Признаки жизни · Николай Грунин

Великому альбому Tool "Ænima" - 30 лет 🎉

Ролик отсюда, там ещё много забавного.

@signs_0f_life

Никогда не думал, что прочитаю это предложение:

Певица Дуа Липа поддержала осужденных Специальным судом в Гааге за военные преступления.

@signs_0f_life

Какой ужас! Пишут, что скончался басист Silence Kit Сергей Богатов – один из людей, определявших андеграундную музыку в России в 2000-е годы, когда я собственно и начинал её слушать.

Тогда всё казалось одновременно интригующим и очень закономерным – рост интереса к творческому объединению Avant совпал с возросшим числом визитов пост- и альтернативных рокеров из-за рубежа в Москву и Петербург, и слушались они совершенно на равных.

Второй альбом Silence Kit «Pieonear» вышел аккурат после лучших записей Godspeed You! Black Emperor и Mogwai, и воспринимался, без всяких скидок, таким же шедевром.

Мне лично пост-рок казался тогда музыкой полного совершенства и невыразимых космических сфер, а играющие его люди – какими-то былинными богатырями. К тому же SK никогда не играли эталонный, выхолощенный и глянцевый пост-рок – в их подходе чувствовалось влияние их любимых Sonic Youth и Pavement, что делало его уникальным и живым.

Трёхпесенный «Pieonear» так и остался непревзойдённой вершиной – послушайте его сегодня и вы удивитесь, что в России могли так играть; искусство звучать на одном уровне и одной волне с наиболее прогрессивными западными явлениями с тех пор безнадёжно утрачено.

Немногословного, но доброго и отзывчивого Сергея очень любили как поклонники, с которыми он периодически общался, так и журналисты, почитавшие его за настоящего рок-корифея. Для меня именно он с его эффектным «Рикенбакером» был символом не только группы, но – целой сцены. Которая жила по своим законам, но к середине 2010-х прекратила своё существование. Настала другая эпоха – и про неё вы знаете всё больше и лучше меня.

Призываю помочь семье Сергея:

Сбор: https://www.tbank.ru/cf/9kGwg9Hid5C
Карта Ани Богатовой: 2200700142966927

@signs_0f_life

Наиболее полная коллекция русских пословиц в исполнении Уиллема Дефо, включая новый хит, который дропнулся час назад.

Kudos to Григорий Добрыгин.

@signs_0f_life

Ничего особенного, просто Джон Кейл, Лу Рид, Патти Смит и Дэвид Бирн решили поджемовать на потеху публике.

Дело было 21 июля 1976 года в клубе Ocean, Нью-Йорк.

Кстати, история сохранила даже сет-лист того легендарного выступления - играли в основном песни Кейла, а также несколько каверов, включая "I'm Waiting for My Man" Velvet Underground.

@signs_0f_life

Звукорежиссёры, внимание!

9 сентября в Moscow Music School концертный и студийный звукорежиссёр, музыкальный продюсер Андрей Шатров (работал в том числе с Pompeya, Совой и командой Антона Беляева) проведёт бесплатный мастер-класс о том, как устроен звук живого концерта.

Андрей расскажет, как звукорежиссёр готовит систему к концерту, работает с группой и мониторингом, сводит лайв и отвечает за итоговое звучание выступления. Отдельно разберёт задачи FOH-инженера и влияние его решений на звук в зале.

В теоретической части мастер-класса вы узнаете, из чего складывается концертный микс, и какие решения приходится принимать прямо во время выступления, а в практической участники сами попробуют настроить звук для группы в условиях конкретной аудитории.

Мастер-класс будет полезен начинающим звукорежиссёрам, музыкантам и всем, кто хочет познакомиться с профессией и работой с живым звуком.

Приходите в MMS 9 сентября в 19:30 – участие бесплатное по предварительной регистрации.

Завершающий пост про Pulp хотелось сделать максимально полезным.

Помните, раньше у групп была такая забава – выпускать би-сайды? Сейчас, в связи с тотальной цифровизацией всего и вся, эта традиция постепенно сошла на нет, а жаль – на "обратных сторонах" синглов зачастую встречались смелые эксперименты, внезапные кавер-версии и проявления юмора той или иной группы. Но в случае с Pulp всё даже интереснее.

Джарвис Кокер и ко очень спорным образом выбирали синглы и набирали песни на номерные альбомы – зачастую за бортом оказывались настоящие шедевры. И если правда, что качество группы определяется качеством её би-сайдов (это такое клише из музыкальной критики 90-х), то Pulp можно смело называть лучшей группой на земле.

Чтобы не быть голословным, составил для вас часовой плейлист лучших, на мой взгляд, внеальбомных песен Pulp (извините, только на Spotify).

Начинается он канонической уже песней "Razzmatazz", культовой настолько, что она даже попала на компиляцию главных хитов, выпущенных после первого распада группы в 2002 году. А заканчивается – тут я позволил себе немного похулиганить – песней из "Гарри Поттера и Кубка Огня", которую в фильме исполняет группа Weird Sisters в составе Кокера, басиста Pulp Стива Мэки и двух музыкантов Radiohead – Джонни Гринвуда и Фила Сэлуэя.

При составлении плейлиста я был ограничен выбором музыки на Spotify – поэтому на компиляцию не попал, например, бешеный кавер на "Theme from Peter Gunn" Генри Манчини. Но, кажется, всё равно получилось достойное дополнение к (всего-то!) 8-альбомной истории группы.

И да, если у вас есть другие любимые би-сайды Pulp – присылайте их в комментарии со ссылками на все возможные платформы.

@signs_0f_life

Вообще, это я к чему. Вы задумывались когда-нибудь, зачем именитые, культовые группы выпускают «живые» альбомы? Вот я задумываюсь об этом достаточно часто – и ответ далеко не всегда очевиден.

Ну, допустим, они сделали новые аранжировки старых песен и хотят их зафиксировать – такое слушать всегда интересно, но так заморачиваются далеко не все. Когда лайв дополняется динамичной видеосъёмкой - тоже ок. Но я сейчас про феномен именно лайв-альбома в аудио: зачем мне слушать те же самые уже знакомые песни, записанные с худшим относительно студийных версий качеством, с зачастую одышливым не тянущим вокалистом и заглушающим любимые партии шумом толпы?

Примерно с такими мыслями я начал слушать альбом Pulp «Live!». Что ещё важнее, я послушал его после того, как во плоти увидел их несколько лет назад на Primavera – в рамках, как тогда казалось, очередного реюньон-тура для зарабатывания денег. Концерт тогда был отличной, но всё-таки ретро-дискотекой. В общем, включил альбом скорее по инерции. И уже на четвёртой песне – той самой «Disco 2000» - чуть не прослезился. И, конечно, уже не смог выключить альбом до самого конца.

«Live!» убедительно отвечает на поставленный вопрос: такие альбомы нужны, чтобы показать, что группа ещё жива и способна удивлять, не важно, играют ли они новые песни, старые хиты или даже подзабытые би-сайды. И если они достаточно убедительны, никакие визуалы этой музыке не нужны. Пока я слушал эту запись, визуальные образы сами вставали перед глазами: детский хор, струнная секция, гигантское искусственное всходящее солнце.

Pulp играют как в последний раз. Ядовитая «This Is Hardcore» и яростная «Common People» снова бьют по щекам, как в первый раз. Они вжаривают «Mis-shapes», и рука сама собой собирается в кулак. Они снижают темп, и на «Help the aged» слеза сама катится из глаз под слова «funny, how it all goes away». Они играют песни с прошлогоднего «More», и они отлично ложатся в программу; уже и не отличишь сходу, «Grown Ups» - это новьё или проверенная временем классика? Играют даже подзабытый внеальбомный сингл «O.U. (Gone, Gone)» из 1992 года.

«Live!» - это мощное заявление от группы, которую многие уже списали со счетов, и отличный парный диск к камбэк-альбому 2025 года. Вместе с намеченной на конец сентября новой документалкой «Pulp: What Do You Do for an Encore?» эти записи окончательно формируют новый канон Pulp – группы, которая уходит исключительно чтобы вернуться красивыми, умными и в самом расцвете сил.

@signs_0f_life

Мой любимый кусок глубокого музыкального лора – многолетняя дружба и творческое партнёрство Ника Кейва и Джарвиса Кокера из Pulp.

Дружба эта продолжается уже более четверти века: Кокер снимался у Кейва в клипе на «Fifteen Feet of Pure White Snow», вокалисты дуэтом исполняли песни Леонарда Коэна и композицию из «Леди и бродяги» (выли по-собачьи), беседовали в рамках круглых столов и читали вместе стихи. И, разумеется, когда Pulp понадобилась помощь с выпуском макси-сингла «Bad Cover Version», Кейв не отказался поучаствовать.

«Bad Cover Version» - одна из лучших песен Pulp: в ней новые любовные отношения сравниваются с плохими кавер-версиями, а под её релиз группа выпустила клип, где песню (плохо!) исполняли двойники известных музыкантов. А для макси-сингла группа ещё и пригласила Кейва (и ещё Ройшн Мёрфи) записать свои версии других песен Pulp.

Кейв выбрал культовый хит «Disco 2000», и конкретно так его «окейвовил»: замедлил, построил аранжировку вокруг фортепиано и спел трагическим голосом. Но вот чего я не знал – что, оказывается, он записал не одну, а аж две версии этой песни. И вторую я услышал только на днях.

«Disco 2000 - Pub Rock Version» увидела свет в 2006 году, когда вышла расширенная версия главного альбома Pulp «Different Class» со всеми би-сайдами, лайвами и демо-версиями. И надо признать, она нравится мне куда больше ранее обнародованной: она разнузданная, весёлая, гитарная и сыграна кривовато – но это совершенно очаровательно.

А главное, в ней всё-таки передан дух оригинала, в котором трагические (и свойственные всем нам) мысли о том, что прошлое могло пойти совсем в другую сторону, перемешаны с фарсом повседневности и всё это подано неестественно бодро, почти истерично. Именно сочетание этих конфликтующих эмоций сделало эту песню большим хитом в исполнении Pulp. А у Кейва получилось просто повеселиться.

@signs_0f_life

Я очень люблю музыкальные истории, после прочтения которых думаешь: «как я вообще мог столько лет этого не знать?» Тем приятнее находить каналы, где регулярно всплывают именно такие истории.

Например, про то, как в 1973 году Кит Мун дважды отрубился прямо во время концерта The Who перед 14-тысячным залом - и Пит Таунсенд в итоге вытащил на сцену 19-летнего фаната, который достойно закончил концерт вместе с легендарной группой.

Или что знаменитый робот с обложки альбома «News of the World» появился за 24 года до самого альбома Queen: Роджер Тейлор увидел его на обложке фантастического журнала 1953 года, после чего группа разыскала художника Фрэнка Келли Фриса и попросила переделать старую иллюстрацию, пририсовав музыкантов Queen.

Или о том, насколько буквально AC/DC подошли к записи вступления «Hells Bells»: специально для песни им отлили настоящий бронзовый колокол весом 1051 килограмм, записали его удары, а потом они ещё и возили эту махину с собой на гастроли.

Все эти истории я нашёл в «Хрониках рока» — канале, который как раз специализируется на таких коротких и ярких сюжетах из истории классического рока: без пересказа биографий на десять экранов, зато с деталями, после которых знакомую песню, пластинку или фотографию начинаешь воспринимать немного иначе.

Короче, если вы тоже уверены, что давно всё знаете про The Who, Queen, AC/DC – а также The Rolling Stones, Metallica, Judas Priest, Black Sabbath, Twisted Sister, Motorhead – думаю, «Хроникам рока» есть, чем вас удивить. Подписывайтесь!

Смотрите, какой классный (неофициальный) релиз Abbey Road 😍

@signs_0f_life

Мне кажется, телеграм силён не только тем, что здесь можно узнавать оперативные новости или читать рецензии на новую музыку, но и тем, что здесь высказывают мысли авторы с очень разным профессиональным и личным бекграундом; перефразируя маму Форреста Гампа, наше с вами общее пространство – как коробка конфет, никогда не знаешь, какая начинка попадётся. И иногда попадаются очень необычные вкусы.

Сегодня хочу порекомендовать вам канал культуролога Юлианны Морозовой Daily Logos. Юлианна очень цепко и образно – зачитаешься! – пишет о важных культурных явлениях: культовом и новом кино, музыке, азиатской философии и моде, и о диковинных понятиях вроде «реснота», «турбо-юнгианство» и «реставрирующая ностальгия».

Думаю, аудитории этого канала могут понравиться в первую очередь такие посты:

Концерт группы The Cramps в психиатрической клинике

«Рок на костях»: от Элвиса Пресли до Massive Attack

«Одиссея» как структурный эквивалент эпоса в кино

Подпишитесь, почитайте, и, я уверен, втянетесь – во всяком случае, со мной именно так и произошло.

Да, ещё канал Юлианны безупречно эстетически оформлен; каждый пост - удовольствие не только для мозга, но и для глаз. В общем, рекомендую обратить внимание.