look mom i can script

​​Я всем сердцем люблю и уважаю российское кино, но пишу о нем очень редко по двум причинам.

Во-первых, здесь все-таки блог о сценаристике, трансформировавшийся из рабочей тетради сценариста, а не медиа о кино в целом — а новости российской сценаристики появляются только по праздникам. И, во-вторых, я убежден, что с освещением отечественного кино гораздо лучше справляются мои телеграм-коллеги.

Но в День российского кино написать о российском кино все-таки хотелось бы. Поэтому предлагаю вам подборку 15 телеграм-каналов представителей отечественного цеха (сценаристов и не только), которых я читаю сам и советую читать вам, если вы хотите быть чуточку ближе к этому замечательному миру.

@FedorovichVV
@rezhrazbor
@chukchukpalanik
@screenspiration
@heroines_journey
@screenwriter_end
@dementiaetsinopsis
@storytellerscorner
@dreamonspec
@cinemagaze
@postpostworld
@scriptexport
@Gurgurme
@phbackstage
@iwantmyhatback

(на фото главный маскот российского кино прямо сейчас, prove me wrong как говорится).

​​И хотя последняя часть «Сокровищ нации» с Кейджем вышла аж 15 лет назад, официально продолжение никто не отменял. Более того, я напомню, что о запуске в производство третьей части говорили и продюсер серии Джерри Брукхаймер, и сам Кейдж.

Но потом что-то пошло не так, и все заглохло. По словам режиссера первых двух фильмов Джона Тертелтауба, в Disney не были удовлетворены предлагаемым сценарием и возможным сюжетом картины. Параллельно с этим у студии появились гораздо более финансово привлекательные активы (тогда как фильмы с Кейджем продолжали проваливаться один за другим), так что надежды фанатов серии на продолжение постепенно угасали.

И хотя вместе с анонсом сериала во вселенной с обновленным молодым составом Брукхаймер подчеркнул, что третий фильм с Кейджем все еще находится в разработке, было ясно, что его перспективы ну совсем уж не радужные — и выйдет он в лучшем случае при условии успеха сериала. Ну а когда и Кейдж сказал, что Disney заинтересованы только сериалом, все стало совсем очевидно.

По крайней мере до тех пор, пока на той неделе Брукхаймер вновь не объявился с новостями о третьих «Сокровищах нации» с прежним составом. По словам продюсера, в настоящий момент фильм все еще находится на стадии написания сценария, но этот сценарий «очень хорош», и Брукхаймер надеется в скором времени передать его Кейджу.

А это значит, что шансы на возвращение актера к роли Бенджамина Гейтса — пусть и совсем небольшие — но все же есть. И по-моему это замечательная новость, потому что в этом мире все еще недостаточно фильмов с Николасом Кейджем, а за примерами удачных продолжений давно забытых картин далеко ходить не нужно.

Лишь бы сценарий и правда был хороший.

#news | #read

​​Когда Стерлин Харьо впервые оказался в Лос-Анджелесе, одно из первых мест, куда он отправился — популярный ресторан хот-догов Pink’s Hot Dogs.

Момент, в который Харьо осознал, что его жизнь изменилась — когда над одним из этих ресторанов появился билборд со вторым сезоном его сериала «Псы резервации».

Обожаю такие истории.

#news | #writers | #read

​​Немного интересных фактов о бонусном эпизоде «Песочного человека», который вышел в прошлую пятницу — спустя две недели после первого сезона.

• Эпизод был задуман с самого начала и в ходе промо Гейман даже несколько раз чуть было не проговорился о его наличии, но, к счастью, большинство фанатов не обратили на это внимания, и для них «Мечта тысячи кошек / Каллиопа» стала сюрпризом.

• Netflix оказались единственными, кто согласился на бонусный эпизод. Многих смущало, что это анимация, Netflix — нет. По словам Дэвида Гойера, это стало одной из ключевых причин, почему шоу в итоге было продано именно «Нетфликсу».

• Изначально бонусный эпизод должен был выйти через год после первого сезона — и, соответственно, за год до второго. Но потом Гейман с Гойером решили «сделать подарок фанатам».

• Аниматор «Мечты тысячи кошек» Хиско Халсинг использовал для работы не только сценарий, но и заметки Геймана иллюстраторам 30-летней давности.

#news | #writers | #read

​​В этом же интервью Гао рассказывает очень много об изменениях, которые претерпело шоу от питча до финального монтажа.

Например, изначально Гао хотела прописать целиком весь судебный процесс над Блонски на несколько эпизодов, но потом оказалось, что никто из сценаристов шоу не умеет писать по-настоящему клевые судебные процессы, поэтому от этой идеи отказались.

Сруктура эпизодов была совершенно иной — большая часть сцен из пилота изначально были частью финала. Пролома четвертой стены изначально тоже должно было быть гораздо больше — настолько, что в какой-то момент в Marvel попросили вообще избавиться от них.

Ну и естественно огромное количество персонажей, которых сценаристы хотели бы использовать, им использовать не дали. Главным разочарованием, по словам Гао, стало отсутствие возможности добавить даже не самого Человека-Паука — а хотя бы кого-нибудь из его окружения.

#news | #writers | #read

​​Приступая к работе над «Женщиной-Халком», Джессика Гао понятия не имела, какой у них бюджет на CGI — следовательно, не знала, как много сцен непосредственно с Женщиной-Халком они могут себе позволить.

Чтобы выяснить это, она обратилась к Файги, и тот ответил просто: «Когда я смотрю шоу, которое называется «Женщина-Халк», я хочу видеть Женщину-Халка». Тем самым буквально дав карт-бланш вообще на все.

Но потом продюсеры начали считать, на сколько там понаписали авторы, и огромное количество сцен слетело. По словам Гао, на пост-продакшене вырезались целые сцены, только потому что в этих сценах нужно было показать Женщину-Халка.

Максимально исчерпывающее описание работы в Marvel.

#news | #writers | #read

​​THR выкатили большой материал про воровство идей в Голливуде — о том, как это работает (спойлер: никак), и как с этим бороться. Выводы в общем-то очевидные, советы — стандартные. Если нет 100% сходства, вы ничего не докажете. Если не было контракта, вы ничего не докажете. Большим игрокам воровать чьи-то идеи экономически невыгодно. End of story, как говорится.

Хотя меня зацепила мысль о том, что количество исков о нарушении авторских прав в будущем не только не вырастет — но возможно будет даже сокращаться. Несмотря на то что количество контента продолжает расти, а написать напрямую любому продюсеру любого канала становится проще (и затем предъявлять за воровство).

Все дело в том, что количество новых фильмов, сериалов и телешоу не отражает, сколько из них зарабатывают действительно серьезные деньги. А зарабатывают все также единицы. Следовательно, сумма потенциального ущерба редко оказывается выше затрат на судебные разбирательства.

К тому же упрощение коммуникации между авторами и людьми, которые могут у них что-то там украсть, может в конечном итоге привести к тому, что последние начнут более открыто рассказывать, что у них сейчас находится в производстве. Причем делать это даже не обязательно в паблике, а хотя бы просто напрямую в разговоре с автором, который пришел питчить что-то похожее (зачастую об этом естественно никто не рассказывает, что и порождает многие конфликты).

#news | #read

​​Не могу не поделиться классным интервью с Джо Ансолабехере — соавтором мультфильмов «Эй, Арнольд!», «Ох, уж эти детки!» и «Переменка».

Внутри он, например, рассказывает, что у Анжелики Пиклз должна была быть своя коронная фраза, которую забраковала одна из создательниц мультсериала из-за опасения за своих детей, официально подтверждает, что мать Хельги страдает от алкоголизма, и делится подробностями запуска самых «спорных» эпизодов, вроде одного из «Переменки» с аллюзией на религию.

#news | #writers | #read

​​В одной из ранних версий сценария третьих «Клерков» все действие фильма происходило за пределами мини-маркета Quick Stop, рассказал Кевин Смит.

«Была версия третьих «Клерков», которую я написал много лет назад, но мы ее не сделали. Я взял из нее несколько шуток и все такое, но структура фильма была пиздецки другой. Действие фильма вообще происходило за пределами мини-маркета Quick Stop».

К счастью, подчеркнул Смит, в итоге фильм получился именно таким, каким он действительно должен быть. А мы с вами сможем убедиться в этом (или нет) уже этой осенью.

#news | #writers | #read

​​Интервью с Джессикой Гао («Женщина-Халк», «Рик и Морти») как сборник хайлайтов.

О работе в писательской комнате «Рика и Морти»

«Это очень отличается от большинства традиционных писательских комнат, в которых я бывала. Например, первые несколько недель у нас был таймер, который мы ставили на 50 минут в начале часа. В это время вы не можете трогать свой телефон и должны говорить только о шоу.

После того как таймер срабатывал, сразу включался еще один, на 10 минут, и это был перерыв, чтобы заняться чем угодно. Это заставляло всех сосредоточиться, и впоследствии я использовала это в других писательских комнатах, когда нам нужно было действительно сосредоточиться».

Собственные правила в писательской комнате

«Железное правило — мы не задерживаемся допоздна. Я не думаю, что после семи вечера что-то становится смешнее или лучше, и я твердо убеждена, что у людей должна быть своя жизнь за пределами комнаты.

На самом деле все, что вы делаете в комнате, — это изучаете жизни друг друга в поисках историй. У ваших персонажей не будет личных историй, если у ваших сценаристов нет жизни. Иначе вы получите диалоги, о которых потом говорят, что это не похоже на то, как говорят обычные люди».

О худших комментариях от продюсеров

«Есть два типа замечаний, которые всегда были моим бичом.

Первый — упреждающие. «Обязательно сделай это и то». Я профессиональный сценарист. А вы рассказываете мне буквально основы писательского мастерства. Зачем вы меня наняли, если считаете меня настолько глупой?

Второй — это классическое «Я хочу, чтобы вы подробно все объяснили, избавившись от нюансов и подтекстов». Это действительно сводит меня с ума. Я всегда говорю: «Давайте не будем отвечать на вопрос, который не задан». Потому что если вы все-таки пропихиваете такие диалоги, это значит только, что вы проливаете свет на то, на что, по-вашему, люди не должны обращать внимания».

Главное заблуждение о работе на телевидении

«Сколько рук прикасается к сценарию, прежде чем он добирается до экрана».

#news | #writers | #read

​​И еще немного сценарно-производственных новостей за последние пару дней сразу пачкой:

• Сценарий полнометражного сиквела «Острых козырьков» почти дописан.

• Сценарий безымянного сериала во вселенной «Чужого» от Ноа Хоули дописан. Производство планируют начать в следующем году.

• Сценаристы «Очень странных дел» приступили к написанию пятого сезона.

• Сценарий сиквела «Никто» в работе. Хотя официально «зеленый свет» продолжению еще не дали, вся команда уверена, что это случится в ближайшее время.

• Сценарий второго сезона «Песочного человека» в работе. Та же история — официально продолжение сериала еще не анонсировано, но команда в это очень верит.

#news | #writers | #read | #watch

Тем временем Дэвид Дженкинс уже пишет сценарий второго сезона сериала "Наш флаг означает Смерть", продлённого на HBO Max в начале этого лета🌈🏴‍☠️

​​В писательскую комнату «Медведя» искали в первую очередь авторов с опытом работы в общепите, рассказала одна из создательниц шоу Джоэнна Кэло в подкасте THR (на сайте есть текстовая версия).

«Мы определенно нанимали только тех сценаристов, которые работали в таких местах. Так что у нас был потрясающий доступ к этим действительно подробным историям реальных шеф-поваров, что наши сценаристы смогли как бы добраться до характеров и сосредоточиться на них, а также исследовать более широкие темы, связанные с ведением малого бизнеса, созданием семьи и всем тем, что, надеюсь, люди чувствуют в сериале».

Вкупе с тем, что опыт работы на кухне был также и у многих других членов съемочной команды, неудивительно, что представители ресторанного бизнеса (в том числе обладатели «Мишленовских» звезд) хвалят шоу за точную репрезентацию работы в сфере услуг.

#news | #writers | #listen | #read

​​Идеально выверенная техническая часть — от операторской работы до звукового дизайна — формирует запоминающийся бешенный темп «Медведя».

Но самое красивое, что за этим бешенным темпом сохраняется еще и драматическая целостность каждого (!) действия. Просто посмотрите разбор Томаса — коротко, но максимально исчерпывающе о том, что даже такая простейшая бытовая проблема как затупившийся нож может работать на персонажей и историю.

#essay | #watch

​​Естественно в том, что Хоумлендер из «Пацанов» — один из лучших антагонистов современности, большая заслуга Энтони Старра. В его мимике, тоне голоса и языке тела, которые идеально передают характер персонажа.

К счастью, ключевое здесь — «передают», а не воссоздают с нуля. В новом эссе The Closer Look — о том, какие ключевые принципы, заложенные в фундаменте Хоумлендера, делают его таким ужасающим, и как это можно применить для написания своих антагонистов в любом жанре.

• Сила (не суперспособности, а в целом характеристика «power» персонажа относительно других героев произведения, которая может быть выражена в любой форме). Хоумлендер — самый сильный, его превосходство над любым другим персонажем очевидно и беспрекословно. В этом смысле он похож скорее на Ганса Ланда из «Бесславных ублюдков», чем на любого злодея из супергеройки.

Так что когда мы смотрим, как Хоумлендер угрожает кому-то из персонажей, за которых мы переживаем, у нас ни на секунду не возникает сомнения, кто победит в этом сражении, если оно случится. А поэтому вопрос стоит не «кто победит?», а «что он будет делать?».

• Поступки. Сложно поверить, что злодей уничтожит все человечество, если до этого он вообще никого не убивал. Но когда мы знаем, почему Ганнибал Лектер оказался за решеткой (и видели это своими глазами), мы верим в этого персонажа гораздо сильнее.

В случае с Хоумлендером, мы видели огромное количество проявлений его «злодейства», так что не возникает вообще никаких вопросов, на что он как антагонист действительно способен.

• Но самое главное (и самое сложное) — непредсказуемость. Потому что главная красота Хоумлендера как персонажа в том, что мы не можем предугадать его действия. Он способен удивлять и тем самым вселять самый сильный страх — страх неизвестности.

Сделать персонажа непредсказуемым можно многими способами. Но вот несколько особенно эффективных, которые работают в том числе в случае с Хоумлендером:

1. Не разжевывайте мотивацию персонажа перед его поступками. Объясняйте ее после. Так зритель будет понимать поступки антагониста, но перед их совершением не будет знать, есть ли для них причина или нет.

2. Не сообщайте зрителю, знает ли антагонист ключевую информацию, знание которой может навредить персонажам, за которых мы переживаем (опять же, аналогичным образом работает Ганс из «Бесславных ублюдков»).

3. Выдерживайте баланс самоконтроля антагониста. Может ли он убить невинного, только потому что тот затронул его самолюбие? Да. Убивает ли он всех, кто затрагивает его самолюбие? Нет. Как он поступит в следующий раз, когда кто-то затронет его самолюбие? Мы не знаем.

4. Добавьте персонажу психическое расстройство и сделайте его правдоподобным (условно, не «псих» или «безумец», а «человек с ярко выраженным нарциссическим расстройством»). Но ни в коем случае не стройте вокруг этого расстройства мотивацию и не разжевывайте зрителю, как именно оно работает.

5. Ну и естественно дайте характеру персонажа две борющиеся друг с другом идеи. В случае с Хоумлендером, это желание получить любовь окружающих и желание показать им свое превосходство. Обе стороны борются в нем, а мы как зрители не знаем, какая из них победит в следующей сцене.

#essay | #watch

​​The Wrap: начинающая сценаристка Кристин Дэвис подала иск против ABC и создательницы «Начальной школы Эбботт» Кинты Брансон за нарушение авторских прав.

Дэвис утверждает, что шоу, номинированное в семи номинациях «Эмми» (в том числе за лучший сценарий комедийного сериала), является «подделкой» ее сериала «Этот учебный год», который она написала в 2018 году и зарегистрировала в бюро по защите авторских прав в 2020 году.

Главным аргументом (помимо «практически идентичных» персонажей, сюжетов, атмосферы, мокьюментари-стилистики и дизайна декораций) является тот факт, что в 2020 году сценарием Дэвис заинтересовались в компании Blue Park Productions и якобы даже показали его Hulu и ABC, а те в свою очередь оставили свои комментарии.

Дэвис требует суда и возмещения убытков. ABC и Кинта Брансон обвинения пока никак не прокомментировали.

#news | #read

​​«Я написала большую часть сценария во время обедов на временной подработке в Иден-Прери. Так что я не думала о нем как о впечатляющем опусе, который я буду обсуждать 17 лет спустя, это уж точно».

В 2007 году «Джуно» не только стал хитом как художественное произведение, но и оказался общественно-политическим высказыванием, вытащив в публичное пространство дискуссии о правах женщин на аборт (которые в современном культурном контексте обретают новую волную популярности).

Так что сценаристке фильма Диабло Коди пришлось справляться не только с внезапно свалившейся на нее мировой славой, но и с обсуждениями фильма в контексте социального высказывания. Это оказалось по-настоящему травмирующим опытом (особенно учитывая тот факт, что фильм трактовался в том числе как высказывание против абортов).

«В 2008 году я получила письмо от руководителя моей католической средней школы с благодарностью за то, что я написала фильм, который соответствует ценностям школы. И я такая: «Что я наделала?»».

В интервью для THR Коди поясняет, что она естественно за право женщин самим решать, делать им аборт или нет, но при написании сценария она не закладывала в эту историю вообще никаких высказываний.

Главной задачей для нее было исследовать отношения между Джуно и приемными родителями, которые хотят усыновить ее ребенка, потому что ничего похожего она раньше не видела.

«Вопрос выбора, как бы безумно это сейчас не звучало, не был для меня чем-то серьезным. Я просто думала: «Как мне привести эту героиню в гостиную к этой паре, которая хочет усыновить ее ребенка?». Потому что я хотела написать именно эту сцену. И все, что я делала до этого момента, было направлено на эту историю. Ни о чем другом я не думала».

А сама беременность воспринималась исключительно как сеттинг.

«Что касается того, что беременность как бы движет сюжетом, я помню, как режиссер Джейсон Рейтман описывал беременность как «место действия», и мне действительно кажется это интересным».

#news | #writers | #read

Оказывается, в первой версии сценария «Джона Уика» главному герою было 75 лет, а на роль хотели взять кого-то «вроде Харрисона Форда или Клинта Иствуда».

Но потом проектом заинтересовался Киану Ривз, который лично поучаствовал в доработке сценария.

https://dtf.ru/cinema/1275018

​​Вы могли натыкаться на днях на новость о том, что фанат «Звездных войн» перемонтировал «Оби-Вана» в двухчасовой фильм, чтобы исправить ошибки Disney.

Теперь очередь сценаристов. Автор канала Savage Books, занимающийся в том числе скрипт-докторингом, анализирует одну из главных проблем шоу и предлагает решения, которые могли бы помочь превратить скучнейшего антагониста, вызывающего лишь вопросы, в одного из самых интересных злодеев франшизы (серьезно, Disney не заслуживают таких фанатов).

С точки зрения нарратива, автор выделяет две ключевые сцены с участием Третьей Сестры, которые не работают, из-за чего ломается совершенно вся арка персонажа. Первая — флэшбэк с раскрытием ее предыстории в пятом эпизоде. Вторая — спасение (прощение? помилование?) Люка в финале.

Флэшбэк не работает, потому что задумывался авторами как твист, переворачивающий на 180 градусов представление зрителя об этом персонаже. Но проблема в том, что авторам попросту не удалось достаточно заинтересовать зрителя действиями Третьей Сестры, чтобы этот твист значил хоть что-нибудь.

То есть, являясь по сути злодеем глубоким, со сложной мотивацией, и меняясь по ходу истории, Третья Сестра становится такой только в пятом эпизоде, и уже к шестому завершает свое путешествие. А первые четыре эпизода остается абсолютно статичным и плоским персонажем-функцией с мотивацией уровня «злая потому что злая».

Спасение же Люка не работает просто потому что за час до этого мы видели, как она буквально чуть ли не сделала лоботомию Лее. И в ней не было вообще ни капли сомнения. Так что поверить во внезапное откровение свыше, мягко говоря, сложно.

Для того чтобы эти сцены все-таки работали на персонажа в контексте истории, автор предлагает следующие изменения (более подробное объяснение для каждой правки с примерами — внутри самого получасового эссе):

• Отобразить визуально тот факт, что Третья Сестра действительно чудом пережила смешную нарезку детей (добавив ей какую-нибудь механическую конечность, например).

• Лишить ее возможности читать мысли, и вместо этого дать возможность чувствовать связь человека с силой (тем самым вписав ее способности в нарратив).

• Сделать ее «хорошим копом» — вежливой, харизматичной, улыбчивой (в стиле Хоумлендера, например).

• Дать ей сцену в конце первого эпизода, в которой она вырезала бы группу гражданских за отказ сдать джедая, и показать в этой сцене обязательно и ее скилл, и ее истинную жестокость, скрывающуюся за маской «доброго копа».

• Полностью переписать сцену допроса Леи с поправкой на то, что Третья Сестра — «хороший коп». Без пыток, но с подлизываниями, манипуляциями, попытками переманить на темную сторону и обличением джедаев.

• Дать ей нормальный диалог с Вейдером (расширив одну из сцен в пятом эпизоде, например) — про злость и ненависть внутри нее, Оби-Вана и семью (особенно мне нравится идея дать ей здесь реплику о том, что она считает Оби-Вана ответственным за смерть ее семьи).

• Опять же, отразить визуально последствия схватки с Вейдером (например, лишив той самой механической конечности).

• Ну и в конце концов дать ей встретиться с Люком лицом к лицу, а не застать его свернувшимся калачиком под камнем.

Таким образом на протяжении первых четырех эпизодов представление о Третьей Сестре формировалось бы как о гораздо более глубоком и интересном персонаже, и флэшбэк в итоге деконструировал бы ее действия, а не являлся просто скучной надстройкой для галочки.

А к финалу она сама буквально выглядела бы и действовала как Вейдер, так что ее решение пощадить Люка имело бы гораздо больший вес.

Но имеем что имеем 💁🏻‍♂️

#essay | #watch

​​Уже завтра в широкий прокат выходит «Марсель, ракушка в ботинках» — мокьюментари-комедия A24, основанная на серии одноименных вирусных YouTube-короткометражек.

По этому случаю предлагаю вам серию интервью с авторами фильма об удивительной, вдохновляющей и в каком-то смысле даже уникальной истории создания этого по-настоящему авторского проекта.

По словам создателя «Марселя» Дина Флейшер-Кэмпа, будучи учеником киношколы, он всегда хотел сделать из истории про ракушку полнометражный фильм. Поэтому, после того как самая первая короткометражка завирусилась, он сразу пошел к голливудским студиям.

Идей было много. Кто-то из продюсеров предлагал позвать Райана Рейнольдса, кто-то — Джона Сина. Только представьте себе: Джон Сина сражается против преступности вместе со своим напарником ракушкой. Кайф. Но практически сразу стало понятно, что из этого ничего не выйдет.

Проблема, объясняет Дин, была в том, что студиям понравился персонаж, и они готовы были вложиться в него финансово, но не были готовы дать самому Дину и его соавторке (слэш голосу Марселя и на тот момент жене) Дженни Слейт творческий карт-бланш. Вместо этого все просто хотели вписать Марселя в классическую формулу франшизы.

Также проблемой было то, что Дин не хотел писать сценарий для этого фильма.

«Я буквально настаивал на том, чтобы мы не занимались этим процессом. Потому что мы сделали первую короткометражку просто как веселье, в очень свободном сотрудничестве, при котором мы с Дженни написали только несколько односложных шуток и приступили к записи. Я знал, что если мы попробуем сесть и написать полнометражный сценарий, это не будет соответствовать характеру героя».

Так что в конечном итоге Дин и Дженни отказали всем и просто продолжили заниматься другими проектами — но, к счастью, персонажа это не убило. Он продолжил существовать как внутренняя шутка, материал вокруг него копился, и через три-четыре года Дин вновь вернулся к идее снять полнометражное кино (это было семь лет назад).

Команду спасла компания Cinereach, взявшая на себя продюсирование фильма. И Дин с Дженни используют максимум красноречивых эпитетов практически в каждом своем интервью, чтобы отблагодарить их за это. Потому что Cinereach не только вложились в проект финансово, но и помогли придумать процесс, при котором получилось совместить расчетливое повествование и мокьюментари-аутентичность.

«В итоге мы пришли к тому, что я и Ник Пейли, который был с нами соавтором, писали в течение двух или трех месяцев, а затем мы два или три дня записывали аудио с Дженни и остальными актерами.

Потом мы с Ником брали все эти аудиозаписи, возвращались в нашу монтажную дыру, вытаскивали жемчужины и решали: «Так, вот это работает лучше здесь, а вот это может подойти для этой сцены позже». Затем это вносилось в сценарий, и мы писали еще два или три месяца, а потом снова записывались. В общей сложности мы записывались 10 или 12 дней в течение двух с половиной или трех лет, но в конце концов у нас получился сценарий, который можно назвать либо импровизацией, либо документальным фильмом».

Главное, подчеркивает Дин, что удалось сохранить мокьюментари-аутентичность (хотя само по себе определение «мокьюментари» ему почему-то не очень нравится, о чем он упоминает не раз).

«Я хотел сохранить в неприкосновенности то, что было замечательным в короткометражке, а это, как мне кажется, не только персонаж, но и то странное, магическое напряжение. Когда вы соединяете что-то трудоемкое и предварительно визуализированное, как стоп-моушн анимация, с чем-то спонтанным. Я был уверен, что если мы сможем достичь этого снова, объединить эти две вещи, я смогу сделать действительно драматически амбициозный фильм».

В результате, получилась очень личная и действительно авторская история про человеческие отношения, которую сам Дин описывает следующим образом:

«Я всегда думал о «Марселе» как о документальном фильме о человеке с очень большой инвалидностью, и часть очарования Марселя в том, что он не считает эту инвалидность чем-то невозможным. Он просто постоянно преодолевает трудности».

#news | #writers | #read