообще тянут в разные стороны.

И вот здесь «я так вижу» уже недостаточно. Потому что хороший специалист должен уметь объяснить не только почему ему нравится решение, но и почему оно подходит именно этой задаче и этим людям.

В этом и проходит граница между вкусом и вкусовщиной. Вкусовщина заканчивается на «мне нравится». Профессиональный вкус начинается с понимания, кому ещё и почему это должно быть нужно.

Одержимость как профессиональная стратегия

В любой индустрии стоит стремиться к топ уровню. Не потому, что всем обязательно нужно стать номером один, а потому, что движение туда заставляет гораздо глубже разбираться в профессии и иначе смотреть на собственный уровень.

Средним специалистом стать вы всегда успеете. А вот войти в топ уровень это работа. Скорее всего, получится у малого числа специалистов, но сама попытка требует другой концентрации, другого объёма усилий и гораздо более высокой планки для себя.

Люди на вершине редко были какими то богами с правильными базовыми настройками на успех. Когда то они тоже были новичками, просто со временем настолько хорошо поняли правила своей индустрии, что научились сначала играть по ним лучше большинства, а потом менять их так, что вслед за ними менялись подходы всего рынка.

Обычно это люди, которым больше всех надо. Они тратят непропорционально много времени на своё дело, постоянно возвращаются к нему мыслями, разбирают чужую работу, изучают историю профессии, рынок, людей вокруг себя. В каком то смысле это та самая одержимость из одноименного фильма Дэмьена Шазелла.

Современный мир создал ореол вокруг баланса между работой и жизнью, поиска себя, бережного отношения к себе и борьбы с выгоранием. Всё это важно, и я точно не предлагаю считать переработки или выгорание необходимым условием успеха. Но выдающийся профессиональный уровень редко появляется из умеренного интереса к своему делу и желания всегда оставаться в комфортном режиме.

Одно дело, когда Рик Рубин после десятилетий на вершине музыкальной индустрии пишет книгу о творчестве, интуиции и умении слышать себя. За этой лёгкостью стоит огромный объём работы, наблюдений и опыта. Совсем другое, пытаться начать сразу с лёгкости, пропустив всё, что должно было ей предшествовать.

Чтобы оказаться среди лучших, в какой то момент придётся сфокусироваться на одном направлении и одной задаче. И вложить в неё значительно больше усилий, чем кажется разумным со стороны.

Причём одной практики недостаточно. Чтобы однажды нарушать правила и создавать свои, нужно сначала настолько хорошо изучить существующие правила, людей, которые им следуют, и причины, по которым они возникли, что это само по себе становится огромной частью профессии.

Сначала ты долго учишься играть в чужую игру. А потом, если действительно хорошо её понял, можешь придумать свою.

Думайте клиентами, а не проектами и портфолио

Фрилансер или студия обычно озабочены своим портфолио: работают ради портфолио, думают о портфолио. Кажется, что чем больше сильных работ, тем выше шанс получить следующий проект.

Но я бы смотрел немного в другую сторону. Важнее не количество проектов в портфолио, а клиенты, у которых такие проекты возникают регулярно.

Если студия постоянно выпускает ролики, агентство ведёт много рекламных кампаний, а игровая студия регулярно выпускает новые игры, обновления и контент, звук им нужен не один раз. Одна удачная работа с таким клиентом может превратиться в сотрудничество на несколько лет.

Поэтому я бы мыслил не отдельными проектами, а клиентами. Не только где взять следующий заказ, а с кем я хочу работать постоянно, какие задачи этого клиента могу закрывать и что сделать, чтобы после первого проекта он пришёл снова.

И здесь портфолио уже не обязательно главный инструмент продажи. Оно хорошо работает как витрина: показывает уровень, опыт и привлекает внимание. Но клиент всё равно ищет в нём ответ на простой вопрос: можете ли вы решить мою конкретную задачу?

Иногда вместо десяти подходящих работ в портфолио сильнее работает одна, сделанная специально для этого клиента. Можно взять его существующий проект и показать, как именно ты бы решил задачу со звуком. По сути, не просить клиента представить, что ты ему подходишь, а сразу это показать.

Конечно, делать такую работу для каждого потенциального клиента бессмысленно. Это долго и дорого. Но и делать её нужно не для каждого. Если есть конкретная студия, агентство или компания, с которой ты действительно хочешь работать и у которой потенциально может быть много задач, несколько часов или даже дней на такую попытку уже выглядят иначе.

Тогда меняется и отношение к портфолио. Это уже не коллекция работ, которую нужно бесконечно пополнять, а набор кейсов, помогающих продавать определённым клиентам определённые услуги.

В конечном счёте задача не в том, чтобы постоянно искать новые проекты. Гораздо устойчивее найти несколько клиентов, которым ты регулярно нужен, хорошо делать для них работу и постепенно становиться постоянным партнёром. При этом таких клиентов должно быть несколько, чтобы потеря одного не превращалась в проблему для всего бизнеса.

Что почитать за неделю в Звук × Дизайн

Но сначала хочу попросить вас немного помочь с каналом. Напишите в комментариях, какие темы здесь вам полезны и о чём хотелось бы читать больше. Это поможет мне понять, в какую сторону двигать канал дальше.

А теперь посты этой недели.

Самый полезный разговор происходит после проекта

Почему стоит созвониться с продюсером уже после сдачи проекта и как из такого разговора узнать свою реальную ценность, улучшить процесс и иногда получить следующую работу.

https://t.me/soundxdesign/50

Прокрастинация может выглядеть как очень продуктивная работа

Почему ещё один микс или ещё один вариант иногда оказывается способом избегать задачи, в которой вы пока не знаете, что делать.

https://t.me/soundxdesign/51

В саунд-дизайне постепенно исчезает середина

Про эффект гантели и рынок, на котором всё сложнее просто нормально делать свою работу. Почему дальше придётся становиться либо заметно сложнее, либо заметно эффективнее.

https://t.me/soundxdesign/53

Если что-то пропустили, можно наверстать на выходных.

В саунд-дизайне, как и во многих других сферах, постепенно исчезает середина.

Есть эффект гантели: рынок растягивается к двум краям, а всё среднее сжимается.

С одной стороны, остаются специалисты и студии, которых сложно заменить. Это может быть очень высокий уровень, сложный кастомный звук или, наоборот, очень узкая специализация. Не обязательно быть большим и известным, важно иметь что-то своё.

С другой стороны, выигрывает эффективность: библиотеки, нейросети, автоматизация, шаблоны и возможность делать большой объём работы быстрее и дешевле.

А вот позиция «я просто нормально делаю саунд-дизайн» становится самой опасной.

Потому что с помощью технологий нормальный результат можно получать всё быстрее. И конкурировать приходится уже не только с другими специалистами, но и с инструментами, которые постоянно удешевляют эту середину.

Поэтому дальше нужно выбирать один из краёв: либо становиться заметно сложнее, либо заметно эффективнее.

Середина будет сжиматься сильнее всего.

Прокрастинация может выглядеть как очень продуктивная работа.

Особенно если вы уже хорошо умеете делать музыку или саунд-дизайн. Можно открыть проект, весь день что-то делать и чувствовать себя максимально полезным.

Я заметил, что если есть важная задача, в которой пока непонятно, что делать, а вас вдруг очень тянет заняться тем, что вы и так хорошо умеете, возможно, вы просто избегаете неопределенности.

Например, вместо исследования сразу начинаете делать звук. Вместо того чтобы разобраться, почему клиент не принимает ваши варианты, делаете ещё один. Вместо того чтобы учиться презентовать работу, еще немного улучшаете микс.

В этот момент полезно спросить себя: какую задачу я сейчас избегаю, потому что не знаю, как ее решать?

И пойти сначала туда.

Еще один хороший микс подтверждает то, что вы уже умеете. А рост начинается там, где готового способа действия у вас пока нет.

Самый полезный разговор происходит после проекта

После того как проект закончен и все материалы переданы, мы обычно переключаемся на следующую работу. Кажется, что задача закрыта и возвращаться к ней уже не обязательно.

Но через неделю после сдачи я бы всё-таки советовал ещё раз созвониться с человеком, который вёл проект.

Если мы говорим про звук для рекламы, чаще всего это продюсер. Именно он находится между клиентом, агентством и вами, видит весь процесс целиком и обычно хорошо понимает, где возникали сложности, чего не хватало и что можно было сделать лучше.

И я бы не спрашивал просто, всё ли понравилось. На такой вопрос почти всегда отвечают, что всё хорошо, спасибо. Гораздо полезнее спросить, где процесс был неудобным, чего не хватало, где пришлось ждать, что приходилось дополнительно объяснять или доделывать на своей стороне.

Есть ещё несколько вопросов, которые помогают лучше понять, почему вас вообще позвали в этот проект. Например, что для продюсера было важно при выборе подрядчика, почему в итоге решили работать именно с вами и что оказалось наиболее ценным уже в процессе.

Ответы могут сильно отличаться от того, как вы сами объясняете свою ценность. Вы можете считать, что вас выбирают за качество саунд-дизайна, а продюсер скажет, что с вами проще работать, вы быстрее понимаете задачу, нормально относитесь к правкам или не создаёте лишних проблем в процессе.

По сути, часть своего позиционирования можно не придумывать, а просто услышать от людей, которые реально выбирают вас в проекты и работают с вами.

И у такого разговора есть ещё одна польза. Вы лучше понимаете продюсера, он лучше понимает вас, и дальше работать вместе становится проще. А иногда во время такого созвона ещё и выясняется, что у него уже есть следующий проект, который можно брать в работу.

Получается двойная польза: вы улучшаете отношения и процесс работы, а заодно создаёте шанс быстрее перейти к следующему проекту.

Что почитать за неделю в Звук × Дизайн

Если что-то пропустили на этой неделе, собрал все основные посты в одном месте.

Чтобы лучше понимать фидбэк клиента о музыке, нужно изучать не звук

Почему клиенту не обязательно говорить на языке музыки и зачем саунд-дизайнеру разбираться в дизайне, брендинге и маркетинге.

→ https://t.me/soundxdesign/43

Как защищать свою работу перед клиентом

Почему недостаточно просто отправить варианты музыки и как презентация своей работы помогает направлять обсуждение и получать более полезный фидбэк.

→ https://t.me/soundxdesign/44

Скинь шоурил

Зачем саунд-дизайнеру шоурил, почему одной нарезки красивых проектов недостаточно и какие два типа шоурилов стоит иметь.

→ https://t.me/soundxdesign/46

Хороший саунд-дизайнер умеет работать не только со звуком

Про отношения внутри проекта, работу через агентства и продакшены и почему важно понимать не только свою задачу, но и интересы остальных участников.

→ https://t.me/soundxdesign/47

Правильно ли я развиваюсь?

Про FOMO, которое появляется, когда смотришь на чужой профессиональный путь, и почему движение в предпринимательство, студию или управление совсем не обязательно должно быть вашей целью.

→ https://t.me/soundxdesign/48

Если что-то из этого оказалось полезным, расскажите в комментариях. И пишите, о чём хотелось бы почитать на следующей неделе.

Правильно ли я развиваюсь?

Я часто пишу о том, как из саунд-дизайнера-фрилансера перехожу в роль предпринимателя, который управляет аудиоагентством.

Как-то под одним из таких постов получил комментарий, что, читая про мой переход, человек начинает испытывать FOMO, страх упущенной возможности. Ему начинает казаться, что, возможно, и ему, и всем тоже нужно двигаться в эту сторону.

Тогда я задумался, что и правда иногда пишу так, будто это единственный правильный путь. И какое-то время я был в этом искренне уверен: фрилансер должен построить студию, собрать команду и стать предпринимателем.

Но потом понял, что это иллюзия. Я много пишу об этом просто потому, что сам прохожу этот этап, но путей развития на самом деле множество.

У моей студии @daruma вчера вышел эпизод подкаста «Тихий час», посвящённый FOMO, где мы с командой пытаемся понять, насколько страх упущенной возможности влияет на нас и всегда ли он мешает, а может, иногда даже помогает.

🔵 tihiychas.daruma.audio/ep-6

Вообще, у меня нет правильного ответа на вопрос, как развиваться в профессии, поэтому просто поделюсь своим опытом.

В 2012 году профессии саунд-дизайнера в том виде, в котором мы её знаем сейчас, в России практически не существовало, а одной из самых видимых возможностей работать со звуком в медиа было стать звукорежиссёром на телевидении.

Я очень хорошо помню момент, когда понял, что не согласен с этой возможностью и не хочу идти по этому пути, поэтому вместо этого выбрал холодный аутрич с западными анимационными студиями и моушн-дизайнерами.

У меня не было видимого примера, не было понятной модели развития, и, наверное, именно поэтому я просто начал создавать этот путь сам. Это сработало, потому что мне было больше всех надо и я не видел перед собой каких-то ограничений, которые объясняли бы, что так делать нельзя или что сначала нужно пройти какой-то правильный маршрут.

Когда в 2023 году я решил, что из фрилансера хочу стать предпринимателем и развивать аудиоагентство, ситуация оказалась похожей: понятной ролевой модели основателя аудиоагентства в России я тоже не нашёл.

Но при этом таких примеров было много в дизайне, поэтому я пошёл учиться у предпринимателей из этой сферы, потом была Стартап Академия Сколково, и в какой-то момент ты уже оказываешься в состоянии, когда пути назад как будто нет, потому что ты уже недофрилансер, но ещё и не тот предприниматель, которым хочешь стать.

И вот здесь FOMO в моём случае сработал гораздо сильнее, потому что, когда у тебя появляется на кого ориентироваться, ты неизбежно начинаешь себя сравнивать, а в таком сравнении очень легко всё время быть недостаточно хорошим.

Всегда найдётся кто-то, у кого компания больше, команда сильнее, выручка выше или всё развивается быстрее.

Как бы то ни было, своим примером я хочу показать, что правильных и логичных путей развития нет. Это всегда тест гипотез, которые можно перебирать быстро или медленно, а можно вообще не перебирать и продолжать заниматься тем, что тебе нравится.

Главное, как мне сейчас кажется, немного снизить ожидания от себя и не пытаться всё время понять, как правильно. Иногда можно просто действовать по наитию и смотреть, куда это тебя приведёт.

Хороший саунд-дизайнер умеет работать не только со звуком

Чем дольше работаешь с агентствами, продакшенами и брендами, тем сильнее понимаешь, что хороший результат зависит не только от качества твоей работы. Важно ещё понимать, как устроены отношения между людьми внутри проекта и какое место в них занимаешь ты.

Например, агентство подключает вас напрямую к клиенту, чтобы вы презентовали музыку или обсудили правки. Для вас это новый человек и первая встреча, а агентство могло несколько лет выстраивать с ним отношения, пройти десятки проектов и уже хорошо понимать, как с ним лучше общаться.

И вот здесь важно не просто хорошо презентовать свою работу, но и учитывать весь этот контекст. Где можно спорить напрямую, какие вопросы лучше сначала обсудить с агентством, кто принимает решения и какой стиль общения принят между всеми участниками.

Это не значит, что нужно молчать, со всем соглашаться или бояться сказать лишнее. Вас подключили как специалиста именно потому, что ваше мнение важно, но при этом вы становитесь частью отношений, которые существовали задолго до вашего появления.

Лучше не надеяться, что все и так понимают правила общения. Если агентство подключает вас к клиенту, просто заранее спросите, что вы можете обсуждать напрямую, а что лучше сначала согласовать с агентством.

Так вы сильно снижаете шанс случайно испортить отношения.

Именно здесь подрядчик постепенно становится партнёром. Он не просто хорошо делает свою часть работы, но и понимает интересы остальных участников проекта, умеет встроиться в существующие отношения и не разрушает то, что другие люди выстраивали годами.

В небольшом профессиональном рынке это особенно важно, потому что проект закончится, а со всеми этими людьми вы, скорее всего, ещё не раз встретитесь.

Скинь шоурил

Мне кажется, мы с вами недооцениваем пользу шоурила в продаже себя. Кто-то собрал сайт с работами на Тильде или в Notion, кто-то вообще хранит всё на Яндекс Диске и кидает ссылку, когда попросят показать проекты.

Ок ли это? Конечно. Но можем ли мы себя усилить? Давайте обсудим.

Хорошо моушн-дизайнерам, режиссёрам и колористам: собрал красивые кадры под впечатляющую музыку, и вот тебе шоурил. Красиво, динамично и продающе.

А что делать саунд-дизайнеру?

Если мы сделаем нарезку кадров под классную музыку, пусть даже свою, то о чём это говорит, кроме демонстрации проектов, над которыми мы работали? А если собрать все свои работы по очереди в один хрон, то получается линейно и скучно. Что поделать, такая у нас профессия.

У саунд-дизайнера две профессиональные боли: не включишь музыку фоном, пока работаешь, и нормальный шоурил собрать гораздо сложнее, чем кажется.

Но шоурил всё равно нужен, потому что он лучше продаёт. Это ваша карточка, которую можно закинуть не только клиенту, но и вообще везде, где вас могут заметить.

Я бы только разделял два типа шоурилов:

1️⃣ Ежегодный отчётник с лучшими проектами. Его действительно можно собрать под свою музыку, показать известные тайтлы и просто напомнить рынку, чем вы занимались весь год.

2️⃣ Подборка под конкретную задачу. Здесь сначала нужно понять, кому и что вы продаёте, а потом собрать релевантные работы. Таких подборок может быть несколько: только саунд-дизайн, только музыка, только хип-хоп, только UX-звук. Хотите работать с играми, покажите игры. Хотите делать звук для моушена, покажите моушен.

⏲ По хронометражу я бы ориентировался на 60–90 секунд. Никто не запрещает сделать шоурил на шесть минут, но, скорее всего, зрителю всё будет понятно гораздо раньше.

А дальше сейте его везде, где получается. Я, например, закидываю наш шоурил при любом удобном случае в Threads, а раньше всегда показывал его на выступлениях и конференциях. Здесь уже кто во что горазд.

И самое главное, не стесняйтесь своих работ и не ждите лучшего момента, когда накопятся больше проектов или известные тайтлы. Собирайте из того, что есть сейчас. Скорее всего, у вас уже достаточно хороших работ, чтобы себя показать.

В завершение оставлю шоурилы @daruma разных лет, а вас призываю прикрепить свои в комментариях. Не ровен час, когда мы поработаем с кем-то из вас вместе. И скорее всего, это будет тот, кто заметнее остальных.

youtu.be/NlcnToIqfBo
vimeo.com/819123180
youtu.be/DqykTc9JeOg

«Привет! Есть фидбэк по музыке: нам нравится этот референс, но копировать его не хотим. Что можем предложить в этом направлении?»

Как защищать свою работу перед клиентом

Если вы до сих пор кидаете клиенту ссылки с опциями музыки после брифа, то не удивляйтесь потом простыне комментариев, будто вы уже должны были сделать музыку уровня Людвига Горанссона. Или подставьте сюда того, кто у вас в почёте.

Клиент обычно не разбирается в музыке совсем или разбирается на уровне слушателя. У него есть вкусовые предпочтения, а ещё команда таких же людей, у которых свои музыкальные предпочтения и своё мнение.

А мнение о музыке есть почти у каждого, поэтому комментариев вы всё равно получите достаточно. Чтобы их было меньше, держите мяч на своей стороне.

Совет тут очень простой. Если вы не можете презентовать музыку на встрече или созвоне, всегда пишите сопроводительное письмо, в котором указывайте, что сделали, какую задачу решали, на что нужно обратить внимание в текущей версии, а что ещё планируете сделать.

Так у клиента будет меньше пространства для комментариев по теме и не по теме. Хотя комментировать он всё равно будет, а ваша задача каждый раз возвращать обсуждение к исходной задаче, фиксировать согласованный этап и прописывать, что делаем дальше.

Важно понимать, что это не универсальный совет, и даже если вы будете всё делать по методичке, это не значит, что всё обязательно сработает.

Представьте, что клиенты это дети в саду на прогулке, а вы воспитатель. Не потому что они ничего не понимают, а потому что именно вы отвечаете за то, чтобы процесс не развалился и обсуждение не разбежалось во все стороны.

И в ваших интересах вести проект так, чтобы клиент понимал, что происходит на каждом этапе, а обсуждение не уходило в бесконечные вкусовые комментарии.

Вообще, чем больше в вашей работе системности и контроля над процессом, тем проще вам будет прогнозировать не только работу, но и доход.

Чтобы лучше понимать фидбэк клиента о музыке, нужно изучать не звук.

На брифингах клиенты часто говорят, что не очень разбираются в музыке, но всё равно пытаются поставить задачу через музыкальные термины.

Хотя в коммерческой работе клиенту вообще не обязательно знать, какой тембр, инструмент или приём нам нужно использовать.

Более того, когда клиент начинает подробно рассказывать, какой инструмент должен звучать и каким способом нужно получить результат, то в этот момент клиент уже не объясняет, чего хочет добиться, а начинает предлагать решение за вас.

Если просто выполнять такие указания, то вы постепенно превращаетесь в инструмент в руках клиента, хотя ваша работа как специалиста как раз в том, чтобы самому принимать решения, понимая задачу и нужный результат.

Мы работаем не над музыкой, которая должна существовать сама по себе, а решаем с помощью музыки и звука задачи бренда, продукта, рекламы или креатива.

Поэтому гораздо полезнее услышать от клиента «хочется дороже», «слишком холодно», «не хватает уверенности» или «нужно сделать тоньше».

Хотя и эти описания ничего толком не говорит о задаче.

Исследования восприятия тембра показывают, что определения вроде «тёплый» или «яркий» разные люди могут связывать с разными характеристиками звучания.

Поэтому, чтобы лучше понимать такой фидбэк, саунд-дизайнеру и композитору полезно изучать контекст, в котором работает клиент.

Если вы делаете звук для брендов, изучайте брендинг, читайте статьи и смотрите интервью с дизайнерами и маркетологами, изучайте, как характер бренда переводят в визуальный язык и форму.

Чем лучше вы понимаете язык дизайна, брендинга и маркетинга, тем меньше вам нужно ждать от клиента точных музыкальных формулировок. Клиент объясняет задачу и нужное ощущение, а вы решаете, каким должен быть звук, чтобы этого добиться.

Поэтому если хотите лучше понимать клиента, изучайте не только звук. Изучайте контекст, в котором клиент принимает решения.

Что почитать за неделю в Звук × Дизайн

Спасибо всем, кто присоединился к каналу на этой неделе. Нас стало заметно больше, и это очень приятно.

Если что-то пропустили, собрал все посты в одном месте.

Кто такой саунд-дизайнер в диджитале

Про то, почему саунд-дизайн в диджитале это не только звуковые эффекты, а работа со звуком как с полноценным материалом дизайна: от интерфейсов и устройств до аудиобрендинга, рекламы и целых звуковых систем.

→ https://t.me/soundxdesign/28

Нужно ли саунд-дизайнеру позиционирование?

Про нишевание, top of mind и почему позиционирование не означает, что вы обязаны делать только один тип проектов.

→ https://t.me/soundxdesign/38

Соло или студия: два разных пути саунд-дизайнера

Почему студия это не следующий уровень после фриланса, а вообще другая роль и другой набор задач.

→ https://t.me/soundxdesign/37

Другие студии и фрилансеры не ваши конкуренты

Про то, почему сильные специалисты вокруг помогают расти не только вам, но и всему рынку.

→ https://t.me/soundxdesign/39

Я думал, что строю бизнес. Оказалось, что просто везло

Разбираю собственную ошибку: правильная ниша помогла вырасти, но слишком долго оставалась единственным плацдармом для бизнеса.

→ https://t.me/soundxdesign/40

Зачем вы делаете то, что делаете?

Про метод «Зачем» Александра Сёмина и почему смысл стоит искать не только в творчестве, но и в работе и бизнесе.

→ https://t.me/soundxdesign/32

Можно подумать, что я в звуке только ради бизнеса

Про творчество, деньги и почему иногда стоит делать то, что нравится, даже если пока непонятно, как это монетизировать.

→ https://t.me/soundxdesign/41

Буду благодарен, если напишете, какой пост оказался для вас самым полезным и о чём ещё было бы интересно читать в канале. Это поможет понять, куда двигаться дальше.

Можно подумать, что я в звуке только ради бизнеса.

В последнее время я действительно много пишу про деньги, клиентов, позиционирование, продажи и развитие студии.

Просто сейчас эта тема меня сильно захватывает, потому что строю компанию. А в кризис вопросы бизнеса становятся особенно актуальными. Когда тебе нужно платить зарплаты, искать проекты и думать о том, что будет с компанией через несколько месяцев, довольно сложно рассуждать только про творчество.

Но сегодня я как раз хочу написать о творчестве.

В какой-то момент мы можем слишком увлечься тем, что правильно с точки зрения бизнеса.

Выбирать специализацию, потому что там есть деньги. Делать определённые работы, потому что они хорошо смотрятся в портфолио. Браться за странные проекты, чтобы не потерять клиента. Стремиться создавать то, что понятно рынку.

И постепенно забывать довольно простой вопрос: а мне самому это вообще нравится?

Потому что мы всё-таки занимаемся творческой профессией.

Поэтому иногда нужно просто делать то, что вас драйвит. Даже если сейчас вы не понимаете, как это монетизировать. Даже если это кажется совершенно бесполезным с точки зрения бизнеса.

Если вам хочется писать музыку, пишите. Хочется делать странные звуковые эксперименты, делайте. Хочется озвучивать проекты, которые никогда не принесут больших денег, но от которых вы получаете удовольствие, возможно, именно ими и стоит заниматься.

Потому что бизнес, в котором нет места тому, что вас наполняет, довольно быстро превращается просто в ещё одну работу.

А дальше происходит интересная штука.

То, что вы долго делаете просто потому, что вам нравится, постепенно становится вашим способом работать. Появляется вкус, почерк, собственные решения. И вполне возможно, что через какое-то время именно за этим к вам и начнут приходить.

Не потому, что вы однажды правильно рассчитали рынок. А потому, что вы долго делали что-то по-своему.

Но здесь есть ещё одна сторона.

Я не верю и в подход «если меня это сразу не драйвит, значит, это не моё». Потому что иногда удовольствие от процесса нужно найти.

Новая задача может сначала казаться совершенно утилитарной, но потом ты начинаешь в ней разбираться и находишь интересную проблему, необычное ограничение, новый инструмент или возможность сделать что-то иначе.

И внезапно оказывается, что тебя это тоже цепляет.

И метод «Зачем» Сёмина здесь как раз к месту. Потому что своё «зачем» невозможно искать только внутри бизнеса, в отрыве от себя.

Оно начинается с того, что вам интересно, что вас цепляет, что хочется делать и во что хочется вкладываться.

Творчество не должно оставаться чем-то, на что мы разрешаем себе отвлечься после рабочего дня.

Оно и есть ответ на вопрос, зачем мы вообще всё это делаем.

Я думал, что строю бизнес. Оказалось, что просто везло

Когда в 2012 году я начал заниматься саунд-дизайном, то каким-то случайным образом выбрал нишу американских стартапов, которые повально пилили анимационные ролики, а я делал для них звук. Я продавал только один продукт — саунд-дизайн. Клиентами были не сами стартапы, а продакшн-студии, которые создавали анимацию.

Всё по заветам правила одного: один сегмент, одна боль, один продукт, одна функция, один канал.

В венчурной среде есть термин beachhead, который пошел из военного дела и означал высадку десанта с моря на вражеский берег. То есть это буквально плацдарм, с которого происходит захват остальной территории страны. Моим плацдармом стала очень понятная ниша с понятной болью.

Но моя ошибка была в том, что я много лет оставался на одном плацдарме. Что, в сущности, неплохо, но я не масштабировался внутри клиента и за пределы ниши. Мой фокус был на качестве продукта, что тоже хорошо, но плохо, что только он и был в фокусе.

По-честному, мне повезло. В рынке были деньги, а курс доллара повышал стоимость среднего чека незаметно для клиента. Для закрепления в нише понадобилось 3 года, и мой оборот начал расти в 2014-м. Боюсь представить, что было бы, если бы рынок был пустой и я много лет ждал чуда.

Если бы я мог дать быстрые советы себе же в 2012 году, то я бы похвалил себя за выбор ниши, но посоветовал бы расширяться внутри каждого клиента и допродавать ему другие продукты по модели ретейнера.

Параллельно искать следующие ниши, где мой продукт так же решает боль, и заходить туда, предварительно посчитав рынок и юнит-экономику. И сильно раньше заходить на российский рынок с маркетинговой стратегией.