Библиотека импровизатора

Рэп-фристайл. С нуля до первых побед.
Максим Сергеевич Чернецов.

Данную книгу рекомендую всем, кто занимается импровизацией короткой формы, так как рэп-это заключительный формат импро-баттла, который никогда не выйдет из моды из-за его красочности, креативности и атмосферы.

Вы ведущий корпоративов? Здорово! Рэп может стать (ещё одной) вашей фишкой.

Вы просто занимаетесь импровизацией, но в детстве очень часто писали стихи или сочиняли каверы на известные песни? Отлично, у вас уже есть часть скилов, надо только стряхнуть с них пыль и упорядочить (и , возможно, докупить ещё 1-2 полезных).

Вы вообще не знаете, как читать рэп под бит, и хотите попробовать? Эта книга будет полезна на все 100%!

Как прокачать скилл рэп-фристайла, как увеличить своё понимание скорости, как работать с рифмами, и какие вообще бывают рифмы, ритмы, стили, схемы рифмования. Что значит флоу, что такое дабл-тайм, даблрайм, трипл райм, панторифма (вот уж редкий зверь!), и под какие направления хип-хопа обратить внимание.

Так же автор поможет с подбором трэков для тренировок, подскажет, какой микрофон лучше всего подходит для рэпа и с чего вообще начинать.

На самом деле секрет очень прост: клоунаде, импровизации, рэп-фристайлу нужно совсем немного: тратить на это полчаса в день, например, утром, пока вы идете на работу + делать правильные упражнения, описанные в этой книге, и вы заметите рост своего навыка буквально в течении пары недель. Попробуйте!

#короткаяформа
#дляобщегоразвития
#рэп_баттл

👉Тут прочитать книгу на Яндекс Книгах

Быть в настоящем моменте.

Эмоции, появившиеся у нас в качестве эволюционного преимущества, должны служить нам. Грусть помогает осмыслить произошедшее, разложить по полочкам и сделать выводы на будущее. Радость - зафиксировать Факт и ощущение победы. Злость - мотивировать на решительные поступки. Печаль - осознать утрату и приготовиться к изменениям. Гнев - сбросить сдерживаемые чувства и вернуться к адекватности восприятия.
Для того, чтобы вернуться мыслями в прошлое или начать представлять будущее, людям обычно не требуются учителя - они прекрасно делают это и сами.

Для импровизатора - очень важно уметь быть в настоящем. "В моменте".
Сегодня - первый день 2026 года, новый отрезок времени, новый шаг в жизненном пути.
Я предлагаю вам, дорогие читатели, поймать красоту настоящего момента и поделиться ею.
Жду Ваших фотографий.

Библиотека импровизатора pinned «Добрый день! Меня зовут Петр и я преподаватель импровизации. В настоящее время в России не так много книг, которые важны и нужны любому, кто занимается импровизацией, поэтому я хочу собрать в одном месте как можно больше полезного чтива. Чтобы сэкономить…»

Игра "Птеродактиль".

Игра на выбывание.
Все участники встают в круг. Ведущий запускает по кругу (вправо или влево) слово "птеродактиль" и игроки его передают по направлению движения. Говорить слово необходимо не показывая зубы, сохраняя серьёзное выражение лица и чëтко его проговаривая. Также тот, чья очередь говорить, может просто крикнуть как птеродактиль (как угодно, но не показывая зубы) и этим самым запустить цепочку в другую сторону. "Поворачивать" можно сколько угодно раз подряд, т.е. в какой-то момент может случиться, что два "птеродактиля" просто кричат друг на друга.

Выбывают те, кто:
1) засмеялся;
2) ошибся/сбился;
3) показал зубы.

Если участники слишком хорошо играют, можно добавить фразу " летим в жаркие страны", после которой произносящий встает во главе клина, а остальные выстраиваются в виде буквы "V" справа и слева от него. Те, кто встал в более длинный "хвост" клина, выбывает (пока размер клина не сравняется). Затем все встают на новые места и игра продолжается до 1-2 победителей.

#разминка
#околоимпрова

Клоунада. Мой внутренний клоун. Как превратить слабость в силу, а провалы в аплодисменты. Б.К. Диша

Добрейшего вечера, дорогие читатели!

С огромным энтузиазмом и гордостью (потому что я эту книгу не только прочитал, но и законспектировал) представляю вам ещё одну книгу по клоунаде.
( на самом деле этих книг четыре и я прочитал только первую, но - т-с-с-с! Это тайна! )
Скажу сразу: книгу очень рекомендую.
В ней записаны 99 упражнений, разбитых по разделам, прокачивающих ту или иную часть клоунской магии. Названия разделов этого таинства расскажу чуть позже, а по поводу упражнений - прямо сейчас:

1) Я выделил для себя 54 (больше половины!) упражнения, которые захотелось дать импровизаторам, 10 из них - классические вещи (хлопочки, ты - моë зеркало, игра в крокодила без слов, ПФД - подарок и проч.) все остальные - классические клоунские фишечки.

2) Сами клоунские фишечки - тут главная цель - не засмеяться в процессе.
Например, уговорить стул, чтобы он разрешил на себе посидеть. Почувствовать, что ладони - магнитные, и они то притягиваются, то отталкиваются друг от друга со страшной силой, и т.п. Много хороших клоунских приёмов и кусочков, из которых можно, как из паззлов, собрать выступление.

3) Упражнения представляют собой систему, прокачивающую внутреннего клоуна со всех сторон.
Классно.

В чем ещё поможет книга:
🔻 В поиске своего клоунского "я" - (другими словами, поиск личных странностей. Я, например,торопыга, и почти всю еду ем ложкой ).

🔻Ответить на вопрос "какой?" ( тут сильно перекликается с упражнением "перчатка", кому интересно - поднимите на пару постов выше).

🔻Научиться быть одному на сцене ( автор назвал это - "Алхимия одиночества" - именно в этом разделе надо разговаривать с вещами, наделяя их характером)

🔻 "Диалоги с публикой" (объяснять в целом нечего, всë понятно, разве что диалоги могут быть и без слов)

🔻 " Цепочка провалов" (один из приёмов построения событий в номере).

Ещё книга учит принимать своë несовершенство (ошибок нет), взаимодействовать с партнёром и зрителями (сделай партнера звездой ) и держать персонажа (верь в предлагаемые обстоятельства).

В целом - книга очень хорошая. Отличная путеводная карта по клоунаде. Кто хочет попробовать этот жанр для себя (или вы - состоявшийся клоун и хотите научить клоунаде других) - читайте эту книгу.

P. S: первую главу можно прочитать бесплатно, если зарегистрированы на Лит. Рес.

👉Ссылка на книгу

Не смог пройти мимо этого поста, поскольку чтение полезной литературы - важный шаг в саморазвитии. Читайте хорошие книги!

Комедия — это не только талант и чувство юмора, но и ремесло, которое можно изучать.
За каждым удачным шутливым текстом, стендапом или сценарием стоит понимание структуры, ритма и логики смеха. И именно книги помогают заложить этот фундамент.📚

♥️«Comedy Writing Secrets (Секреты написания комедий)»

Один из самых популярных учебников по стендап-комедии и построению юмора вообще: от идей до монологов и сценических выступлений.

♥️«The Elements of Humor
(Элементы юмора)»

Пошаговый практический гид по различным типам юмора (слово-игра, гипербола, сатиру и др.) - идеально для писателей, блогеров и всех, кто хочет сделать речь смешнее.

♥️«Скрытые инструменты
Комедии»

Практическая книга о том, почему комедия работает (или нет), с разбором примеров из фильмов и сериалов — отличный шаг от теории к применению.

♥️«Jokes and Their Relation to the
Unconscious (Шутки и их
отношение к бессознательному)»

Классический текст о психологии шутки: как работает юмор на бессознательном уровне - полезно для глубокого понимания механик смеха (не столько практическое руководство, сколько теория).

♥️Как читать эти книги, чтобы научиться юмору

Сначала теория — книги типа «Секреты написания комедий» и «Элементы юмора» дадут базовые инструменты (строение шутки, типы юмора, практические упражнения).

Затем анализ — «Скрытые
Инструменты Комедии» или исторические/теоретические
тексты помогут понять, почему комедия «работает».

И примеры — мемуары комиков и реальные примеры помогут увидеть, как профессионалы применяют эти техники.

#NOVA_ФАКТ

Как войти в состояние импровизатора при наличии стресс-фактора, если обычные средства не помогают.

Несмотря на то, что импровизация постепенно становится образом жизни, иногда бывает сложно войти в состояние активного слушания+творчества. Какие средства могут помочь достичь этого состояния?

При использовании любого из способов помните - вы уже молодцы, потому что уметь заглянуть внутрь себя и понять свои эмоции это важный навык доступный не многим.

Итак. Наилучшее состояние для импровизации это драйв. Он является смесью двух эмоций: радость (примерно 2-3 балла из 10) и гнев (примерно 1 из 10, можно даже 0.5 балла). Давайте подгоним состояние по шкале радости-печали: для этого лучше всего подходят дыхательные упражнения.

Чтобы выйти из печального (или просто расслабленного) состояния и немного взбодриться:
- плавный вдох на три счета
- резкий выдох на 1 счёт; при выдохе - сжать кулаки и мышцы бицепса;
- пауза на 3 счета; после паузы расслабляем кулаки и бицепсы.
Повторить 10-20 раз.

Чтобы понизить слишком радостное состояние:
- резкий вдох на 1 счет;
- плавный выдох на 3 счета;
- пауза на 3 счета;

Чтобы точно почувствовать разницу: эмоциональные сигналы влияют на ВЫДОХ! И наоборот: выдохи влияют на состояние нервной системы: длинные - успокаивают, резкие - стимулируют.

Далее: поймать состояние гнева на 1 балл (а точнее, лёгкого раздражения) поможет небольшая физическая активность: приседания, отжимания, растяжка на шпагат, бой с тенью (если есть такая возможность - например, в коридоре или гримерке). Сделайте что-то одно, пока не почувствуете напряжение в мышцах и поймете, что хватит.

Если вы - меломан, или время/пространство не располагает к активным действиям - рекомендую послушать в наушниках какой-нибудь воодушевляющий трек: snap - i've got the power; Benny Benassy - satisfaction; Baha Men - who let the dogs out (прикрепил треки в комментариях).

При ощущении оторванности от реальности или если пребываете в смешанных и неоднозначных чувствах - дышите по технике «квадрат» на 4 счета - это вернет вас в реальность, что тоже, согласитесь, неплохо.

И помните: ошибки=подарки, когда партнер по сцене принимает ошибку как отыгрыш. Будьте таким партнёром, и всё пройдет гораздо лучше, чем вы себе там напридумывали.

Доброе утро, дорогие импровизаторы!
Хочу анонсировать вам совместный труд двух Насть, моей жены:

@canyouslowdown

и моей подруги, импровизатора из Екатеринбурга,

@maplestacy

Девочки сделали огромный труд, найдя, произведя и систематезировав переводы большинства зарубежной импровизационной литературы, и готовы предоставить свой труд широкой публике!
Надеюсь, этот ресурс поможет изучить существующее в импрове и даст толчок к развитию данного жанра.
Примите этот новогодний подарок от наших энтузиастов!
Ставьте лайки, подписывайтесь на их каналы, скажите им спасибо за такой щедрый подарок!
(Донаты приветствуются, но не обязательны)

Читайте с удовольствием!

https://t.me/+GDlyGDIE8EY1MmYy

Юмор. Стендап. Психология Сцены.
Алексей Ярцев.

Нашел эту книгу, когда искал что-то не про клоунаду ( хотя, ещё минимум одна хорошая книга про клоуна на очереди, но про неё расскажу позже).

Открыл с середины. Изучил пару страниц. Зацепило. Я даже удивился: книги по стендапу это не та литература, которая читается легко, она обычно больше похожа на справочник по разновидностям шуток, способам построения монолога и прочей важной для создания материала тематике.
Прочитал полностью, взахлеб, с одним коротким перерывом. Что могу рассказать про книгу:

1. Хороший, плотный по качеству информации учебник, от простого к сложному, образно передающий рост стендапера в материале и понимании структур.

2. Интересная часть в начале - о роли юмора в эволюции человеческих отношений, новая для меня точка зрения, немного философская.

3. Рад, что в книге мягко осуждают иронию и сарказм, что если на тебя обиделся хотя бы один человек в зале, это уже не юмор.

4. Достаточно сложно, чтобы зацепило так, чтобы захотелось дочитать до конца - люблю, когда есть чёткие структуры построения чего бы то ни было.

5. Достаточно просто, чтобы понять с первого раза.

6. Понравилось, что книга структурно отчасти повторяет книгу по эмоциональному интеллекту, которую я недавно прочитал - тем, что эмоции, так же как и структуру шутки, надо сначала научиться видеть у других людей: четко разделять сетап и панчлайн, классифицировать приём, примененный комиком, видеть базовые схемы построения. И только потом пробовать применять у себя.

7. Так же автор упоминает "Библию комедии" Джуди Картер и надеется, что вы помните эту книгу хотя бы в общих чертах ( впрочем, сильно на неё не опираясь).

8. Говорит, что в стендапе можно развиваться и по-другому: пойти длинным путём, интуитивно, без книг, постепенно расширяя и осознавая свои инструменты ( по факту - изобретая их заново).
И показывает более короткий путь саморазвития.

(В целом, поиск самой резонирующей именно тебе книги/автора по стендапу, которую потом зачитаешь до дыр и будешь использовать как базовый инструмент - важный этап роста комика. Эта книга вполне способна такой быть, если у нас похожие вкусы, дорогой читатель блога).

9. И все же, книга не обещает мгновенный результат. "Ожидать его это как ожидать шпагат на первом занятии на растяжке" - говорит автор.

Ещё понравилась метафора про качественное изменение юмора у тех, кто продолжает заниматься и проявлять упорство и количество написанных шуток постепенно перерастает в качество: "Если вы открыли кран и оттуда пойдет ржавая вода, то от того, что вы его закроете, лучше не станет.
Надо дать ей вылиться."

10.Так же в книге есть советы, которые несомненно подойдут любому работнику сцены:
- Расширяйте кругозор
- Работайте над ритмом
- Наслаждайтесь собой
- ищите сокровища под ногами - это и есть настоящий стендап.

И, наконец, цитата из книги, которая лаконично подводит итог всей этой статье:

"Чтение теории это все равно, что пробегать глазами примерчики в учебнике алгебры, не решая."

#околоимпрова
#стендап
#дляобщегоразвития

https://books.yandex.ru/books/Spefw3fM?utm_source=direct_link&utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral

Само собой, данную идею передачи эмоций через цвета не стоит рассматривать как аксиому. У вас могут быть личные интерпретации, к тому же в различных странах меняется значение цветов.

С другой стороны, если идея оказалась близка - пользуйтесь!

Цвет одежды стендапера, импровизатора, клоуна.

Добрый день!
Пересматривая мастер-класс по клоунаде я заметил ещё одну схожесть с импровом, и вот какую: при создании клоунского образа желательно опереться на три базовых цвета в одежде, с явно преобладающим одним, без мешанины всех остальных. Так и при создании персонажа в сцене желательно выбрать максимум три особенности/черты, которые движут вашим персонажем в импровизации. Предположу, что и стендаперу стоит рассмотреть эту информацию как потенциально полезную, поскольку клоун, импровизатор и стендапер объединены в своём творчестве общей целью: донести мысль и настроение до зрителя.
А преобладающий цвет в одежде даёт вам возможность передать эмоцию ДО того, как начнется действие на сцене.

1. Красный - энергичная активность, любовь, агрессия, страсть. Эмоциональное возбуждение. В тесте Люшера - успех через борьбу. Красный нос - метафора того, что клоун - любитель выпить бухлишко и накуролесить. Сюда же - малиновый пиджак для стендапера, который будет шутить про 90-е и крышевание ларьков и красная бандана для команды, чьё неоспоримое преимущество - скорость реакции и энергичность.

2. Оранжевый - оптимизм, энергия, внимание. Для клоуна это цвет физически активного, подвижного клоуна. Там, где красный клоун будет пульсировать в сцене от переключения с любви в страсть, от страсти в ревность и т. п. ( а мы помним, что ритм - одна из трёх базовых составляющих клоуна), оранжевый будет делать это более плавно, так как внимательные люди более рассудительны, нежели влюблëннные. Для стендапера, чей персонаж - осторожный оптимист, или просто внимательный к деталям человек, посоветую яркое оранжевое пятно в образе, например, рукав или платок в кармане пиджака. ( в тесте Люшера нет оранжевого цвета).

3.Желтый - символ солнца, счастья, оптимизма. Также это цвет обмана и самообмана. Это клоун, способный искать и излучать радость в простых вещах, размеренный и спокойный. Находящийся здесь и сейчас. Для стендапера и импровизатора посоветую этот цвет, если оптимисты в вашей команде/персонаже преобладают, либо наоборот, если все шутки построены на сломе ожиданий и издевательствах, произнесенные в милом образе. Что-то из жанра: " однажды маленькая девочка нашла маленький топорик... ". Желтый цвет может либо усиливать эффект от слома или подчеркивать неудержимость оптимизма.

4. Зелёный - расслабление, здоровье, гармония, природа. В цветовом тесте Люшера - стремление к независимости и внутренней устойчивости, воля к действию, упорство.
Для клоуна и стендап-комика - отличный выбор в цвете одежды, если ваш комедийный персонаж экстремально уперт в каком-то своем заблуждении и продолжает попытки что-то сделать/достичь.

5-6. Голубой и синий - успокаивающие, стабилизирующие. Символизирует общность и/или потребность в привязанности. Для надежных и спокойных персонажей/команд или для создания такого энергетического посыла со сцены в зал.

7. Фиолетовый - самоидентификация, интуитивное понимание сути вещей, эмпатия, уход в собственные фантазии. Отличный свет для тех, кто любит уходить в абсурд и фантастические миры.
Так же может сочетать в себе комбинации красных и синих качеств.

8. Коричневый - стремление физическому комфорту, сенсорному спокойствию, тишине.
Так же может быть сочетанием желто-красных свойств, поставленных на минимальный уровень ( уставший радостный влюблённый оптимист).

9. Серый - цвет нейтральности. Демонстрируемое ( или истинное) безразличие. Подойдет для персонажей с этим качеством.

10. Белый - невинность, чистота, отсутствие опыта и переживаний. Готовность к изменениям. Открытость к новому. Активное присутствие в настоящем.

11. Чёрный - цвет скорби, горечи утраты. Так же символизирует протест, отрицание фактов. Может быть символом сдержанности, строгости и серьёзности. Самое то для персонажей с такими характеристиками ( или с обратными, чтобы усилить отрыв панчлайна от сэтапа).

Нет плохих идей!

Просто поверь: любая, даже самая странная идея может расцвести в шедевр. Магия этого процесса — правило "да, и!" — когда импровизатор принимает твою идею и добавляет в неё что-то своё.
Представь, что ты говоришь: "...у нас будет шоу поющих кузнечиков". Что остаётся партнеру? Только принять факт, что в этой вселенной это возможно, и он раскрывает идею: "Да, и эти кузнечики будут выступать в синих сюртучках! Срочно заказываем у портного, чтобы успеть их примерить до праздника".
И, казалось бы, абсурдная идея заиграла новыми красками.

На что важно обратить внимание:

1. Озвучьте идею ëмко и чётко — и магия случится.

2. Задайте идею в общих чертах - чтобы партнеру была возможность проявить свою фантазию, добавляя детали.

3. Возьмите паузу - этим вы дадите пространство партнеру по сцене.

4. Говорите утвердительно! Чем меньше вопросов, тем быстрее и решительные развиваются события.

5.Подыграйте! Идея в руках напарника по сцене соединяется с твоей, рождая нечто удивительное третье. Как художник из случайной загогулины на холсте рисует шедевр — так и вы из любой ерунды слепите искусство.

Все идеи хороши, когда в команде есть безусловное "да, и!".

Ценность идеи≠ценность личности

Как часто бывает так, что ты нерешительно стоишь в бэкстейдже и ждешь логическую точку в диалоге, чтобы сделать монтаж и прийти со своей идеей, а тебя опережают с монтажом?

Или выходишь со своей идеей, а партнер, не дожидаясь начала, накидывает свою?
Или приходишь с идеей, а преподаватель говорит "фриз" и комментирует, что ваша идея не подходит и надо было "повысить ставки"?

Влияют ли такие комментарии на ваше желание выходить со своими идеями?
Скорее всего, да. Особенно если вы только-только начали заниматься импровом.

Многие люди склонны привязывать ценность своей личности к ценности идеи. Редко кто нам в детстве говорит: Петя, ты умный парень, просто бежать в шортах через крапиву было плохой идеей. Обычно говорят: Петя, ты дурак.

Потом мы вырастаем и продолжаем думать - безопаснее держать свои идеи при себе, чем озвучивать и слушать, что другие разбирают тебя по косточкам.

А в импрове приходится заново учиться, что плохая идея - не значит, что плохой человек. Что из странной, на первый взгляд, идеи рождается интересный гейм.

Что самое главное - быть смелым в выражении идей.

Невидимый клоун: как не бояться быть собой. Михаил Усов.

Данная книга попала в поле моего зрения совершенно случайно. Размышляя над идеей «Белый клоун - Рыжий клоун» в поисках ее применимости, спросил знакомых импровизаторов, что они думают.
Особо сильных идей не было, разве что всеобщее одобрение, что клоунада - полезна, разбираться в ней - нужно, а как в себе развивать свойства клоуна - непонятно.

Около полугода назад смотрел мастер класс по клоунаде Павла Михайлова-Заворатинского ( его упомянул в своей книге Дмитрий Вьюшкин, нашел МК в интернете, был буквально очарован магией клоунады, очень советую его посмотреть), так что о самой концепции был поверхностно знаком.
Особо сильных идей не было, пока… один из импровизаторов, преподаватель ментальной математики для взрослых, не скинул фотографию обложки со словами: «У меня есть книга про клоунов, я ее читаю и никак не дочитаю до конца».
Это было интересно.
Найти книгу оказалось несложно, всё там же, на Яндекс-книгах.
Открыл первую страницу и был очарован.
Это книга про то, как взрослому стать ребёнком.
Эта книга про путь, который прошел Михаил Усов от нескладного подростка до всемирно известного клоуна из цирка «Cirque du Soleil».
Это книга про Джокера в колоде карт, который держит в руках четыре масти:
Крести - инстинкты;
пики — это движения;
черви — эмоции;
бубны — интеллект.

Эта книга про единение с высшими силами. Про то, как важно отодвинуть от себя шаблоны, за которыми прячутся остальные люди, и, словно впервые , быть заново очарованным архитектурой, музыкой, картиной. Как важно порой забыть, что люди вокруг вообще могут что-то думать, и прочувствовать трогательность момента единения с миром, с замыслом мастера, выгнав из головы все мысли и оставив только эмоции.

Еще одна мысль меня удивила ( сейчас те, кто закончил театральный вуз, наверняка пожмут плечами и скажут - а мы это знаем ): не надо гоняться за аплодисментами. Надо дарить свое выступление публике. Так же, как художник, рисуя свое полотно, дарит людям кусочек своего внутреннего мира. Так же, как архитектор, рисующий линии своего здания, дарит своё видение величия ( или практичности?) прохожим, проходящим мимо архитектурного сооружения.

Для меня - очень глубокая мысль.

Я пришел в импров, чтобы выгулять своего внутреннего ребёнка.
А на сцену выхожу ( оказывается!), чтобы дарить кусочек своего настоящего «я». Надо почаще себе об этом напоминать).

Отдельно понравилась концепция «разделения» - когда на сцену выходит клоун, то место личности - в зрительском зале. Вовне и немножко со стороны.

Вообще, в книге много житейско-филосовских мыслей. Некоторые понятны сразу, над другими - надо поразмыслить. Над третьими - оглядеть как диковинную вещицу на турецком базаре, и отложить до лучших времен.

Так же в книге рассматривается важность тайминга, пауз и ритма, характера и состояния осознанности клоуна во время его выступления.
Прочитав, осознал важный вывод: паузы в выступлениях так же важны, как и слова. Они задают ритм и останавливают его.

В книге есть еще много полезностей, которые действительно важны любому, кто выходит на сцену: спикеру, музыканту, импровизатору или другому артисту.
Прочитайте. Очень хорошая книга.

И последнее. Клоун ничего не играет. Он просто есть.

P.S: @AleksandrSopoev, спасибо за совет прочитать эту книгу. Напиши в комментариях что-нибудь хорошее про ментальную арифметику. Я рад, что в мире есть такие люди, как ты, которые любят цифры так же сильно, как я люблю буквы.

#дляобщегоразвития
#околоимпрова

https://books.yandex.ru/books/JPMK2Adm?utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral&utm_source=direct_link

Перчатка.

Сегодня,дорогие импровизаторы, хочу познакомить вас с форматом длинной формы «Перчатка». Данный формат помогает натренировать в импровизаторе принятие предлагаемых обстоятельств и способность удерживать и постепенно усложнять своего персонажа.

Как играется формат: мы выбираем одного импровизатора, который будет «Перчаткой». Остальные импровизаторы будут заходить к нему в сцену, предлагая ему обстоятельства и играя персонажей, которые каким-либо способом существенно влияют на его жизнь.

Если импровизаторов много ( например 6-8 человек), можно сделать историю по принципу «Ля Ронд» т.е. заранее определить очередность и договориться, что за один проход круга должна завершиться сюжетная арка, т.е. в первой сцене будет задана какая-то большая проблема, в последней - каким-то образом решена, заканчивая изменение Главного Героя окончательно.

Если импровизаторов мало ( например, три человека кроме ГГ) можно договориться, что входящие могут быть в разных сценах разными персонажами.

В чем, казалось бы, сложность игры в этот формат?
В связи с тем, что инициирует сцену и назначает обстоятельства всегда внешний персонаж ( не Перчатка), то у ГГ есть возможность влиять только на себя ( на свои реакции), а это значит, что ему из всех вопросов платформы есть возможность ответить только на один: «какой (он сам)?». Кто он, в какие попал обстоятельства, каков его предстоящий выбор жизненного пути - ему расскажут в сценах.
В разных сферах жизни люди проявляют себя по-разному, а это значит, что и главный персонаж будет разным: на работе он- безмолвный исполнитель, а дома? И если он разный, то надо будет ответить себе на вопрос: почему? А если одинаковый? Есть ли какое-то двойное дно?
Напомню, что особенностей характера персонажа должно быть не более трёх. Одна - слишком просто, четыре - слишком много. «На работе - жадный, дома - щедрый» считается за две, и надо объяснить хотя бы себе, почему так, в идеале - объяснить и зрителям тоже. Можно забросить удочку, сказав что-то вроде: меня этому научил мой дед - и надеяться, что кто-то из входящих догадается выйти дедом. Спросить кого-нибудь в сценке : «а не хочешь ли ты меня спросить, почему я так поступил?». Или искать другие лазейки объяснить свою мотивацию, так как наличие монолога главного героя формат не предусматривает.
Показать развитие персонажа - или раскрыть его полностью, если сюжетная арка получилась плоской. А это значит, что в первой сцене, кроме платформы надо задать и вектор всей истории ( задача Первого игрока) и вектор Перчатки (задача Перчатки). Задача последнего игрока (если мы идём по схеме «Ля ронд»)— красиво закрыть историю, в то же время дав пространство/выбор его пути Перчатке. ( В случае с плоской аркой - показать персонажа или событие, которое закрывает вопрос - почему Перчатка именно такой, например, сцену из детства или значимое событие прошлого).

Так как различные сферы жизни отлично рассматриваются коучами в теории «Колесо баланса», предлагаю нарисовать его на флип-чате или повесить на видное место в качестве шпаргалки к данному формату.

На своём месте

😊 Я работаю в техподдержке у интернет провайдеров и иногда рассказываю случаи на работе. Если честно, в каждую смену есть что рассказать, но не всегда есть на это силы.

😊Вчерашние диалоги вдохновили. Были магнитные бури, отключение мобильного интернета и аварии у нас. Язык на плече, нервы на пределе, кушац хочется.

😊 И вот под занавес рабочего дня звонит женщина на эмоциях, которые можно представить, если добавить угрожающий тон:

– и что опять у вас с интернетом?
– так и так, авария, причины уточняются
– так, понятно, до скольки вы работаете?
– до 23х и завтра с 9
– то есть я плачу деньги, а вы работаете до 11 и завтра с 9? Нормально. Что у вас за контора, ни снега, ни ветра, авария??
– ветер кстати был и сильный
– но сейчас-то его нет
– всё правильно, ветер натворил дел и ушёл спать
– а ведь верно, вы молодец, на своём месте

Тон её меняется, она начинает смеяться и спокойно идёт отдыхать. Как будто из эмоций я её вывела в рацио.

😊 Потом звонил мужчина на психе. Как говорится, ни здрасьти ни досвидания:

– у вас интернет отключается 5, 10, теперь 15го ждать?? У меня работа, проекты, ничего не работает!
– так ветер
– и что, в следующий раз у вас будет метеорит?
– метеорит упал в Челябинске, а над нами действует злой рок..

Я если честно слегка испугалась, что он будет орать ещё больше, но он тоже успокоился..

😊 Ещё была женщина более спокойная, но растерянная:

– что делать до утра без интернета?
– спокойно идти спать, зато выспетесь

#техподдержка в комплекте с психотерапией и импровизацией 🥰

Отличные истории от Юлии про то, как импров меняет отношение к жизни)

Добрый вечер, дорогие импровизаторы.
Появилась мысль, которой хочется поделиться: как вы насчет того, чтобы встретиться онлайн на книжный клуб?
Я прочитал две книги, которые могу подробно пересказать ( естественно, с черновиками) , это "Правда в комедии - Чарна Халперн, Дел Клоуз" и " Импровизируй! Мик Напьер".
Не знаю, как быстро это получится делать это в онлайн формате, я лично рассчитываю на 4 встречи по три часа на одну книгу.

На данный момент я могу сделать встречи по воскресеньям с 19 до 22 по Москве. По стоимости - 500р за четыре встречи.
(Начнем, как наберём 4х слушателей, мне еще надо понять, на сколько человек это комфортно)

Если это вас заинтересовало, оставьте пожалуйста комментарий "+" под постом, и я с вами спишусь по поводу оплаты и орг моментов.
Начнем с "Правда в комедии"