TGViewer
Channel Public Channel
Кадры решают.

Кадры решают.

@frames_rule

Анализирую кадры, учусь в киношколе, веду киноклуб.

→ онлайн-обсуждения в чате канала
→ живые встречи в СПб https://krafty.ninja/workshop/kinoklub

Писать @natashaIInikulina
Subscribers
673
Photos
2.6K
Videos
87
Links
236

Showing posts older than #2237 · Back to latest

Older Posts 8 shown
Post #2235 394
Второе, о чем я думала, пока смотрела документалку «Самый красивый мальчик в мире» 2021 года (она с англ.субтитрами выложена тут) — это то, что история Бьорна подаётся как пример эксплуатации жестокими взрослыми (бабушка, Висконти, японцы, геи-друзья Висконти, и так далее) травмированного ребенка. И это правда эксплуатация. Но не меньшая эксплуатация со стороны режиссера этой документалки показывать Бьорна в конце его жизни в убитой грязной квартире или ссорящимся со своей герлфренд, которая называет его свиньей и обвиняет в параноидальности. Эксплуатация эксплуатации. Ему не оставляют достоинства, демонстрируя все эти неприглядные моменты и тыча нам в нос: «посмотрите, до чего его довели».

И третья мысль, самая общая. Если бы Бьорн был счастливым ребенком из полной семьи, зацепил ли бы он взгляд Висконти (и японских художниц)? Все они говорят о притягательности сочетания в нем красоты и ангельского света с чем-то темным: одиночеством, печалью, надломленностью. Получается, искусство питается страданиями, без человеческой боли оно не может состояться. И в этом какой-то величайший парадокс: мы производим искусство для того, чтобы сделать человека лучше, но в процессе делаем отдельным людям хуже.

Буду рада пообсуждать с вами эти мысли, особенно меня занимает вот эта червоточина, скрытая в искусстве.

Фото 1 — Бьорн в разные годы
Фото 2 — Бьорн в Японии в 1971 году
  • ❤ 17
  • 🌚 2
  • 💔 2
  • 🔥 1
Post #2231 296
Про самого красивого мальчика в мире

Мы в этом году обсуждали в киноклубе «Смерть в Венеции» Лукино Висконти, и вот на днях исполнителя роли Тадзио, Бьорна Адресена, не стало.

Думаю о нем и его трагической истории уже несколько дней.

История Бьорна вкратце такая:

Бьорн рос без отца и почти без матери. Отчима до 13 лет он считал отцом, настоящий отец ему был неизвестен. Воспитывался бабушкой и дедом, мать вела богемный образ жизни и присутствовала наездами. Когда Бьорну было 10 лет, она покончила жизнь самоубийством.

Денег не очень хватало, бабушка с детства таскала Бьорна по кастингам, пока в 15 лет того не увидел Висконти.

После выхода фильма «Смерть в Венеции» Бьорн становится дико популярным, а ему всего 16. Бабушка настаивает, чтобы Бьорн использовал свою известность для заработка, тот едет в Японию, где становится первым европейским айдолом, все там сходят от него с ума. Он записывает там диск, снимается в рекламе, ходит по шоу.

В какие-то дни у Бьорна по 6-7 выступлений в день, ему дают какие-то стимуляторы, чтобы он не падал с ног.

Висконти водит парня по гей-клубам и знакомит со своими друзьями. Какое-то время Бьорн живёт в Париже на деньги богатых геев, а они выставляют его как трофей.

Потом он начинает все больше пить, перестает даже пытаться сниматься. Тем не менее, Бьорн женится, у него рождается дочь и сын, но сын погибает в возрасте 9 месяцев, в чем Бьорн винит себя. Пьет еще больше, разводится, в какой-то момент вообще перестает контактировать с дочерью.

К концу жизни кроме «Смерти в Венеции» из заметных ролей у него только «Солнцестояние» Ари Астера в его почти шестьдесят пять. В семьдесят Бьорн умирает.


Так вот, к мыслям.

Во-первых, Бьорн, сам о том не подозревая, послужил прообразом для целой волны персонажей в важном для японской манги и аниме архетипе бисёнэн (с японского «красивый юноша»). Это красивые андрогинной красотой персонажи, образ которых глубоко укоренен в японской культуре и происходит как будто ещё из театра Кабуки, где андрогинные мужчины играли женские роли.

Риёко Икэда, одна из самых влиятельных японских художниц манги, принадлежащая в 70х к левому движению, коммунистка и феминистка, в 1972 году выпускает мангу на тему французской революции (!!) «Роза Версаля». Один из главных героев там, точнее героинь, это леди Оскар, девушка, переодетая парнем, и возглавляющая королевскую гвардию (отец-генерал с детства воспитывал ее как мальчика, чтобы сделать своей преемницей). Нетрудно догадаться, что эта леди Оскар срисована с Бьорна (фото 1). Помимо этого, знатоки манги и аниме называют ещё кучу персонажей, вдохновенных образом Бьорна: Жильбер Кокто из «Kaze to Ki no Uta», Йохан Либерт из «Монстра», Гриффит из «Берсерка» (фото 2 и 3).

Бьорн узнает об этом только в 2018-м, когда спустя больше сорока лет впервые вернулся в Японию.

— Вы встречались с Икедой Риёко, автором «Розы Версаля»

— Было чудесно познакомиться с Икедой-сан. Но, честно говоря, я понятия не имел... понятия не имел, что такой простой человек, как я, стал прототипом персонажа манги. Она была так добра и нарисовала для меня не одну, а целых две картины. На одной был изображен мальчик, а на другой — мужчина, похожий на меня, и я очень дорожу ими.

—  Узнали ли вы после приезда в Японию, что вы были моделью для Оскара в фильме «Роза Версаля»?

— Эту историю мне рассказал один американец 10 лет назад, но я совершенно не воспринял его слова всерьёз. Я подумал, что это шутка. Это казалось нереальным, и я не мог поверить... Но на самом деле это была не шутка, и я был очень удивлён.


Это поразительный пример неисповедимости путей (и их пересечений) в искусстве: экранизация итальянского режиссера романа немецкого автора, опирающегося на древнегреческую культуру и мифологию, вдохновляет современную японскую мангу и аниме.

Еще пара мыслей, увы, не таких светлых, в следующем посте.
  • ❤ 14
  • 💔 3
  • 🔥 2
  • 🌚 1
Post #2225 304
Еще один пост от Ивана, который учится в итальянском вузе в рамках подготовки в аспирантуру по киноведению:

Типографские радости синефилии


Однажды, ещё в доковидную эпоху, в последнюю декаду декабря меня занесло на Филиппины, и так совпало, что там проходил как раз фестиваль филиппинского кино (Metro Manila Film Festival - MMFF). Приятная специфика ещё и в том, что помимо официальной, помпезно-фестивальной части, там параллельно прокатывают фестивальные копии, которые участвуют в конкурсе, в мультиплексах. Примерно неделю. На эту неделю я и попал. Филиппинское кино я совсем не знал, и смотрел от силы один фильм Лав Диаза, а то и просто ничего. Впечатлений было море.

Путешественник я тогда был нежный, а вокруг было много бомжей, лютой вони, невыносимой грязи, и до кучи дешёвые отели с красным (для секса) и белым (для сна) светом. И с двумя порно каналами (европейское и азиатское порно). И более ничего. Просто представьте себе главную площадь столицы, которая утыкана бездомными, просыпающимися в 5-6 утра. Армия картонных домиков, из-под которых вылезают люди, и сверкающие на пробивающемся солнце мокрые выцветшие полотенца, которыми они начинают «умываться».

Не отваживаясь слишком долго задерживаться на улицах, спасался и убивал время в кинотеатрах. Иностранцев было крайне мало, и меня кассирши в кинотеатре недоверчиво переспрашивали, точно ли я хочу смотреть именно филлипинское кино, а не блокбастер. Благо спасало то, что в рамках фестивальной недели копии были с английскими субтитрами, а на Филиппинах, как бывшей американской колонии, даже самый последний таксист сносно изъясняется по-английски.

- Are you sure? That’s in Tagalog! (Tagalog – самоназвание филиппинского языка)
- Sure, sure.

Зачем я раскинул это антропологическое полотно? Филиппинские плакаты, постеры и рекламки были столь кричащими, такими выбивающимися из европейской нормы как композицией, так и красками, что их хотелось щупать, внимательно рассматривать и побольше нахватать. Даже простые бумажные кино-билеты казались экзотичными. Just to give you a taste: просто загуглите картинки или видео с названием «parade of stars metro manila film festival», и вы немного поймёте, о чём идёт речь (я загуглила за вас, смотрите фото 6)

С того момента плакаты, программки и буклеты (почти всегда бесплатные) стали предметом моей синефильской фиксации. Теперь почти всегда, когда бываю где-то на чужбине, стараюсь прихватить что-то интересное. Потому что очень залипательно разглядывать дизайн, программки местных синематек; оценивать в конце концов задумку и глубину тех или иных показов, ретроспектив. Это малозатратная, но очень приятная радость.

Фото 1 и 2 — Шведский институт кино, где находятся два маленьких кинотеатрика-синематеки. Один вход называется Victor (по Виктору Шёстрёму), а второй — Maurtiz (по Морицу Стиллеру)

Фото 3 — программа синематеки Шведского института кино

Фото 4 — страничка словенской (г.Любляна) синематеки: ретроспектива Франтишека Чапа и программка авторского кинотеатрика Kinodvor (г.Любляна)

Фото 5 — книги по итальянскому киноведению: «Сталин в Венеции. Культурная дипломатия и идеологическое противостояние СССР на фестивале», «Целлулоидный занавес. Итальянско-советское кино в период Холодной войны» и афиша фестиваля немого кино в городе Pordenone (Северная Италия)


Фото 6 — парад звезд кинофестиваля Metro Manila Film Festival.
  • ❤ 15
Post #2223 300
У меня проблема с классическими документалками — я просто не понимаю, зачем они нужны.

Вчера устыдившись того, что моя аккредитация пылится без дела, пошла на номинанта Оскара этого года среди документальных фильмов — «Саундтрек к государственному перевороту».

И это как будто 2.5-часовая иллюстрация статьи в Википедии про Конго, добивающегося своей независимости от колонизировавшей его Бельгии. Ну занятно, ну любопытно, хотя про то, что Патриса Лумумбу убили злые западные империалисты я помню ещё из пионерского детства.

Ну а кино-то тут где?

Самый киношный момент, кстати, был, когда автор монтажом зарифмовал Хрущева, стучащего кулаком по столу в ООН, с американскими черными джазменами, отстукивающими ритм ногой. Но все остальное в фильме, по-моему, можно было бы изложить в виде статьи, ничего не потеряв. А прекрасную джазовую музыку из «Саундтрека» (саундтрека к «Саундтреку» 😅) лучше было бы послушать отдельно.

Поэтому не очень понимаю ценности таких фильмов именно как кино, а не как сборника фактов и любопытных деталей.

Вы смотрите документалки? Какие? Зачем? Только из-за интереса к самому предмету или ещё с какой-то целью?
  • ❤ 12
  • 🔥 1
  • 🌚 1
Post #2222 328
Моя первая в жизни аккредитация на кинофестиваль!

Не знаю, куда я успею и смогу попасть с моим расписанием учебы и работой, но, тем не менее, чувствую себя как большая 😅

Теперь осталось испытать жаркую борьбу за билеты среди аккредитованных за час до начала сеанса, и тогда кинофестивальный опыт будет окончательно засчитан.
  • ❤ 22
  • 🔥 11
  • 👏 3
  • 🤩 3
  • 👍 1
  • 🌚 1
Post #2219 338
«Лермонтов» и сексуальность

Сходила на премьеру «Лермонтова», где фильм представлял сам режиссер, Бакур Бакурадзе.

Забавно, что некоторые знакомые, с которыми я обсуждала фильм, думали, что это какое-то массовое кино в стиле «Онегина» Сарика Андреасяна. И, похоже, первые сборы фильма именно этим и обязаны своей величиной («Лермонтов» сразу обогнал «Петровых в гриппе», «Кончится лето» или «Снегирь»).

Но это абсолютно не попсовое кино. Официально его относят к нише арт-мейнстрима, но это тоже мало что объясняет. Я бы определила этот фильм как медленное, авторское кино, которое берет не историей, а атмосферой. На него стоит сходить в кинотеатр, хотя бы потому, что на большом экране он смотрится особенно хорошо из-за красивейшей натуры: горы и долины, быстрые реки и прозрачные ручьи, леса, лошади, собаки, далее везде 🌟

А вот что меня всегда в фильмах на исторические темы смущает в современном кино, это соответствие, точнее, не соответствие фактур лиц современных актёров и той исторической реальности. Поэтому когда камера скользит взглядом по пухлым губам Эмилии Клингенберг, я ощущаю как с той действительностью входят в противоречие современные стандарты красоты, и меня это несоответствие режет. И дело тут не во внешнем сходстве, актриса и реальная Эмилия чем-то даже и похожи (на втором фото портреты реальной Эмилии Клингенберг, на третьем кадры из фильма и фото актрисы Софьи Гершевич).

Мы подумали: если персонажи будут говорить старыми словами, но не слишком педалируя, нейтральными интонациями, то их можно будет воспринимать как современников. Современников внутри реальности фильма. Они не должны были стать мифологическими персонажами прошлого. Хотелось их ощущать и понимать — вот эта женщина сексуальна, а этот мужчина назойлив. Те же люди и те же качества, среди которых мы живем и сегодня.

Бакур Бакурадзе


По словам режиссера, он такую задачу и ставил, герои и должны восприниматься как наши современники. Но для меня это плохо работает. Современность выбивается из истории. Потому что в мире, где притягательность женщины сосредоточена в ее пухлых губах, мужчины не стреляются на дуэлях.

Мой любимый вариант тут — как у Фрирза в «Опасных связях» с Гленн Клоуз и Джоном Малковичем. Актеры создают сексуальность и притягательность своих героев не с помощью внешности, а харизмой и личностью. Такой прием действительно универсален и не зависит ни от каких стандартов красоты.

Смотрели уже «Лермонтова»? Как впечатления? А раздражают ли вас так же, как меня, современные лица в историческом кино?
  • ❤ 15
  • 💯 5
  • ✍ 1
  • 🌚 1
Post #2218 380
Почему молодые итальянцы не смотрят Феллини и Соррентино, а европейские киноведы любят русские торренты

Шок, сенсация! Делюсь интереснейшим рассказом участника нашего онлайн-киноклуба Ивана, который сейчас в итальянском университете готовится к поступлению в аспирантуру по киноведению:

Про то, как стриминги губят насмотренность

Хожу к своему профессору на курсы по ‘Storia del Cinema’ (История кино).

Насмотренности мало, хотя курс по истории кино обязательный в рамках искусствоведческой специальности. Тут, конечно, нужно сделать скидку на юность (а это бакалавры). Но, с другой стороны, они незнакомы и не слышали даже свою классику.

В лекции была связь между «Сладкой жизнью» Феллини и «Великой красотой» Соррентино. В аудитории на 100 человек нашёлся один, который смотрел Феллини, но не Соррентино. И нашёлся ещё один, который смотрел Соррентино, но не Феллини.

Поэтому заходит очень тяжело, но профессор старается изо всех сил. Когда я с ним общался на эту тему, вместе побрюзжали на молодёжь, но с пониманием, и без злобы.

Поскольку Италия страстно пытается инкорпорировать европейские нормы и давно это сделала по факту в правовых кодексах, то за последние 15 лет произошёл сдвиг в сторону стримингов, как и у всех. И поскольку они все стараются быть legale (законопослушными), то и смотрят по большей части современное кино, которое выбрасывают на платформы. Другое кино просто негде взять. Их пытаются отправлять в местные синематеки-хранилища, чтоб хотя бы брать на просмотр DVD-диски с полок (ну да, конечно, так и пошли).

Вот и парадокс современного легального смотра.


Про любовь профессора к русским торрентам

Я пошутил, что для русских таких проблем нет, ведь мы тут все пираты. Профессор заулыбался и говорит: «Вот ты шутишь, а шуток нет. Мы все очень много приобретаем от русских. Постоянно пользуемся сай-хабом, либ-геном и вашими торрентами. Что не понимаем, переводим встроенными переводчиками в браузер. А как ты думал? По-другому и невозможно». Шок-контент.


Про местную специфику и итальянские архивы

Высший кайф на курсе – это оригинальные итальянские документы, которые сам же профессор и расшифровывает, и комментирует. Узнал так, сколько неприятностей пришлось скушать Феллини на «Сладкой жизни». Фильм пытались блокировать и в Неаполе прямо по приказу префектуры местной, и всякие там «Легионы благопристойности» и иезуиты из Турина призывали бойкотировать фильм. Класс.

Большая польза – местная специфика. Много про регион, где я нахожусь. Какие есть синематеки, какие рядом киноархивы. Какие большие реставрационно-презервационные центры. Личные воспоминания, какими были кинопоходы в доцифровую эпоху.


Про потерю связи с новым поколением

Мне профессор горько признался, что потерял связь с этим поколением, которому преподаёт. Если ещё лет 5-10 назад находились аудитории, в которых кто-то был насмотрен в авторском кино, то дальше ощущается разрыв и всё хуже. Совершенно не знает, что они смотрят, и какой охват контента.


На фото кампус университета, где учится Иван.
  • ❤ 11
  • 🔥 9
  • 🥰 2
  • 💔 2
Post #2217 354
Последнее время канал превратился в #дневник_киношкольника Похоже, это связано с тем, что мне сложно сейчас писать про кино, как раньше, потому что восприятие изменилось. Но как писать по-новому, я ещё тоже не очень понимаю. Поэтому пока делюсь набросом на Тарковского моими впечатлениями от учебы.

Вчера послушала первую лекцию по режиссерскому мастерству в (новой) киношколе. Вел ее Дмитрий Мамулия, который для выпускника философского факультета звучал очень просто и доступно. Вот, что мне запомнилось:

🔵Не нужно заботиться о смыслах в своем фильме, если все правильно сделано, они возникнут сами, и у каждого зрителя свои. Режиссер должен работать на уровне образов, а не символов, «не добавляйте в свое кино метафор, никаких вспархивающих белых голубей, при всем уважении к Тарковскому сейчас это выглядит банально и пошло».

🔵Кино опирается на три кита: пластика кадра, нарратив, актер. (Пластика — новое для меня слово в этом контексте, под ним Мамулия понимает все, что относится к изображению в кино.) И очередность тут важна, то есть визуал первичен, он важнее истории. Вот это, кстати, один из сдвигов в восприятии кино, который произошел у меня за полгода учебы. До киношколы я считала, что плохой нарратив все портит, теперь я убедилась, что визуальный стиль может делать фильм охрененным при самой банальной истории.

🔵Главное в кино — перфомативность, а не дескриптивность (эээ, ну да, с «просто и доступно» я малость погорячилась). Это какое-то сложное комплексное понятие, связанное с созданием эффекта присутствия, который Мамулия считает самым важным для фильма. Он говорил, что нужно избавляться от иллюстративности в актерской игре (актеру разъяснили мотивацию героя, он пошел изображать эти чувства, достоверность пропала), от шаблонности драматургии. «Фальшиво актеры играют не потому, что они плохие актеры, а потому что плохо придумана драматургия». По его словам, режиссер сейчас должен уметь выстраивать драматургию, «вообще-то мы учим не на режиссеров, а на режиссеров-сценаристов, потому что сейчас произошло слияние этих двух профессий».

Вышла с лекции я с ощущением, что слушать про кино от человека, который его делает — это как-то очень осязаемо и освежающе. Кстати, на оргсобрании в школе нам сказали, что на интенсивах (особый вид практических занятий в киношколе) даже мы, студенты мастерской кинокритики, можем сами снимать свои этюды, а не только разбирать чужие. Жду наводки на места обитания белых голубей в личку 📷
  • ❤ 17
  • 🔥 6
  • 🌚 1
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →