Юля Кру ex-music TikTok lead

Как контент-план и согласования могут убить вам просмотры 🫠

Если вы сами ведете свои соцсети и настолько ответственно подошли к вопросу, что завели табличку с контент-планом – это действительно здорово. Так делают единицы, вам респект! Но относиться к этой табличке как к священному писанию все-таки не стоит))

Давайте подумаем, какие ролики чаще всего залетают, запоминаются и разлетаются по личкам? Очень часто это контент, который попал в инфоповод здесь и сейчас.

Условная ситуация: Kanye West анонсирует концерт в один день с Сергеем Лазаревым. Вы – магазин винила и придумываете снять choose your fighter: сначала пластинка Kanye, потом Лазарева. Идея классная, ролик вы отсняли сразу же.

Но так вышло, что контент-план расписан на неделю вперед, всё уже согласовано (если вы все-таки сммщик), двигать табличку лень, поэтому ставим ролик на ближайшее свободное окошко через семь дней.

Увы, к этому моменту про Kanye и Лазарева пошутили вообще все, да и концерт не факт, что будет. Вы уже не запрыгиваете в последний вагон, а бежите за поездом по рельсам 😅

Как пример, в одной из месячных сводок у Артиста лучшим роликом однажды оказался буквально ситуатив про снег в апреле. Чувак просто снял вид из окна и выложил в сеть)

Еще кейс: после выхода трейлера по «Дьявол носит Prada» девушка выложила снятую в кинотеатре рекламу с подписью в духе: «Девочки, я знаю, что мы будем смотреть 1 мая». Миллионы просмотров. Практически ноль производства конвента, зато идеальное попадание во время.

Поэтому у ситуативного контента для меня есть два главных правила.

Первое – скорость важнее контент-плана

Если сегодня появился инфоповод и у вас есть хорошая идея – двигайте всё плановое и выкладывайте сегодня.
У трендов и инфоповодов очень короткий срок годности. Иногда буквально несколько часов.

Второе – скорость согласования важнее перфекционизма.

Если ваш креатор принес классный ситуатив, пожалуйста, не согласовывайте три дня оттенок субтитров, формулировку одного слова и цветокоррекцию по полутонам. К тому моменту, когда вы наконец получите идеальный ролик, он уже будет никому не нужен.

Тут вспоминаем Авиасейлс: представители их маркетинга рассказывали (тут и тут) о максимально короткой (и порой даже отсутствующей) цепочке согласования ситуативного контента. Не беремся утверждать, насколько они лукавят и как буквально эта схема работает внутри такой большой компании, но сама логика абсолютно понятна – чем меньше путь от идеи до публикации, тем больше шансов действительно попасть в момент.

Со штатным контентом пожалуйста: планируйте, переснимайте, согласовывайте и доводите до красоты в пределах разумного.

Поэтому когда появляется хороший инфоповод, забудьте на пару часов про идеальный контент-план

Всем хороших выходных и отличных охватов ✌🏻

Плюсы и минусы выпуска EP

В индустрии довольно часто можно услышать мнение, что начинающему Артисту выгоднее выпускать музыку синглами, а концептуальные полноформатные работы и даже EP лучше оставить на потом. И логика здесь есть. В среднем EP – это 3–5 треков. Если выпустить их по отдельности, то:
1. каждый становится фокус-треком по умолчанию - это новый инфоповод, визуал, спецпроект, иное
2. каждый трек можно отдельно питчить
3. и, как следствие, каждый новый релиз - это еще одна потенциальная точка входа для новой аудитории

Если выпустить все сразу, придется выбирать один фокус-трек, а остальные композиции могут получить значительно меньше внимания.

Но с точки зрения контента мы недавно увидели обратную сторону этой истории.

Давно наши клиенты группа Homany (о них писала тут и тут) не выпускали ничего, кроме синглов, и тут решили выпустить небольшой EP из трех песен. Решение казалось немного рискованным, но на практике оказалось очень интересным экспериментом.

Обычно вокруг одного сингла у нас есть прогрев, горячая релизная неделя и пост-промо. Получается, что примерно две недели аудитория регулярно слышит одну и ту же песню – в лучшем случае разные ее фрагменты. И тут рано или поздно у большинства включается чертова любимая баннерная слепота. Особенно если конкретный трек человеку не зашел: сколько ни меняй визуалы и хуки, он уже десятый раз слышит одну и ту же песню. В какой-то момент это может просто начать раздражать и даже провоцировать отписки.

С EP мы смогли выстроить промо совсем иначе.

1. В один день выкладывали сниппет первого трека, на следующий – второго, потом третьего и дальше снова чередовали их.
2. Максимум оставляли одну песню на два дня подряд, после чего обязательно переключали внимание на другую.

В результате аудитория все это время видела промо одного релиза, но сам контент постоянно ощущался новым.

❗️И что особенно интересно? средние просмотры сниппетов выросли так: IG (+32,1%), TikTok (+24,5%) и YouTube Shorts (+48,1%) по сравнению с предыдущим периодом, в котором были выпущены 2 отдельных сингла за месяц.

Но здесь сработало еще одно важное условие.

Для каждой из трех песен ребята заранее сняли отдельное муд-видео, причем визуально они вообще не были похожи друг на друга. На первый трек – светлая студийная съемка
На второй – уличная история на природе
Для третьего выбрали полноценный художественный визуал с костюмами, светом и антуражем.

И вот это очень хорошо помогло не замылить глаз аудитории за время промо, потому что в качестве контента у нас в том числе были нарезки из этих горизонталок.

Поэтому я бы точно не списывала EP со счетов только потому, что “начинающим Артистам нужно выпускать синглы”.

Да, у синглов остается очевидное преимущество с точки зрения количества отдельных релизных циклов и возможностей для питчинга. Но у EP есть другое: мы получаем несколько треков внутри одного инфоповода и гораздо больше пространства для контента. Ну и плюс ипишки и альбомы – это хорошая инвестиция в репутацию и образ (вспомним западную тенденцию на выстраивание «эр» из каждого альбома).

Летнее затишье и сезон отпусков официально закончились – потихоньку входим обратно в рабочий режим)

И сразу хороший повод выбраться в люди: 10–12 сентября в Москве пройдет ИМИ.Фестиваль. Три дня независимой музыки плюс конференция для тех, кто работает в музыкальной индустрии.

В программе больше 60 Артистов со всей страны и 13 площадок: поп, хип-хоп, арт-рок, психоделика, электроника, эмбиент и еще куча всего.

А 11–12 сентября в Баунсе пройдет ИМИ.Конференция. Из интересного: будут обсуждать, как индустрия ищет будущие хиты, что стриминги на самом деле дают музыкантам, действительно ли концертная индустрия в кризисе, как бренды работают с музыкой и что происходит с ИИ и авторским правом.

Я буду там 11 сентября, так что если кто-то из вас тоже собирается – пишите, давайте увидимся и познакомимся офлайн)

Полную программу оставляю ниже – там много интересных тем и коллег из индустрии 🫂

Программа выступлений артистов: https://i-m-i.ru/festival/2026/showcases
Программа конференции: https://i-m-i.ru/conference/2026

VK снижает порог входа в монетизацию видео 👀

С 1 сентября к программе монетизации VK Видео смогут подключаться авторы уже от 1 000 подписчиков. Для начинающих Артистов порог становится гораздо реальнее.

Что нужно:

– от 1 000 подписчиков
– от 30 000 минут просмотров за последние 90 дней
– минимум 3 оригинальных горизонтальных видео или трансляции от 3 минут за последние 90 дней
– хотя бы одно видео за последние 180 дней

Проверить текущие показатели будет можно по ссылке: https://vk.cc/d0pGqr (у меня не открывается, но ссыль верная, прислали из “Вконтакте с авторами”)

Если вы уже участвуете в программе, ничего делать не нужно, монетизация сохранится автоматически

Важно: программа работает только с оригинальным контентом, перезаливы чужих видео не подойдут

Для Артистов это еще один повод не зацикливаться только на коротких форматах. Бэкстейджи, лайвы, акустические версии, студийные видео, влоги с концертов и съемок теперь могут не только прогревать аудиторию, но и дополнительно монетизироваться

Конечно, новым основным источником дохода это вряд ли станет))) Но если такой контент уже и так выкладывается, почему бы не заставить его работать еще и на кошелек Артиста

Все мы хотим чтобы выстрел случился ровно по целевой аудитории и масштабировался до чартов. И ооочень хочется при этом не отступать от своих принципов и позиционирования. Но реалии, которые все чаще наблюдаю в индустрии, таковы, что у успеха как в бородатом анегдоте есть нюанс.

Поэтому предлагаю поиграть в “Если бы”.

Выберите ситуацию, в которой вы бы предпочли оказаться как Артист:

1. У вас очень сильно залетает трек. Миллионы прослушиваний, огромная узнаваемость, хорошие деньги – коммерчески всё супер. Но залетает он именно как мем: песню считают кринжовой, слушают и снимают под неё скорее по приколу. Что-то вроде нынешней ситуации с «Ты не бойся ночи, ведь я рядом». В общем, коммерческий успех огромный, репутационно – вопросики.

2. У вас средняя, скорее даже небольшая узнаваемость. 20 000 - 30 000 слушателей держится стабильно по стримингам. Вас знают только в достаточно узких кругах, зато там считают действительно очень талантливым Артистом. Есть стабильные выступления на площадках 200-300 человек. Вы делаете нетривиальную музыку, вас уважают как музыканта, но коммерчески вы сильно слабее первого варианта: меньше аудитории, меньше прослушиваний и, соответственно, меньше денег.

Давно не было рубрики #подборкарефов 🥰

1. Вот хороший пример сниппет + пов. но тут надо тонко чувствовать свою аудиторию и говорить о наболевшем

2. 500к просмотров, иммитация съемки камеры в лифте (хотя наш сммщик просто под неудобным углом взяла кадр), живое исполнение

3. С каждым битом меняется локация, а Артист остается примерно в одной позе и продолжает липсинг. За счет резких смен фона ролик постоянно дает глазу новый стимул и отлично держит внимание. Плюс сам монтаж очень органично подчеркивает ритм трека

4. Старый добрый обман ожиданий) Обратный отсчет 3–2–1 + машинка у волос заставляют ждать, что сейчас человек реально побреется. В итоге ничего подобного не происходит и начинается сниппет. Максимально простой хук, который дает нам несколько дополнительных секунд внимания перед самим треком

5. Романтик-эстетик с парочками стабильно отлично набирает, и на этом грех не сыграть) Человек может вообще не знать Артиста и смотреть ролик просто ради своей порции легкого романтического дофамина, а параллельно несколько раз услышать ваш трек. В общем, нативненько!

6. Классный реф с мини-сюжетом, который хочется досмотреть до развязки. Тут хорошо работает именно любопытство: первые несколько секунд вообще не выглядят как промо музыки, поэтому зритель сначала втягивается в ситуацию, а уже потом получает песню. Можно спокойно адаптировать под свой сюжет и сделать такую нативную подводку к сниппету или дате релиза

7. Тут скорее не хук, а просто красивая картинка. Телефон лежит под прозрачным стеклом среди цветов, поэтому получаем необычный нижний ракурс + постоянно что-то происходит прямо перед объективом: девушка прыгает, тянется к камере, закрывает ее цветами. Ничего сложного, но выглядит живо и очень летне. Скорее всего процесс съемки не менее захватывающий и можно показать эту сторону, что тоже все еще работает.

Что могут дать Тикток-паблики, если подобрать их правильно? Наш новый кейс: Pa7echnik – «Nebula»

Продвигали релиз через сеть Тикток-пабликов. Основная задача была максимально простая – получить большой объем качественного охвата и проверить, насколько хорошо аудитория будет взаимодействовать с контентом.

Результат получился очень приятный.

Публикации суммарно набрали 1,57 млн просмотров и больше 421 тысячи пользовательских активностей.

По цифрам получили:

– 1 571 497 просмотров

– 163 323 лайка

– 1 985 комментариев

– 13 660 сохранений

– 242 224 репоста

Именно репосты здесь заслуживают отдельного внимания. Почти четверть миллиона человек не просто посмотрели ролики, а захотели отправить их дальше. Для музыкального контента это один из самых приятных сигналов – значит, материал хочется показывать друзьям, а не просто пролистнуть.

По эффективности кампания тоже показала себя отлично:

CPM (стоимость 1000 просмотров) – 13 ₽

ERR – 27% (это насколько активно аудитория взаимодействовала с публикациями)

VR – 15% (это какая доля просмотров превратилась в репосты)

LVR – 10% (это какая доля просмотров превратилась в лайки)

SLR – 1,4 (это сколько репостов приходится на один лайк – один из показателей виральности контента)

Практически все ключевые показатели получились заметно выше наших рабочих ориентиров. Особенно порадовали CPM и уровень виральности – именно такие кампании дают возможность получать большие охваты без космических бюджетов.


Если правильно подобрать площадки и контент, можно получить не просто хороший охват, а действительно живую реакцию аудитории. В этом кейсе – 1,57 млн просмотров и 421 тыс. взаимодействий, большая часть из которых пришлась именно на действия пользователей, а не на пассивные просмотры.

Люблю такие цифры ❤️

Почему вирусный ролик не всегда дает стриминг?

Бывает очень обидная ситуация, когда видео набирает сотни тысяч, а иногда и миллионы просмотров. Все спрашивают в комментариях, что за трек, а потом открываешь статистику стримингов… и там почти ничего не изменилось(

Вероятнее всего, проблема в том, что у юзера был слишком длинный customer journey (проще говоря: путь пользователя до целевого действия, то есть, в нашем случае – стрима). Человеку понравилась песня, он хочет ее послушать, но дальше начинается: попробовать шазамить, найти название по тексту, найти вашу карточку Артиста и т.д. Чем больше действий пользователю нужно совершить, чтобы найти трек, тем выше шанс, что он просто забьет.

Что можно сделать, чтобы увеличить шанс на прослушивание?

1. Использовать правильный звук

Если задача – качать официальный звук, прикреплять нужно именно его (вроде базовая вещь, но примерно 100500 кейсов видела, когда этого по каким-то причинам не делали)

НО: если у нас уже есть оригинальный звук, на котором активно снимают видео и который успел набрать много пересъемов, не всегда есть смысл переводить всех на официальный. Иногда выгоднее продолжать раскачивать именно тот звук, который уже подхватили алгоритмы.

2. Поставить BandLink в шапку профиля

3. Добавить call to action в описание профиля

Не просто:

певец • автор • музыкант

А что-то, что сразу подскажет человеку следующее действие.

Например:

🎧 Новый трек «*название*» уже в сети

или

Слушать новый релиз:

4. Не “прятать” название песни

Название трека можно спокойно использовать:

• в описании ролика

• в тексте прямо на видео

• в субтитрах

• в закрепленном комментарии

Чем чаще человек увидит название песни, тем выше шанс, что он его запомнит.

5. Закрепление комментов

Если есть такая возможность, лучше закрепить комментарий вроде:

Я рад, что видео залетело! Меня зовут XX, я выпускаю музыку, послушай мой новый трек «*название*» по ссылке в шапке профиля ❤️
Многие сначала идут именно в комментарии, а уже потом в профиль.

6. Если ролик неожиданно залетел – не забивать на него.

Очень часто Артист радуется вирусному видео… и три дня вообще ничего не публикует.

Хотя именно в этот момент можно выпускать новые ролики под тот же звук, отвечать видео на комментарии, снимать продолжения и максимально выжимать внимание, которое уже удалось получить.

Самое главное – это помнить, что вирусное видео само по себе не равно прослушиваниям. Основаная задача продвижения через соцсети – сделать так, чтобы путь пользователя от «мне понравился этот трек» до «я добавил его в свою медиатеку» занимал буквально несколько секунд.

Что дает запуск шаблонов ДО релиза? Как подготовить TikTok к релизу еще до премьеры?

Наш новый кейс: RAIKAHO – «Поле». Предрелизный запуск через шаблоны TikTok

Перед релизом трека мы сделали ставку на продвижение через шаблоны TikTok и CapCut. Основная задача была не просто получить просмотры, а постепенно раскачать звук еще до официальной премьеры и увеличить количество пользовательских публикаций.

В результате получили планомерный рост использования звука и хороший органический прирост контента от пользователей.

Что сделали:

1. запустили шаблон TikTok под звук релиза

2. подключили распространение шаблона через тематические паблики-эдитсы

3. постепенно масштабировали кампанию, удерживая стабильную динамику публикаций

За период кампании было опубликовано 33 ролика с использованием шаблона. Публикации получили штатные охваты, то есть никаких выстрелов тут не было. Результаты выглядели вот так:

– 14 612 просмотров

– 484 лайка

– 127 сохранений

– 19 репостов

– 5 комментариев

Всего 635 пользовательских активностей.

НО что важно: они дали необходимую базу и позволили постепенно раскачать звук перед релизом.

Результаты:

Использований шаблона: 1,1 тыс.

Публикаций под звук: 1 637

Суммарный охват звука: ≈ 1,1 млн просмотров

Прирост пользовательских публикаций: с 105 до 1 637 (рост более чем в 15 раз).

При этом парсер зафиксировал 57% масштабирования звука, что говорит о постепенном распространении трека за пределы первоначального посева.

К моменту премьеры звук уже активно использовался в TikTok: количество публикаций выросло более чем в 15 раз, а суммарный охват превысил 1,1 млн просмотров.

Конечно, в идеальном сценарии всегда хочется качать официальный звук уже после релиза – тогда пользователь может в пару кликов перейти к прослушиванию трека на стримингах, а это и является конечной целью любого продвижения.

Но у такого подхода есть и обратная сторона. По некоторым данным, оригинальные звуки TikTok иногда получают более активное распространение внутри платформы (возможно, это связано с особенностями работы рекомендаций и отсутствием необходимости учитывать права правообладателей). Поэтому использование оригинального звука на этапе предрелиза тоже может быть рабочим инструментом, особенно если задача состоит в том, чтобы заранее создать вокруг трека пользовательский контент и подготовить аудиторию к премьере.

Главное понимать, какую задачу вы решаете на каждом этапе продвижения: сразу вести людей на стриминги или сначала максимально раскачать сам звук внутри TikTok.

Продолжаем рассказ про веселую жизнь отдела видеопрода 👀

Первые две истории в посте выше!

#3. Трyп в лесу

Снимаем сниппеты где-то на отшибе Сокольников, в лесу, причем буквально недалеко от отделения полиции.

По сюжету Артист тащит по лесу мешок с «трyпом», а в конце разрывает его и обнаруживает внутри самого себя. И так как на площадке кроме оператора, артиста и режиссера никого не было, лезть в мешок пришлось последнему))

И вот представьте картину со стороны. Лес. Наш оператор – большой лысый бородатый мужик в черной толстовке. Рядом Артист. И они вдвоем совершенно буднично заматывают человеческую тушку ростом метр восемьдесят три в черные мусорные пакеты.

Ощущения от съемок непередаваемые, похлеще любой танатопрактики: ты лежишь в черном мешке без кислорода, тебя тащат по сырой, влажной земле, твоя спина ощущает каждый камешек и каждого червячка, пакет постепенно рвется, а твоя кофта держится на последнем издыхании. Джейкоб Элорди в «Эйфории» нервно курит в сторонке.

В этот момент из кустов появляется какой-то мужчина. Ребята смотрят на него. Он смотрит на них. Искра, буря, безумие, как писал классик)

Кажется, примерно секунд пять обе стороны пытаются понять, насколько сильно им сейчас стоит переживать)

Мужчина осторожно начинает идти в сторону ребят. Подходит с максимально серьезным лицом и вместо ожидаемого «ЧТО ВЫ ДЕЛАЕТЕ?!» совершенно спокойно говорит: «Ребят, там мусора. Готовьтесь, аккуратнее».

На что Артист отвечает: «Да мы кино снимаем».

Вот и всё)))

Мне до сих пор интересно, кем именно этот мужчина посчитал команду до фразы про кино и почему его первой реакцией было не вызвать полицию, а предупредить о ней.

#4. Ситуация: маршрут перестроен))

Обычное съемочное утро. Едем большой командой за оборудованием. Впереди насыщенный день: несколько локаций, костюмы, реквизит. Для одного из кадров даже специально приехал актер из другого города.

Забираем технику в рентале, загружаем полный багажник оборудования и уже выезжаем в сторону первой локации. И тут звонок: у клиентки случилась очень неприятный форс-мажор, из-за которой съемку приходится полностью отменить.

Понимаем две вещи. Во-первых, оборудование уже оплачено и вернуть его нельзя. Во-вторых, съемочный день тоже уже никуда не денешь. А это как раз был очень плотный период, когда съемки буквально стояли одна за одной, и потерять целый день было бы максимально обидно и нерационально.

И тут мы вспоминаем, что буквально только начали сотрудничество с новой Артисткой. Мы еще даже толком не познакомились, но понимаем: а почему бы не попробовать? Звоним ей. Говорим примерно следующее:

– Нет времени объяснять))) Но у нас сейчас целый багажник техники, свободный съемочный день и очень неожиданное предложение. Если вы сегодня сможете – давайте приедем и снимем вам контент?

Она, конечно, была в легком шоке))) Но как раз собиралась домой после работы. В итоге вся наша команда разворачивается через всю Москву, едет уже совершенно по другому адресу, и вместо одной съемки мы проводим совершенно другую. Так совпало, что это была не только первая совместная съемка, но и вообще первое офлайн-знакомство с клиенткой.

Кажется, это был один из лучших примеров того, как иногда самые неожиданные обстоятельства можно превратить в новую возможность. Главное – не впадать в панику, а быстро подумать, куда можно применить уже имеющиеся ресурсы.

Друзья, а у вас какие забавные случаи были на съемке?