Field of Pikes

Позавчера исполнилось 63 года Джарвису Кокеру. Сегодня 54 года Лиаму Галлахеру

Удивительно, как эти фронтмены по всем фронтам (фи-ха) существуют рядом друг с другом, но через пропасть. Оба родились в сентябре, но с разницей в 9 лет. Оба дети промышленного севера, но разных его очагов — Шеффилда и Манчестера. Оба самые выдающиеся фронтмены Великобритании 90-х, но один нёрд, открывший эрос, а другой телесный дьяволёнок с рождения, предпочитающий на сцене стоять смирно. Оба иконы стиля, но один продолжал эстетику (и стал последним аватаром) глэма, а другой, наследуя Stone Roses, добавил утилитарному кэжуалу щепетильности и сексуальности модов. Оба хэдлайнеры брит-попа, но первый олицетворяет брит-поп, если бы он действительно был brit и pop (гибридный саунд гитарной музыки с диско, пристальное внимание к английской повседневности, но с ощутимым влиянием франкофонной культуры), а другой через прямолинейный паб-рок на мощностях Creation records воплощает бритпоп как то, чем он преимущественно и являлся — England rock. Оба умеют подарить невероятную коллективистскую эмоцию, но первый рефлексивно и почти по-марксистски вскрывает механизмы работы общества ("Common People", Sorted for E's & Wizz"), а второй отключает мозг публике, помещая её в почти квази-рейверское - chasing the Sun - состояние (то, что Фрейд назвал "океаническим чувством"). Оба оборачиваются на культуру прошлого, но Pulp ищут в нём пропавшее из настоящего место для аутсайдеров, а Oasis ищут в нём универсализм до-неолибрального общества.

Для большинства критиков (которые реально занимаются критикой, а не хуйней-муйней) Pulp — чуть ли не единственная брит-поп группа, которую можно любить, тогда как Oasis "самая разрушительная поп-культурная сила в новейшей британской истории". Список грехов и преступлений, за которые критики обвиняют Галлахеров можно перечислять бесконечно, с чем-то спорить сложно (да и не хочется), а с чем-то спорить наоборот хочется (и можется). Но вот факт: мир, создавший Pulp, и мир, создавший Oasis — разные, и уж так вышло, что оба эти мира пересеклись под одним поп-культурным знаменем.

Но, мне кажется, свободный мир — это когда ты можешь быть Джарвисом Кокером, кайфующим от Oasis. А совсем прекрасный мир, это когда ты можешь быть Лиамом Галлахером, кайфующим от Pulp. Ну, нет ничего идеального.

Несколько лет не слушал Orange Juice

пост-панк группа, которая одним названием негласно смеётся над думерством как образца 80-х, так и 10-20-х. Рекомендовано слушать в пятницу, особенно, если нервничаете и думаете, чем можно себя разом успокоить и подбодрить

Всем хороших выходных, спасибо, что читаете 🧡

А я всегда говорил, что тима ищет свет талантливый!

Я очень люблю произведения (любого вида), которые освобождают тебя от груза, возвышают и дают почувствовать себя сильнее, чем ты был вчера. Поэтому я люблю соул, One Piece, Stone Roses, в общем, вы знаете мой либидозный набор.

Но нет более уникальной в этом не слишком хитром (и все же столь редком сегодня) деле песни, чем Jubilee Street Ника Кейва.

Я обалдел от нее в момент выхода, балдею до сих пор. Кейв рассказывает о постоянном клиенте проститутки, который, с одной стороны, рефлексирует свое грехопадение, с другой — ищет оправдание. Ничего интересного, можно было бы сказать, если бы не нарратив: чем ближе кульминация песни, тем больше герой чувствует освобождение (оргазм?), где не имеет значение как его рефлексия, так и поиск оправдания. Это падение в грех, но оно звучит путёвкой в небеса. Эту парадоксальную линию продолжает и Кейв. Он как всегда в образе проповедника, но и сутенера.

Лично я в восторге. Кейв не уходит в нравоучение, не навешивает чувство вины на героя, а возносит его в его недостатках, чем их и прощает, типа, да, вот такие мы божьи твари — несовершенные, противоречивые, заблудшие, ищущие, теряющие. Это очень человеколюбивая песня.

Учесть, зафиксировать грех, но вознести слабость — это очень-очень сильно. Странный, мощный эффект. При всей чрезмерной густобровости музыки Ника — лучше него так пускать испарину на морщинистом лбу, кажется, не умеет никто.

Медиа-грамотности ради стоит сказать, что с песней подразумевается и клип, но это нюансы. Тем более что клип сделан на 4+ минуты, тогда как оригинальная композиция длится в два раза дольше

Сексуальные двадцатые это когда в новой документалке Oasis Ноэль песочит праваков

Видео: Боуи поёт классику русского рока

но видео я сделал (не ИИ!) для привлечения внимания, а вообще посмотрел фильм «Боуи: последняя глава»

Хороша идея снять кино о самых мидовых, а то и откровенно катастрофических годах карьеры Боуи. Хорошо посмотреть интервью с критиками, которые громили великого артиста так, как современным критикам (и артистам) не снилось — никакой вежливости, никакого хождения вокруг да около, презрение к самому желанию "не задеть" (спойлер: Боуи буквально плакал из-за рецензии). Хорошо посмотреть на рефлексию бывших участников Tin Machine касательно нелепого внешнего вида группы и Дэвида той поры. Хорошо увидеть на большом экране возрождение главного краша второй половины ХХ века на Гластонбери в 2000-м году.

Но когда повествование прерывается флешбеками в эпоху Space Oddity, Зигги Стардаста и пластикового соула — хочется выйти в туалет, даже если ты еще не открыл колу. Ну правда, сколько можно? Есть ли вообще хоть один фильм, который не касается этих эр Великого? Особенно удручает, что это место в хроне могли бы отдать альбому Tonight и Glass Spider Tour, которые бы гораздо ярче подчеркнули downfall Боуи, чем Тин Машин, хотя бы в силу чрезмерной помпезности.

Не считая этого — фильм мало чем отличается от лент из серии Five Years. У него те же плюсы, но и те же минусы. И общий для всех фильмов минус следующий: артиста, повлиявшего на поп-культуру больше, чем Боуи, просто нет. Но нет и фильма, который предлагал бы детальное изучение его спрутовского влияния на моду, видеоигры, кино, целые субкультуры, социальные дисциплины, сексуальность, в конце-концов, музыку.

Если вы любите Боуи, но вам мало фильмов, то нагло предлагаю свои скромные вложения в копилку рефлексии об артисте:

— Большое видеоэссе об отношениях Боуи и России (для канала Признаки жизни)
— Что рождение Боуи значит для мира
— Что для мира значит смерть Боуи
— интервью с последним басистом Боуи (Blackstar) — Тимом Лефевром.
— подкаст с Аркадием Романовым.
— эссе Дэвид Боуи и афрокультура: история любви длиною в жизнь.
— эссе Blackstar как символ смерти культурной апроприации (не очень им доволен)
— Лекция "Дэвид Боуи: это?"
— Разбор, почему абстрактные тексты Боуи разбирают философы, а абстрактные тексты условных Oasis считаются дурновкусием.

Из смешного:
— "Филлип Киркоров" исполняет Боуи.

Друзья, хороших выходных

Пусть вас сопроводит в них песня, которая, конечно, не имеет никакого отношения к посту выше, точно-точно

Историк-рэпер, поэт-стендапер и самый безграмотный музыкальный критик, то есть команда подкаста «На репите», завели совместный канал.

Да, это канал нашего нового подкаста — он будет выходить под новым названием «Мимо нот» на площадках журнала «Сноб»

Подписывайтесь, скоро первый выпуск и другие макшнакнексы

Кирилл Бусаренко из The Flow выпустил классное видео-алфавит про Славу КПСС. Просмотров мало, пока что, нельзя так, поддержите лайком.

К выходу видео Кирилл написал пост:

Как-то Даня Порнорэп и Замай спорили на стриме, есть ли у Славы КПСС узнаваемое звучание (или как-то так). Песню Хаски мы можем себе представить, песню АТЛ тоже, песню Гуфа и песню Кизару. Да очень много чьи.

А вот усредненная песня Славы КПСС она какая? Среди десятка сайд-проектов, где баттл-рэп, абстракт-рэп, грустный рэп, гитары, басы и бочки заходят в один бар — как тут вычленить, что же на самом деле песня Славы?

А никак. У Славы отсутствует стиль.

Стиль — это гарант моментальной узнаваемости. Это относительная статичность, шаблонность, степень предсказуемости. Привычки, бессознательное (или преднамеренное) сведение разнообразия и хаоса к минимуму. Понимание, что элементы гардероба, поведения, саунда и песен сочетаются друг с другом, либо контрастируют, но умышленно и для достижения конкретного эффекта.

Стиль — это неизменность, самосогласованность. Достижение стиля – это старт привилегии быть пародируемым. Эклектичность — враг стиля. Проблема, встающая перед любым артистом: как достичь стиля, но не оказаться сразу же запертым в нем, то есть найти такой стиль, который сохраняет способность к росту и расширению, но позволяющий оставаться узнаваемым.

Правда в том, что большинство артистов имеют лишь ограниченное кол-во манёвров, а дальше они вынуждены повторяться. Либо артист начинает делать что-то другое — и теряет не только узнаваемость, но и харизму (привет, бородатый Боуи времён Tin Machine).

Стиль для артиста — это как жанр для сцены: индивидуальность, почерк, личность, набор характеристик. Чем больше артист стремится охватить, тем больше он рискует стать узником расфокуса, рискует лишиться сущности, ядра. Чем более разнообразным, эклектичным, адаптивным, гибким, многогранным вы являетесь как артист (этакий мастер на все руки, но не специалист ни в чем), тем больше вы выпадаете из заданных вами эстетических координат. Вы предоставляете услуги, которые предоставляют другие, а не уникальную функцию.

Всё это антагонистично Славе, очевидно, самому многоликому артисту в России (возможно, в её истории). Но мало, что ли, мы знаем многоликих артистов? Тем не менее, не возникает ощущение отсутствия стиля, когда слушаешь Боуи, Летова или Канье. Почему? А потому что каждый из них не носил сто масок одновременно, а менялся, так сказать, эволюционно: от одного стиля к другому. Это совсем другая темпоральность, нежели у Славы.

Но Кирилл верно замечает: "назвать второго такого персонажа в жанре, кажется, задача не из легких". Так что стиль у Славы есть — просто не аудиальный, а перформативный. Сама ларповость и возникающая внутри неё противоречивость между его жестами — и есть его стиль. Он может заходить, а может нет, но вот он — перед нами. К тому же это позволяет Славе говорить по-разному о явлениях совсем разного порядка, даже изучать их. Артисты, приверженные одному стилю, возможно, более аффективны. Но часто они оказываются его заложниками. Великий художник ставит различные эстетики на службу воображению, а заложник стиля ставит воображение на службу эстетики, ава-ава.

Егор Летов во Владивостоке, 30 ноября 2003 года, фото с концерта Гражданской Обороны в старом BSB.

По словам Сергея Летова, ГрОб приехал во Владивосток в рамках поддержки Зюганова на выборах, но это не точно, тем более от КПРФ тогда выдвигался Харитонов (чзх Глеб три дня говна — реально новый Летов!?). Но вот что известно точно:

Изначально концерт должен был пройти в Матросском клубе (нынешний Портарт), но гиг был сорван из-за проблем с организацией, так как музыкантов не встретили в аэропорту и не продали билеты. В итоге легендарный клуб BSB экстренно пригласил группу к себе. На сайте ГрОб-хроники сэт-лист под знаками вопроса, но по воспоминаниям некоторых очевидцев звучали «Всё идёт по плану», «Про дурачка» и «Бери шинель». Еще говорят, что в тот же день ЕЛ дал концерт в каком-то ДК.

Сегодня Летову исполнилось бы 62 года

Писал и говорил о Егоре:

— Подкаст «На репите» (в гостях Глеб Мишелович)

— Влияние Егора Летова на российскую культуру;

— Рецензия на комикс о Янке и Летове

с любимым битлом

60-е в одной фотографии: американский солдат во Вьетнаме, в его руках альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Если бы NRKTK были аниме, то они были бы Dandadan

Вчера досмотрел второй сезон этой конфеты с шипучкой — чума! Парнишка-нёрд верит в НЛО, но не верит в призраков, а его новая знакомая-пассия верит в призраков, но не верит в НЛО. Уже к середине первой серии героям предстоит убедиться, что они оба правы — есть и НЛО, и призраки, и между ними гораздо больше общего, чем может казаться. На этом герои и сходятся. Покажите мне более удивляющий способ связать персонажей узами.

Но настоящее удивление поджидает глубже: это одновременно очень (о ч е н ь) японский продукт, и одновременно совсем не японский. С одной стороны, Дандадан позволяет себе то, чего как бы не позволено в комиксах/мультиках других культур: он реально демонстрирует, каким ощущается мир в тинейджерский период (не путать "реально" с "реалистично"). А ощущается он извержением гормонов, деформирующим вокруг вообще всё — от флоры и фауны до строительных материалов и законов физики. Вот именно так и воспринимается Dandadan. В нём каждую серию происходит что-то новое, максимально сумасшедшее, тот самый случай, когда нужно один раз увидеть, а не сто раз услышать: дело в том, что спойлерами к Дандадану оказывается не описание событий, а описание самих персонажей и окружающей среды. Позволю себе один такой спойлер: школьный манекен мчит со скоростью локомотива через весь город, проламывая каждую стену, чтобы добежать до свалки и раскопать там возлюбленную — манекена, конечно же. Балин, да здесь есть летающие тарелки и ёкаи одновременно с сумасшедшими бабками — воображариум Жени Горбунова (я один слышу во втором эндинге вайбы NRKTK?), не иначе.

Но вот что кажется не слишком японским, во всяком случае, на фоне былых сёненов, так это картинка отношений юных влюбленных. Пацаны и девчата здесь стеснительные, но доверяющие — мне сложно вспомнить сёнен прошлых поколений, где герои бы по-настоящему открывались друг другу. В принципе сложно вспомнить другой сёнен, где в основе романтика между парнем и девушкой, которая, что важно, действительно ощущается человечной и правдивой, а не жонглированием архетипами. Герои растут буквально в каждой серии. И способы демонстрации их роста и самовыражения — самые, балин, разные, а не только через битвы, как в той же Магичке.

Главное: Дандадан — самое близкое к FLCL, что я видел. Но в определенном смысле FLCL переосмысляющее. Если FLCL про попытку преодоления манипулятивных отношений, то Юкинобу Тацу (автор Дандадана) как бы говорит, эй, а что если отношения Наото и Харуко были бы другими, ну типа, классными? Занятный (редкий?) пример того, что принято называть "деконструкцией", но под знаком плюс, а не минус. Обычно "деконструкции" работают так: мы берем классический, романтизирующий что-либо образ (допустим, супергероя), но делаем его травматичным, "сталкиваем с реальностью" (получаются "Хранители" или "Пацаны"). Тацу-сэнсэй как бы проделывает обратную операцию: она лишает архетипы героев FLCL травмы — и даёт им возможность наслаждаться жизнью и друг другом. Предлагаю продолжить в каждой культурной сфере такую деконструкцию, условно: а что, если бы Том Йорк побольше кайфовал? Но, возможно, мы не хотим этого слышать.

Кстати, о музыке. Как и в случае с FLCL — она тут великолепная. Но если в первом случае мы слушаем японский вариант Oasis от великих The Pillows, то в Dandadan винегрет с компотом — оказывается, это вкусно, балин! Тут и нормальный хаус с техно, который не отпугнет людей, слушающих хаус с техно, и "Ода к радости", и чего только не.

А еще в этом аниме лучший кот. Его, кстати, озвучивает Маюми Танака — она вам известна в роли, например, Луффи.

Ну всё, гудбай 😈