​​Уже завтра в широкий прокат выходит «Марсель, ракушка в ботинках» — мокьюментари-комедия A24, основанная на серии одноименных вирусных YouTube-короткометражек.

По этому случаю предлагаю вам серию интервью с авторами фильма об удивительной, вдохновляющей и в каком-то смысле даже уникальной истории создания этого по-настоящему авторского проекта.

По словам создателя «Марселя» Дина Флейшер-Кэмпа, будучи учеником киношколы, он всегда хотел сделать из истории про ракушку полнометражный фильм. Поэтому, после того как самая первая короткометражка завирусилась, он сразу пошел к голливудским студиям.

Идей было много. Кто-то из продюсеров предлагал позвать Райана Рейнольдса, кто-то — Джона Сина. Только представьте себе: Джон Сина сражается против преступности вместе со своим напарником ракушкой. Кайф. Но практически сразу стало понятно, что из этого ничего не выйдет.

Проблема, объясняет Дин, была в том, что студиям понравился персонаж, и они готовы были вложиться в него финансово, но не были готовы дать самому Дину и его соавторке (слэш голосу Марселя и на тот момент жене) Дженни Слейт творческий карт-бланш. Вместо этого все просто хотели вписать Марселя в классическую формулу франшизы.

Также проблемой было то, что Дин не хотел писать сценарий для этого фильма.

«Я буквально настаивал на том, чтобы мы не занимались этим процессом. Потому что мы сделали первую короткометражку просто как веселье, в очень свободном сотрудничестве, при котором мы с Дженни написали только несколько односложных шуток и приступили к записи. Я знал, что если мы попробуем сесть и написать полнометражный сценарий, это не будет соответствовать характеру героя».

Так что в конечном итоге Дин и Дженни отказали всем и просто продолжили заниматься другими проектами — но, к счастью, персонажа это не убило. Он продолжил существовать как внутренняя шутка, материал вокруг него копился, и через три-четыре года Дин вновь вернулся к идее снять полнометражное кино (это было семь лет назад).

Команду спасла компания Cinereach, взявшая на себя продюсирование фильма. И Дин с Дженни используют максимум красноречивых эпитетов практически в каждом своем интервью, чтобы отблагодарить их за это. Потому что Cinereach не только вложились в проект финансово, но и помогли придумать процесс, при котором получилось совместить расчетливое повествование и мокьюментари-аутентичность.

«В итоге мы пришли к тому, что я и Ник Пейли, который был с нами соавтором, писали в течение двух или трех месяцев, а затем мы два или три дня записывали аудио с Дженни и остальными актерами.

Потом мы с Ником брали все эти аудиозаписи, возвращались в нашу монтажную дыру, вытаскивали жемчужины и решали: «Так, вот это работает лучше здесь, а вот это может подойти для этой сцены позже». Затем это вносилось в сценарий, и мы писали еще два или три месяца, а потом снова записывались. В общей сложности мы записывались 10 или 12 дней в течение двух с половиной или трех лет, но в конце концов у нас получился сценарий, который можно назвать либо импровизацией, либо документальным фильмом».

Главное, подчеркивает Дин, что удалось сохранить мокьюментари-аутентичность (хотя само по себе определение «мокьюментари» ему почему-то не очень нравится, о чем он упоминает не раз).

«Я хотел сохранить в неприкосновенности то, что было замечательным в короткометражке, а это, как мне кажется, не только персонаж, но и то странное, магическое напряжение. Когда вы соединяете что-то трудоемкое и предварительно визуализированное, как стоп-моушн анимация, с чем-то спонтанным. Я был уверен, что если мы сможем достичь этого снова, объединить эти две вещи, я смогу сделать действительно драматически амбициозный фильм».

В результате, получилась очень личная и действительно авторская история про человеческие отношения, которую сам Дин описывает следующим образом:

«Я всегда думал о «Марселе» как о документальном фильме о человеке с очень большой инвалидностью, и часть очарования Марселя в том, что он не считает эту инвалидность чем-то невозможным. Он просто постоянно преодолевает трудности».

#news | #writers | #read