douView × 银幕🐷🐷🍿

燃烧吧！爸爸 9月5日 周六

演员：文淇,倪虹洁,喻恩泰
上映信息：2026-09-05 下周六上映

via 猫眼电影 - 即将上映

#互推

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#迷影漫谈
（转载）2.39:1是诺兰最好的归宿

诺兰的摄影和调度还是那么普信。我并没有看1.43:1的IMAX GT，看的是1.9:1中国巨幕，但画面观感已经足够拉垮，摄影和调度完全没有针对大画幅的视觉系统做相应的设计。
1.灾难的剪辑
电影前半段在台词信息量已经很多的情况下，对话戏使用了非常频繁的正反打对剪，几乎是一句一剪，谁开口就给谁镜头，观众的眼睛要在巨幕上一会儿看这边一会儿看另一边，还要低头看字幕，更别提对话中还要剪进另一条故事线的插叙，银幕越大只会看得越累。在马达和海瑟薇的对话戏里甚至还出现了同机位的跳切…
2.疲软的调度
诺兰烘托情绪一向是依赖 多场戏交叉剪辑>单场戏调度，他最有名的几部片子都是如此，所以你不会在他的电影里找到任何一场值得说道的单场戏，甚至他从影至今也没有拍出过一个精彩的长镜头。场面调度是导演最核心的工作，大画幅则是这项工作最好的舞台，而诺兰完全浪费了这个舞台。大家都知道他不会拍动作戏，正是因为拍好动作戏需要很强的调度能力。剪辑固然灾难，但如果前期就拍成了一坨，怎么剪都救不了。
3.无数次的虚焦
IMAX 70mm胶片的感光面积远大于其他电影常用的S35和全画幅，因此在相同光圈下，景深也会更浅很多。《奥德赛》里大量的对话戏都是用大光圈浅景深拍摄的，于是你就会经常看到人物的耳朵是清晰的、但眼睛是虚焦的，或者鼻尖是清晰的、但眼睛是虚焦的。甚至有一个镜头需要在两个说话的角色之间切换焦点，拖焦给其中一个角色的时候甚至还给错了，给到了他旁边一个群演的脸上，并且还连续给了两次（显然跟焦员Mark错点位了）。这种级别的错误现场是怎么喊过的？？你看的银幕越大，虚焦的问题就会越明显。
我搞不懂为什么要用这么大的光圈、这么浅的景深去拍一个“史诗片”，请了那么多群演、造了那么多景，就用浅景深全部虚化掉？大画幅确实能带来更浅的景深，但对于一部以叙事为主的电影，大画幅更应该展现的优势是更丰富的场景细节（而这需要更丰富的场面调度 but诺兰并没有这个能力）。
同样是大画幅，使用ALEXA 65拍摄的《罗马》，幕后用了大量的灯具，就是为了能让光圈尽可能小，景深尽可能深，让画面的前中后景都清晰，阿方索·卡隆用这种方式来给你展示他精湛的场面调度。（值得一提的是，罗马的画幅比是2.39:1😇）

via 匿名

《挽救计划》
好看好看好看。是阔别多年的太空科幻片，比起太空歌剧般的《星际穿越》，《挽救计划》更像是太空童话，不够梦幻但很温暖（最后对前者的致敬很惊喜）。不愧是我最喜欢的《蜘蛛侠：平行宇宙》导演，拍摄手法和镜头转换还是那么戳中我，配乐也很赞。作为当代科幻小说，作者对外星人的构想是超脱的，有别于以往的形象，但在整个剧情设定下既有想象力又合理，很有新意，很喜欢。也没有美式套路，男女主没有激情戏，一步步回忆起上船的原因，和最终不返航的结局非常自洽👎👎👎。

via 匿名

《红色康拜因》​
在中国电影资料馆江南分馆。康拜因原来是combine的英译，红色的收割机驶在麦田中，麦子似乎没有那般饱和的金黄，暗藏着父子的矛盾。喜欢画面讲究的构图，而结局带来的失落感，是现实压垮幻想的最后一穗。​
《日掛中天》​
在电影资料馆江南分馆路演场，正如导演所说不用戏剧冲突来推动情节，而是依靠人物心境的变化推动，乍一眼看起来有些许枯燥，而后半段特别是结局以及演技使得电影又有了代入感和别样的冲击。​
《浩劫》​
观于中国电影资料馆江南分馆，9.5小时的观影伴着昏迷再看，看了再昏迷，算是啃了下来。在采访对话中展开，没有历史的纪实影像，通过对话文字、被采访者的神情和遗址，在想象中去追忆那段历史。印象深刻的是关于毒气室中关于尸体的分布景象，上半场最后改装卡车的描述，日记中关于有人拿最后的钱交房租，也不愿意买食物，只是不想死在街上而要更有尊严的逝去……脑海里是挣扎与沉痛。最后只是觉得自身对于历史的了解还远远不够。​
《气球》​
演职员表也是气球的红色，预感最后气球会破裂会飞走，但是被所有人对气球的凝视所触动，算是对压抑的一种短暂释放。传统的观念虽然现在在个体的身上一时改变不了，但终究以后会从盘根错节里松动，像气球一样向上飘，可能是电影之后的意义吧。之前接触到藏地新浪潮这一词的陌生感，终于从这一部开始见识到了力量，也缅怀万玛才旦伟大的导演。​
《风的气息》​
有很多声音出现在画面之外，特别喜欢开头的石头敲击声，让标题出现得很有生命力，而长镜头让人更加沉浸其中。鲜有人类踪迹的山川地形，自然中只有蜿蜒的道路，或宽或窄，很符合印象里的伊朗电影，是充满诗意的。以及约会送的油菜花也可以很美……​
《风柜来的人》​
总会在很多门这样的画框里构筑故事，人从画面这头消失又出现，就像在某处扫街停留，在平常中等待特殊的时刻。阿清能有一个独属于他或者与伙伴之间的海边小房，是令人羡慕的，可以什么都不做，坐在草地上倚靠在墙边，吹着风想着心事。​
《黄土地》​
远景之下，人和天在构图上占据着极小的边缘。有些东西早就根深蒂固，有好有坏。就算听不懂台词，民歌仍然能穿过无垠的山川引起共鸣。而伫立许久送别的场景现在还有多少呢。

via 可可

《你的名字》
第一次看《你的名字》的时候根本没想到会哭。买票的时候还在想，就看个动画片而已。但到了最后那个转身的镜头，眼泪就出来了。不是特别夸张的那种哭，就是眼眶有点酸，视线有点模糊。
印象最深的是两个人一直在找彼此但又互相看不见的那种感觉。我走出影院的时候在想，生活中也有这样的时刻吧，某个人其实就在你身边，但你们就是错过了。最后他们总算找到对方了，那句"你的名字是"的时候，感觉整个故事才真的完整起来。
画面特别美，特别是东京那些场景。但坦白说，最打动我的不是画面，而是那种终于找到答案的感觉。
《秒速5厘米》
这部电影看得我有点难受。看完之后的很长时间我都没什么精神，脑子里就想着樱花和列车那些画面。
故事很简单啊，两个人就是错过了。没有什么神奇的时空转换，也没有什么大的转折，就是一步步地离开彼此。最后在街上擦肩而过那段，我有点绷不住。不是号啕大哭，就是感觉特别空，像心里被挖了一个洞。
看完这部电影有点后悔，因为它真的会让你想起自己错过的人和事。那些"如果……就好了"的想法，你怎么也甩不掉。
《言叶之庭》
这部比前两部看着舒服多了。没有那么多虐心的东西，就是两个人在下雨的时候在花园里聊天。男孩和女人的故事，有点奇怪的搭配，但看着看着就觉得自然了。
最喜欢的是那些对话的部分，他们聊梦想，聊放弃，好像在讨论很深的问题，但又不显得沉重。还有那段钢琴演奏，会反复出现好几次，每次听都能平复心情。
如果说前两部是让我哭，这部是让我安静。看完走出来的时候感觉被治愈了一点。
《朝花夕誓》
这部我看得有点懵。女主角和一群"离别"相处，这个设定有点奇怪，但慢慢看下去就理解了。每一次告别的故事都会触动你一下，最后才明白导演想说什么。
感触最深的是那种"好好告别"的概念。平时我们都怕离别，能逃就逃，但这部电影在说，有时候好好地说声再见，也是一种陪伴。那句台词我记不太清了，大意是会记得彼此的，就这样。
看这部的时候我也哭了，但和《秒速5厘米》那种难受不一样，这种哭更像是被感动了。
最后
这几部电影虽然都有新海诚的风格，但每部给人的感觉都不太一样。如果非要说的话，《你的名字》是兴奋，《秒速5厘米》是遗憾，《言叶之庭》是平静，《朝花夕誓》是感动。
现在还会偶尔想起其中的某些场景，不是脑子里反复回放，就是忽然想起，哦对，有这样一个镜头。也挺好的，说明这些电影是真的留下点什么。

via Rita

《七宗罪》
这片子我拖了很久才看，因为听说是讲连环杀手的，以为是那种血呼刺啦的虐杀片。看完才知道，真正吓人的不是那些死法，而是那种绝望的氛围和结局的无力感。老侦探萨默塞特和年轻但是易怒的米尔斯（皮特年轻的时候感觉很适合演这种角色）搭档追一个用七宗罪作案的凶手。"暴食""贪婪""懒惰""淫欲""傲慢"——每个人死法都不一样，但都很渗人。最绝的倒不是凶手的手法，而是这个叫约翰·杜的混蛋居然自己去自首，然后把警察引到荒野，来了个最后两桩罪："嫉妒"和"愤怒"。
"What's in the box?"——这句台词真的让人汗毛倒立。但真正看到那个画面的时候，根本没有心思玩梗。米尔斯知道盒子里是妻子的头，而且她已经怀孕了，凶手就在眼前笑。你明知道开枪就中了连环套，但换你你也开。芬奇把你逼到那个情绪顶点，让你自己做出跟米尔斯一样的选择。凯文·史派西只出场了最后二十分钟，但那个表演让我记到现在。
《看不见的客人》
西班牙悬疑片一直挺能打的，这部算是代表作。讲的是一个成功商人被指控在酒店房间里杀了情妇，门锁着窗关着，密室杀人案。律师来帮他梳理证词准备出庭，结果谈话过程中故事转了四五次弯。我边看边猜凶手，猜了三四次全错。马里奥·卡萨斯演的那个商人，你总觉得他在说实话，但每次新证据出来他的说法就变，到最后你根本不知道该信他哪句话。这片子妙就妙在它的叙事结构——通过两个人的对话，像剥洋葱一样一层层撕开真相。每一次反转都不是为了吓你，而是让你重新审视前面的每句台词。
豆瓣8.8分不是虚的。后来好几个国家买了版权翻拍（印度版《Badla》、中国版《瞒天过海》），但都没有原版的味道。真心建议别看剧透，因为一旦知道结局，前面的所有精心设计就打折扣了。我第一次看完，直接倒回去重看了一遍开头。
《无间道2》
无间道三部曲里，我最喜欢的是这一部。虽然是前传，但它的气质和第一部完全不同——更黑、更狠、更宿命。故事回到1991年到1997年，讲年轻时的刘建明怎么进警队做卧底，陈永仁怎么被开除当古惑仔做卧底。
吴镇宇演的倪永孝是全片最亮眼的存在。他爸倪坤被杀了，他接手黑帮，表面上是个斯斯文文的生意人，下手却比谁都狠。那句"出来混，总是要还的"虽然被用烂了，但从他嘴里说出来就是不一样。刘嘉玲演的Mary虽然戏份不多，但很有存在感，那种果断和狠劲比很多男人角色都强。
这片子的节奏比第一部慢，也更讲究。97回归那场戏，倪永孝在烟花声中中枪倒下，陈永仁抱着他，他摸到窃听器，什么都没说。那场戏拍得太绝了。有人说陈冠希和余文乐撑不起角色，我倒是觉得他们演出了年轻人该有的稚嫩和冲动——正因为不成熟，后来才会走出截然不同的人生路。

via Leo Camellia

如果说一部电影能改变一个人对某种艺术形式的轨迹，那《倒数时刻》绝对是我的那个转折点。因为这部作品，让我喜欢上了音乐电影，也因为这部电影，让我从大银幕走向了线下剧场，去真实地感受舞台和追光灯下的心跳。
起初会看这部电影，完全是因为他的主演是加菲，作为我一直偏爱的演员，从《社交网络》《超凡蜘蛛侠》到《血战钢锯岭》，他的表演永远都能击中我。所以我在不了解这部电影的背景下点开了《倒数时刻》，可能对于有些人来说剧情有些肤浅老套，中年危机，理想与面包种种套路皆备，但是对于当时从没听过西区，百老汇的我来说一切又都是那么的新奇，最后jon的作品大获成功但是他却没有机会看到。
因为这部电影，我曾有一段时间迷上了剧场，去追寻那种无可替代的现场共振。尽管最近因为工作连轴转，那些线下演出的计划暂时被搁置，但每次在个人的年度观影系统里归档、回看观影记录时，《倒数时刻》始终占据着一个极其特别的位置。现在，在偶尔闲暇的周末，我依然会选择走进电影院去享受片刻的放松与放空。
每次坐在黑暗的影厅里，我偶尔还是会想起电影里的那句发问：“你是被恐惧，还是被爱所驱动？”无论现实生活多忙碌，能有这样一部作品在心底打底，在疲惫时提醒自己依然拥有感受艺术炽热的能力，这大概就是电影给予我们最好的馈赠。

via 𝑷𝒍𝒂𝒏𝒏𝒎

《给阿嬷的情书》
这部电影我是在上映第二周和女朋友去看的，本来没抱太大期望，结果在影院哭得稀里哗啦。故事讲的是潮汕阿嬷叶淑柔守了大半辈子，跟"下南洋"的丈夫靠侨批通信。孙子晓伟因为欠债跑去泰国找传闻中发财的阿公，结果发现阿公早就死了——这些年一直跟阿嬷写信寄钱的，居然是个素不相识的女人谢南枝。
说实话剧情听起来有点像狗血家庭剧，但导演拍得很克制，没有刻意煽情。潮汕话对白听着特别亲切，那些侨批上的字句、阿嬷等信的日常，都有种实实在在的烟火气。我尤其喜欢老年阿嬷知道真相后那场戏——她没有大哭大闹，只是坐在那里，慢慢翻着那些信，脸上的表情说不上是悲伤还是释然。片尾曲《月下煮茶》也很搭，听完能发呆好一会儿。
《星际穿越》
这片子我刷了三遍，第一遍是在家用老台式看的，后来IMAX重映又去了两次。诺兰这次搭上了物理学家基普·索恩的理论，从枯萎病肆虐的地球讲起，库珀带着人类最后的希望穿越虫洞去找新家园。最让我震撼的还是"米勒星一小时等于地球七年"那段。库珀看着儿女发来的视频留言，从"爸爸我想你"到"你走的时候我跟你一样大了"，那种时间碾过血肉的感觉，比任何特效都戳人。马特·达蒙演的曼恩博士也很绝——你在太空里遇到第一个活人，他却在荒芜星球上骗你来救他，人性的自私暴露得赤裸裸。第五维空间的设定现在看还是有点烧脑，但也正是这种"自己引导自己"的宿命循环让片子有了神性。有人嫌后半段太煽情，我倒觉得父女之间的执念才是全片真正的主心骨。配乐更是没话说，汉斯·季默的管风琴一响，鸡皮疙瘩就起来了。豆瓣9.4分，实至名归。
《复联四》
作为漫威第三阶段的收官之作，这片子三个小时完全不觉得长。灭霸打完响指之后，剩下的复仇者用了五年才找到翻盘的办法——量子领域时间旅行。虽然时间旅行的逻辑感觉还是有点奇怪（美队怎么就能活到老还给猎鹰递盾牌呢）。钢铁侠打响指那场戏，IMAX厅里真的有人在哭。一个从第一部钢铁侠就看着长大的角色，最后说出"I am Iron Man"，然后化成灰。唐尼演了十一年的钢铁侠，这个结局配得上他的付出。还有很多名场面——美队拿起了雷神之锤、雷神变成肥宅被石头人调侃、三蛛同框虽然这部没有但那意思到了。
要说遗憾的话，黑寡妇的死处理得有点草率，鹰眼和她之间铺垫不够。灭霸被削得有点太容易。但作为终局，它给了每个角色一个去处。全片票房27.99亿美元，一时超过《阿凡达》，虽然最后被反超了，但那份观影体验确实是独一份的。

via Leo Camellia

德国科幻《寂静的朋友》
看完《寂静的朋友》，我脑子里第一个蹦出来的词是“温柔”。这大概是史上最不像科幻片的科幻片了。没有飞船，没有机器人，没有宇宙战争，只有一棵在德国大学植物园里站了上百年的银杏树，静静地看着三个时代的人，如何笨拙又执着地试图与它对话。
电影用三种不同的胶片质感，把1908年、1972年、2020年切割成三个独立又互相映照的梦。黑白影像里的女学生用镜头探索植物的秘密，像在显微镜里寻找整个宇宙的秩序；彩色胶片下的年轻人，失恋后蹲在天竺葵前，仿佛能听见另一个生命的呼吸；而数字时代里的梁朝伟，给古树连上脑电波设备，想“听”懂它的沉默。三段故事，讲的其实是同一件事：我们如何确认自己不是孤岛。
导演茵叶蒂的厉害之处，是把这么“玄”的主题拍得一点不闷。科学的严谨和诗意的想象，在她手里像两股拧在一起的藤蔓。你以为在看一部关于植物学的纪录片，转眼就被拉进一个关于存在与感知的哲学命题里。这种“软科幻”的魅力，恰恰在于它离我们并不遥远——那些试图理解世界、渴望被理解的瞬间，我们都曾有过。
所以，别指望看到什么炫酷的特效。这部电影给你的，是一种缓慢而坚定的沉浸感。当片尾字幕亮起，你可能会不自觉地望向窗外的某棵树，心想：它是不是也见证过许多，我们不知道的故事。

via 匿名

via 匿名

《凶器》
《野蛮人》导演的新作，这次他通过多线叙事，像几个互不相干的故事，可最后收网的时候，你会发现每一段都暗藏杀机。全片弥漫着一种无法预料的恶意，冷冽又荒诞，看完后背发凉。说实话，虽然网上有人嫌节奏慢，但作为恐怖片，能有这个完成度，已经很难得了。
《首尔之春》
如果说贾樟柯拍时代是“温水煮青蛙”，那金成洙就是把历史塞进了高压锅，还顺手把阀门焊死了。即便你早已知晓结局，那九小时的权力洗牌和人性背叛，依然能把你逼得当场窒息。最后独裁者在厕所狂笑的镜头，简直是神来之笔——时代的车轮碾过去，普通人连声响都发不出来，只剩满银幕的荒凉。
《落叶归根》
国产公路片的无冕之王。本山大叔背着工友的尸体往家走，一路上遇到的牛鬼蛇神，就是一幅活生生的底层众生相。这片子粗糙、土气，甚至有点荒诞，但它偏偏用这种最笨拙的方式，把中国人骨子里对“入土为安”的执念和活下去的坚韧，拍得让人又哭又笑。很多微表情至今难忘，仿佛下一秒你就能在生活中遇到这样的人。中国人的浪漫，有时候土得掉渣，却也重得压死人。
《第九区》
披着科幻外衣的政治讽刺。当高大上的外星人沦落到在贫民窟翻垃圾、抢猫粮，人类那点贪婪和伪善就被扒得连底裤都不剩。男主从“精神精神人”到逐渐变异成“大虾”的过程，看得人心揪着疼。最后垃圾堆里那朵用废铁折出来的玫瑰花，是导演在满地污泥里，给人类留下的最后一点温柔。韩寒当年也夸过，说它是“贫民窟的百万外星人”，很精准。
《僵尸世界大战》
爆米花电影里把格局和节奏玩得最明白的一部。开局十分钟直接世界末日，那段丧尸叠罗汉翻墙的场面，至今看依然震撼全家。前半段是全球逃亡的爽感，后半段缩进幽闭空间玩心理战，张弛有度。别跟它聊深度——作为商业片，它能让你的肾上腺素从头到尾没降下来过，这就值五星。顺便说一句，皮特叔是真的帅。
《夜班》
低成本小空间的神级操作。90分钟不间断的窒息体验——没有鬼魂，也不用杀手，导演是把一个普通的夜班调度室变成了人性的修罗场。每个求救电话、每次利益抉择都在道德边缘蹦迪，镜头怼得很近，那种深夜里无能为力的压抑感几乎要溢出屏幕。看完直接让人患上“夜班PTSD”，但也由衷佩服：这才是会讲故事的人。
《F1：狂飙飞车》
《壮志凌云2》的导演把“真机实拍”那套肌肉记忆带到了赛车场。主观镜头直接焊在时速300公里的车身和头盔上，引擎轰鸣和轮胎撕裂地面的声音能把耳膜震碎。文戏确实是老掉牙的老将逆袭套路，但无所谓——只要赛车一发动，那种纯粹的感官高潮就足以让你原谅一切剧情硬伤。作为刚入坑F1的小白，看完就一个感觉：爽。今年最值得进影院看的片子，没有之一。

via tl simt

从世俗到超脱，一缕禅机后的寂寥
评胡金铨《侠女》

蒲松龄笔下的侠女，“艳如桃李，冷如霜雪”生子报恩，手刃仇雠，然后“一闪如电”消失于茫茫人世。这是世俗间的侠——恩怨分明，来去如风。
胡金铨却把这则故事拍成了另一重境界。
电影改动最妙的一笔，是将那无名无姓的寡女，赋以具体身份——东林党人杨涟之女杨慧贞。这一改，侠女便不再是深山野岭的孤绝剑客，而成了党争倾轧的遗孤。她的剑，不再只因个人的仇，更因家国天下的恨。
但胡金铨的野心远远不止于此。
看那场名垂影史的竹林大战，杨慧贞借石将军之力跃上竹枝，从空中俯冲而下刺死东厂番役。翻阅当时的报导，胡金铨将短短五分钟的戏切成一百多个镜头，演员在不借助吊钢丝的情况下，只通过蹦床完成跳跃动作，再通过每镜四画格的剪辑，竟制造出飞升的视觉效果。这不仅仅是技法的革命，更是那一缕禅机——侠的极致，恰是侠的虚幻。
真正点题的，是慧圆法师。聊斋原文蒲松龄文末借异史氏之口说：“人必室有侠女，而后可以畜娈童也”这话带着文人的促狭与世故。胡金铨却把这条尾巴彻底斩断，以佛家的慈悲与超脱取代之。电影后半段，高僧以血肉之躯挡下追杀，圆寂之时，身后竟现一轮佛光。据说胡金铨为等这束光恰好落在演员身后，足足等了七天。
这一轮光，照见的是武侠世界自身的局限。
顾省斋这个书生也颇堪玩味。他口口声声“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”，以卧龙自况。可他在那场以少胜多的夜战之后，得意大笑，但当见眼前尸横遍野，笑眼变为满眼恐惧。胡金铨要拍的，正是这书生意气的虚妄——他以为自己是卧龙，到头来不过是“苟全性命”的庸人。
与蒲松龄笔下不同的，侠女最终没有一闪如电地消失，而是随慧圆遁入空门。那柄曾经斩狐杀敌的匕首，也终究没能斩断她与红尘最后的缘。她怀中的孩子，便是她报恩还债，了却尘缘的凭据。
蒲松龄写的是侠，胡金铨拍的却是侠的放下。快意恩仇之后呢？那轮佛光轻轻推开一扇门，门里没有快意恩仇，只有无尽的寂寥。
这寂寥，比蒲松龄笔下那个一闪消失的背影，更让人怅然。

via 𝓜𝓲𝓼𝓽𝔂𝓡𝓪𝓲𝓷⋆

《爱在黎明破晓前》
刚开始看这部电影的时候，我一直在想，两个人不停聊天真的能撑起一部电影吗？结果不知不觉就看完了。
它没有轰轰烈烈的情节，甚至很多时候只是两个人在街上边走边聊。但越看到后面，越能感受到他们之间慢慢产生的默契。最喜欢的地方是电影没有刻意制造冲突，而是把相遇本身拍得很美好。
看完以后最大的感受是，有些人可能只出现在生命里很短的时间，却能让人记很久。

《怦然心动》
第一次看的时候会站在男孩的视角，觉得朱莉有点固执，甚至有些莫名其妙。后来再看，反而越来越欣赏她。她喜欢一个人时很勇敢，不喜欢的时候也不会一味迁就别人。
电影里的故事其实很简单，没有轰轰烈烈的情节，但特别真实。很多人青春期都会遇到类似的经历，对一个人产生好感，又慢慢认识到对方真实的样子。
最喜欢的是那棵梧桐树的情节。长大以后才发现，电影讲的不只是初恋，更是在讲一个人如何认识自己、坚持自己。

《放牛班的春天》
里面的每首歌曲都很好听。马修老师这个人，没有超乎常人的能力，也没有改变世界的理想，只是在别人都觉得这些孩子没希望的时候，愿意给他们一点耐心。很多时候他甚至看起来很普通，但正是这种普通让人觉得真实。
电影里那些孩子刚开始总是闯祸、捣乱，可随着合唱团慢慢建立起来，他们身上开始出现变化。看到这里的时候会觉得，被理解和被信任原来真的很重要。
最后纸飞机飞出窗外的画面让我印象很深。没有刻意煽情，却让人久久忘不掉。

《闻香识女人》
很多人都会记住探戈那段，我也不例外。弗兰克上校这个角色，刚开始看他的时候其实不太喜欢，脾气暴躁，说话刻薄，对身边的人也不算友善。但随着剧情发展，慢慢能理解他的孤独和骄傲。他身上有很多缺点，却又活得非常真实。
最喜欢的是学校礼堂那场演讲。不是因为台词有多精彩，而是因为他说出了很多人明知道正确却不敢坚持的事。有时候一个人的品格，比成绩和前途更重要。
看完电影以后会觉得，人可以不完美，但不能失去自己的原则。

《健听女孩》
露比是家里唯一能听见的人，她既想追求自己的梦想，又放不下家人。这种两难的选择，很容易让人共鸣。
音乐会那里有一段，导演突然把所有声音都拿走，只留下台上的画面。那一刻，我才突然意识到，原来露比的家人从来不知道她的歌声是什么样子。
后来父亲感受女儿歌声的那段，明明听不到声音，却努力去理解女儿热爱的东西。那一刻几乎没有什么煽情的台词，但情绪一下子就上来了。
原来，真正爱你的人未必懂你的世界，但他们会努力靠近你的世界。

《海蒂和爷爷》
本来以为这只是一部拍给孩子看的电影，但看完以后发现很多情节反而更容易让成年人产生共鸣。
海蒂身上最吸引人的地方，是她始终保留着一种真诚和善良。无论面对什么样的人，她都会用最简单的方式去对待别人。很多时候觉得她改变了身边的人，其实她什么都没做，只是让大家重新找回了自己原本的样子。
最喜欢的是她回到阿尔卑斯山的那段。没有复杂的对白，只是看着熟悉的山谷和风景，就能感受到那种发自内心的快乐。
看完以后会觉得，一个人真正需要的东西也许没有那么多。有家人、有朋友，还有一个让自己感到自在的地方，就已经很幸福了。

via Lunaria

关你茶室
一部马来西亚电影，一个茶餐厅老板口头刻薄，碰到一个探店网红，被被对方恶意剪辑后放上网，一顶“黑心老板”的帽子就这么给他扣上了。转眼间，茶室全网遭骂，日日门可罗雀。好不容易，以前暗恋老板娘的房东给拉来一车游客，网红直接买通了茶室员工，在店里放出一窝老鼠——游客们惊叫着四散跑开，茶室里杯盘狼藉，阿彪看着满地鼠迹，眼中满是绝望。不过好歹是贺岁片，结局还是光明的，那些难听的骂声最后也成了唤醒理智的警钟。
但是房东儿子真的好丑，一言难尽。中间夹杂一些马来西亚当地的梗，看不懂。
电影里对网暴现象的讽刺，网红恶意带节奏、网民跟风输出情绪，在流量的支配下，真假早已无关紧要。

东北警察故事1
大巴车上那段打戏相当漂亮，拳拳到肉毫。
原谅我只记得这段打戏了
可以看，别挑剔，快进掉无聊文戏，看完大巴车打戏就行了

东北警察故事2
相比第一部，打戏全面升级，全程没啥废话，就是干！打戏密度直接拉满，厕所隔间那场肉搏看得我龇牙咧嘴，谢苗是真能打，拳拳到肉不带虚的。
当然，还是不能细究剧情逻辑啥的，无脑动作爽片，看的开心就好。

东北警察故事3
开头5毛特效，下飞机追贼那段感觉有点无语。
从这里开始就预感不妙：这还是那个让人眼前一亮的系列吗？
其中谢苗和女人贩子打斗那段还不错，回头一查演员表，那位出手狠辣的女打手竟然是1994年出生的，打戏却打得有模有样，着实让人意外。
文戏不行，打戏整体也不行，不如第一部第二部太多了，只能说：当年有多惊喜，现在就有多惋惜。


角头：大桥头
刚刚出狱的阿猛，一个只想赚钱让弟弟脱离底层的小混混，没啥本事，有点莽，没脑子，惹出一堆麻烦，连累弟弟弟媳，之后一步步被逼成悲剧
喜爷，暗中的笑面虎，看到他出场就觉得那个笑有点皮笑肉不笑的感觉，暗中对哈达下手，怂恿麦克动手
麦克呢，怎么说呢，狂妄自大，野心勃勃，最终出走美国。
虽然有些剧情和前几部逻辑不通，但这部电影个人觉得值得一看

角头：斗阵欸
这部看起来应该是“大桥头”的后续，
麦克离开，喜爷联合海董再次推进土地开发，贵董和勇桑几个本地角头大佬顶住压力阻止开发，但也各有算计。
中间有段警察被算计的“开车”镜头，但感觉和剧情关联不大。
阿标，玛莎，这两人说实话感觉塑造的不怎样，或者说演技剧情推进让人很尬。
抛开脑子来看，可以看。
台湾电影的“角头”系列，不要试着去让剧情串起来，逻辑冲突的地方太多，但看票房也是近几年台湾电影中的佼佼者了。

via 404 luguo

平时其实就是想到什么看什么，算不上资深影迷。最近整理观影记录的时候，发现临近毕业再看这些电影，感受和以前差别挺大。有些片子以前觉得有意思，现在却总能联想到自己的处境。
《重庆森林》是最近重看感触最深的一部。以前会关注那些爱情桥段，现在反而更容易被里面那种若有若无的孤独感打动。毕业前的校园还是老样子，食堂照样排队，图书馆照样有人熬夜，表面上什么都没变，但总觉得有什么东西正在慢慢结束。电影里那些没有说出口的话、没有结果的感情，现在看起来特别真实。很多人其实也是这样，陪你走过一段路，然后就在某个路口散了。
《记忆碎片》第一次看觉得烧脑，第二次看反而没那么在意剧情反转。人有时候确实会被过去困住，明明知道有些事情已经过去了，却还是忍不住反复去想。大学几年下来，多多少少都会有些遗憾。有些机会没抓住，有些话没说出口，当时觉得过不去，现在回头看看，其实也没那么重要。
《大话西游》以前是真的当喜剧看，笑得挺开心。现在再看，总觉得后劲特别大。尤其是毕业前这个阶段，很多情绪莫名就对上了。总以为还有时间，总以为以后再说，结果一转眼就到了分别的时候。以前不理解为什么那么多人说长大后才能看懂《大话西游》，现在多少有点明白了。
《白日之下》给人的感觉挺压抑，但又不是那种刻意煽情的压抑。它只是把很多现实摆在你面前。看完之后再去改论文、准备答辩，忽然觉得自己的烦恼似乎也没那么大。虽然每天都在焦虑毕业、焦虑工作，可至少眼下还有努力和选择的机会。
《爱在》三部曲我一直很喜欢。最打动我的地方不是爱情本身，而是它把时间拍出来了。人会变，关系也会变。以前觉得感情最重要的是心动，现在反而觉得能一直保持联系更难。想到毕业以后大家要去不同城市，突然就能理解为什么有人会怀念学生时代。那个阶段的关系好像总是更简单一点。
《坠落的审判》让我印象最深的不是庭审，而是夫妻之间那些说不清的问题。很多关系走到后来，往往不是因为发生了什么大事，而是慢慢不愿意交流了。大学几年里也见过类似的情况，有些朋友曾经天天见面，后来不知道从什么时候开始，聊天记录停留在了很久以前。
《寄生虫》是那种看完不会立刻忘掉的电影。临近毕业的时候看，会对里面很多东西有更直接的感受。身边有人已经拿到不错的工作，也有人还在海投简历。大家都很努力，但结果并不总是和努力成正比。电影没有给出什么答案，只是把现实摆在那里。看完以后反而觉得，与其一直羡慕别人，不如把自己的事情先做好。
毕业前这段时间看电影，总会不自觉把自己代入进去。很多以前没注意到的细节，现在突然就看懂了。可能不是电影变了，只是自己刚好走到了这样一个阶段。再过几年回头看这些片子，说不定又会有完全不同的感受。

via prayer

《无间道》
好久没静下心来重温经典了，二刷完《无间道》，心里憋着一口气，真是一部顶级的片子。
全片最戳我的一个细节，其实是陈永仁和刘建明并肩坐在音响店里听《被遗忘的时光》那段。两个天天在刀尖上舔血、连睡觉都要睁着一只眼的人，就那么安安静静地坐着听歌，没有试探，没有防备。当时看只觉得这段戏很有味道，现在看才明白，那是两个身处无间地狱的人，这辈子唯一拥有过的、片刻的干净和宁静，太绝了。
梁朝伟和刘德华的选角真的绝配，完美演出了那种身不由己的憋屈。陈永仁天天穿得邋里邋遢、假装古惑仔，眼神里却全是藏不住的原则和深情；刘建明西装革履、出入高档写字楼，内心却无时无刻不在惶恐和自我怀疑。
导演把早年香港黑帮片里的那种打打杀杀给洗掉了，留下的全是克制到骨子里的高级感和故事感。
比如陈永仁站在天台上，跟黄警司吐槽那句“三年之后又三年”；或者他在街头偶遇前女友，听到女儿年龄时那一抹苦笑，生生把过去的念想全咽回肚子里；还有黄警司砸在出租车顶上的那一瞬间，陈永仁整个人都木了，想哭却连一滴眼泪、一声哽咽都不能放出来，那种憋出内伤的绝望，隔着屏幕都让人窒息。直到最后，陈永仁中枪倒在电梯口，电梯门就那样一下一下机械地夹着他的腿，那一幕真的让人绝望，就像命运这只手，到死都不肯放过他。
但全片最让我扛不住的镜头，反而是陈永仁在心理医生李心儿的诊所里，躺在椅上沉沉睡去的那场戏。这个大男人天天在道上混，只有在心理医生的躺椅上才能睡个安稳觉，他得紧绷到什么程度啊。看到那里真的太心疼了，一下就让人读懂了那些在黑白边缘漂泊、这辈子都见不得光的人有多不易。可哪怕被逼成这样，他心里“想做个好人”的执念却从来没变过。
整部电影的情绪真的太克制了，克制到让人心疼。两个人，两条线，谁都没法过正常人的生活。那些背负着巨大秘密的人，喜怒哀乐都没法跟人说，全憋在心里。只能靠着天天接头、或者想方设法去“洗白”这些具体的瞎忙活，去压着心里那种快把人逼疯的罪恶感和孤独。

via shi lin

《盲井》影评
《盲井》是老师推荐我们看的电影。刚开始我以为它就是普通的犯罪片，看了一段时间后才发现内容比想象中沉重很多。电影里的矿井环境让我觉得特别压抑，几乎看不到轻松的场面。元凤鸣这个人物让我印象最深，他只是想出去打工挣钱，却不知道自己已经陷入危险之中。看到这里的时候，我一直希望他能早点发现问题。影片没有用很多夸张的镜头去渲染气氛，但正因为这样，反而显得更加真实。电影结束后我还专门查了一下背景资料，发现现实中确实发生过类似事件。这让我意识到，有时候最可怕的并不是电影，而是真实存在过的事情。看完之后，我对人性的复杂有了更深的认识。
《天注定》影评
看《天注定》的过程其实有点特别，因为一开始我没太看懂导演想表达什么。电影由几个看似没有关系的故事组成，但慢慢看下去后，我发现他们都和现实生活中的矛盾有关。影片里的角色大多生活得不顺利，他们面对的问题有些甚至让人觉得无奈。让我印象深刻的是，很多人物在做出决定之前其实已经忍耐了很久。虽然他们的做法不一定正确，但能感受到那种长期压抑后的情绪爆发。电影整体氛围比较沉重，看完之后我没有马上关掉视频，而是坐着想了一会儿。相比于剧情本身，我觉得它更像是在向观众提出问题，让大家思考人与社会之间的关系。
《当幸福来敲门》影评
《当幸福来敲门》是我之前听过很多次的一部电影，这次认真看完后还是挺受触动的。主人公克里斯遇到的问题一个接一个，工作、家庭和生活压力几乎同时压在他身上。让我印象最深的是他带着儿子到处寻找住处的情节，那种无助感让我看得有些难受。我觉得电影最好的地方在于没有把成功描述得特别容易，而是让观众看到主人公经历了很多失败和挫折。现实生活里，大部分人可能都不会遇到电影里的情况，但每个人都会有自己的困难。看完之后，我最大的感受就是遇到问题的时候不要急着放弃，因为很多事情坚持下去才有转机。
《黑鹰坠落》影评
第一次看《黑鹰坠落》的时候，我原本以为会是一部比较传统的战争片，但实际观看体验和我想的不太一样。电影从头到尾节奏都很快，很多战斗场面看得人特别紧张。有时候我甚至分不清哪个角色是谁，因为现场实在太混乱了。不过仔细想想，这种混乱感可能正是导演想表现的内容。战争并不像游戏里那样简单，而是充满未知和危险。电影中有不少士兵明知道很危险，还是选择去救自己的同伴，这一点让我很佩服。虽然影片主要讲的是军事行动，但给我留下最深印象的却是人与人之间的信任。看完以后，我更加珍惜现在和平稳定的生活。
《拯救大兵瑞恩》影评
《拯救大兵瑞恩》是一部让我看得很投入的电影。特别是开头那场登陆战，给我的冲击非常大。以前也看过战争题材作品，但很少有电影能把战争拍得这么真实。影片中很多士兵其实都很普通，他们会害怕，会犹豫，也会怀念家人。刚开始我不太理解为什么要冒这么大的风险去寻找瑞恩，但随着剧情推进，我慢慢理解了其中的意义。电影让我看到，每个人的生命都是有价值的，不应该简单地用数字去衡量。看完整部电影之后，我对战争的认识发生了一些变化，也更加理解和平的重要性。
《触不可及》影评
《触不可及》给我的感觉特别轻松。看之前我以为会是一部比较严肃的电影，结果里面有很多让我忍不住笑出来的情节。德瑞斯和菲利普的性格完全不同，一个随性直接，一个成熟稳重，但他们相处起来却很自然。我最喜欢的是两个人聊天的部分，没有刻意煽情，却能让人感受到友谊慢慢建立的过程。电影让我明白，人与人之间真正重要的并不是身份和财富，而是是否愿意真诚相处。有些朋友认识很多年未必能交心，而有些人却能在短时间内成为知己。看完之后，我觉得这部电影既温暖又治愈。
《绿皮书》影评
《绿皮书》是一部看完后让人感觉很舒服的电影。影片中的两位主角性格差异很大，所以刚开始经常发生争执。有几段斗嘴的情节让我觉得特别有意思，也让人物显得更加真实。随着旅程不断进行，两个人逐渐了解彼此，很多偏见也慢慢消失了。我觉得电影最吸引我的地方不是剧情有多复杂，而是人物关系变化得很自然。很多时候，我们会因为不了解别人而产生误解，但真正接触之后才发现对方和自己想象的不一样。电影结束的时候，我甚至有点舍不得这段旅程结束。它让我明白，尊重和理解其实比想象中更重要。

via 匿名

《速度与激情7》
去年看到速7重映的消息，愣了几秒。十年了。
说实话，这次重看，感受和当年在影院完全不一样。2015年那会儿，我大概也是冲着"保罗·沃克最后一部"去看的，看到结尾那两条岔路，《See You Again》响起来的时候，跟着大家一起哭。但那会儿哭的是什么？是"这个人死了"，是一种外部的情感冲击。
这次再看，反而注意到了以前没在意的细节。温子仁拍动作戏是真有一手，汽车跳伞、迪拜穿楼那几场，放到十年后的今天看，依然不过时，甚至比现在那些绿幕大片实在多了。但这次让我意外的不是动作戏，是中间那些以前觉得"拖节奏"的文戏。
多米尼克和布莱恩在车库里的那段对话。布莱恩说他想停下来了，不想再错过孩子的成长。多米尼克没说什么"family"之类的漂亮话，只是沉默了一会儿，点了点头。那场戏很短，保罗·沃克的眼神里有种很真实的东西——现在想来，或许那不只是表演。
杰森·斯坦森演的反派，当年觉得"好酷"，现在看反而觉得有点单薄，但开场的复仇戏还是帅的。还有那场巨石强森端着重机枪扫直升机的戏，离谱是真离谱，但爽也是真爽。
但真正戳我的，还是结尾。
不是《See You Again》那一段——当然那一段还是很催泪——是之前那个岔路口。两辆车并排停着，布莱恩摇下车窗，笑着说"那我先走了"，然后左转，驶上另一条路。多米尼克在车里看着他远去，没有追。
第一次看的时候，我觉得那是告别。这次看，我觉得那是"放手"。
有些路注定要分开走。不是因为谁出了事，就是到了某个节点，你得承认，各自有各自的生活要过。多米尼克那一瞬间的表情——拉尔夫·费因斯在《秘密会议》里那种"复杂到不知道怎么形容"的感觉——范·迪塞尔用那几秒钟演出来了。
十年前看，哭的是保罗·沃克。十年后看，哭的是那个岔路口。
我不知道这个系列还会拍多久，但第七部对我来说就是终点。不是因为之后的不够好，是因为它给了一个"还能怎么更好"的句号。

via 匿名

《给阿嬷的情书》

许久没有踏入电影院，看完不禁感慨真是一部佳作。

第一次被触动的场景，应该就是阿嬷在叨叨念照片上这么多小孩南枝怎么养的过来的时候。这可能是无数潮汕老一辈独有的悲悯之心，太伟大。

谢南枝和叶淑柔这两个女性的性格选角，也是非常贴近潮汕，一个为人平静，一个温婉贤淑。

导演的风格有以前台湾电影导演的影子，实在是有太多故事性和画面感极佳的场景。

南枝站在阳台上与木生兄出狱后的第一次见面；南枝和父亲的第一次喝酒，放下走仔的芥蒂；在木生走之后给木生烧纸读淑柔姐的信落泪，不禁让我也感觉到痛苦；南枝看着父亲在床上安然走去时的平静；老年南枝患痴呆症，心里还挂念着寄给淑柔姐的咸猪肉好不好吃。

独独戳中我泪点的镜头和剧情，是南枝自己望着木生寄信的场景，放弃寄讣告。寄讣告时，这里的一幕幕击中了南枝内心最深处的情感，让她读懂了千千万万个木生漂泊的不易。

那一刻是“不忍”，让她放下了那一纸讣告。

整部电影是如此的平静，却又是如此的触人心弦，三个人，三条线，共担的爱，贯穿的细节和温暖太多太多，导演把很多情绪表现克制住，很像潮汕老一辈人对于很多事情的做法，喜怒哀乐，全放在了一锅橄榄菜里，用具体的做事，去化解掉心里繁多的情绪。

via KEY S