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《老男孩》2003
我一直反对把电影和现实中的道德枷锁划等号，电影是给出另一种解释的地方，不需要被条条框框所束缚而失去想象力。朴赞郁的《老男孩》就是这么一部饱受道德伦常诟病的片子，但我觉得它异常出色，我痴迷于它的构图，色彩，分镜，我甚至还喜欢上了吴大秀那种破罐破摔烂如猪猡也要活下去爱下去的那种疯劲。如果能在一部电影里每个演员都发了疯地去演，那这部电影就不会差。我至今还记得当初把它推荐给别人后差点让人把我当成了一个爱看狗血剧的变态。但我还是喜爱吴大秀，喜爱美道，喜爱李佑镇，我喜爱所有优秀电影里后现代的疯子。

《牯岭街少年杀人事件》1991
太多人写杨德昌了，他在华语电影里确实是一座高峰，他所有的伟大与他的作品都一起被人反复咀嚼了个遍。但我还是要庆幸我写《牯岭街》的缘由非常的与众不同。电影是我小学升初中的那个暑假看的，如果我看出了什么深层的电影赏析来那肯定是瞎掰，但我现在还清楚地记得自己破天荒地在优酷土豆网上看了一整天后倒头就睡的那个下午：从此以后我对这座海岛的所有印象都定格在了《牯岭街》的这层底模上，我一年级二年级所有摸过语文书里一页页的“宝岛”的形象终于在那个暑假活了过来。人生中这种毫不相关的宿命感真的让人着迷，《牯岭街》的台球厅，自行车，白衬衣最后在我少年时代的开端取代了语文课本构成的所有童年记忆。这种光怪陆离简直让人目眩神迷，以至于我多年以后对这部电影仍然抱有说不出的喜欢。

《怪谈》1964
今年刚看的一部影片。当时是看了香港的好几部李碧华编剧的分段式恐怖片，不知道视频平台为什么抽风，给我推送了这部我当时以为是快餐恐怖片的电影。片头的小林正树几个字出来时我就立马诉诸权威感觉本片不简单，看了十分钟后就老老实实去网上找更清晰的资源了，确实不简单，功利地诉诸权威确实在电影领域很实用，只能跪服前人的经验。看完后你就会觉得这就是日式怪谈，这就是浮世绘，这就是伟大作品透过漫长时间所能传递出来的旺盛生命力，它竟然能让你在短短三个小时内对一个文明产生前所未有的好奇和探究。所有的波诡云谲萧瑟肃杀洋洋洒洒泼洒在华美广阔的画面里却欺身于极致逼仄的画幅中，后世的恐怖片在技术无比先进的现代却难以望及项背。真够幽默的。

《无间道》2002
在我接触过的犯罪电影中没有比《无间道》更有那种落了个白茫茫大地真干净的禅的意味。普通犯罪片把所有人都写死来衬托悲剧，出色的犯罪片把所有人都写活然后循环往复来构建荒唐的悲剧，就像游戏里的 NPC，它遇到所有的玩家都重复属于自己的流程。但伟大的犯罪片能在一开始就把血淋淋的悲剧碾碎给观众看，期间烈火浇油地狱焚心，最后却能把所谓的正邪之辩的终极命运议题踩踏殆尽，回归到生存本身，一切欲望和悲剧也都有了落脚。所有人都为陈永仁的回眸神伤，悲剧宏大但承载它的个人命运却极小：只有深度，没有广度。

《伴我同行》1986
我好想给一种风格找个锚点，大概就是上世纪八九十年代的美国片，它们中的许多在我的记忆里永远阳光灿烂，明亮而有生命力，又带着一股奇幻童话的味道，这是我多年观影后所表达的最贴近我所想的观感。我不太清楚到底是因为那时资本主义欣欣向荣跨越时间长河带来的滤镜还是因为那种童年的质感古朴而旺盛，而《伴我同行》是这种风格的翘楚。那个夏天，几个少年沿着铁轨一步步长大，所有的迷茫和懵懂竟然能通过找丢失的小男孩的这唯一一条线索铺开补齐，我真是为现在写青春写疼痛的导演编剧们汗颜。到故事的最后，所有少年都失去了年少的自己，但在旅程的终点，所有少年在成为大人前都无法割舍童年的自己。

《高山下的花环》1984
我心目中国产战争片的巅峰之作。近年国产战争片几乎看不到基层指挥员这种帮助我党把尖刀插到连队上的核心角色，所有的视角都变成了空洞的大国交锋和脸谱化的明星小人物。要明白近现代中国的战争动员逻辑和人民战争的真正意义，就要把最基层的角色写活。所有的政治黑色利益被摆在台面上，所有的抛头颅洒热血也摆在台面上，不惧怕审视的宣传口的任何批评，最终还能在反思中把内部矛盾和敌我矛盾拍得明明白白。可惜我们国产片好久没有拍过这么优秀的电影了。

via Read Riot

《童年往事》

阿孝的童年不是那种温暖的、被好好珍视的童年，是那种被生活推着走、懵懵懂懂就长大了的童年。那种童年带着台湾黄昏暖暖的暮色和乡村的炊烟。奶奶一直念叨着要回大陆，念了一辈子，最后连门都没出。侯孝贤拍的不是故事，是时间本身——慢得让你坐不住，但坐住了之后，那种钝钝的难过就开始往心里渗。我不太能说清楚哪个情节最戳我，但电影结束之后，我坐了很久，想到自己也有那么多事情，当时觉得没什么，后来才明白已经过去了。

《山河故人》

这部算是改开后，讲述人在时代里的沉浮之作。看完感觉每个人都是时代中的浪花，如浮萍，对人生的意义仿佛在一刹那有了新的体悟。贾樟柯把时间拍成了三段，人被时代甩来甩去，到最后什么都留不住。涛在雪地里一个人跳舞那场戏，配的还是Pet Shop Boys，违和得让人难受——但可能就是那种违和，才最像真实的人生。Dollar生在最富裕的环境，却不会说母语，不记得妈妈的脸，钱买不回来的东西，电影里列了个清单。山河还在，故人已经不是故人了。


《活着》

原作更凄苦，张艺谋把余华的锋芒磨圆了一些。看完觉得人在时代铁幕下只是蝼蚁般的生命，但生命无论如何也是坚韧的。福贵不是什么英雄，他就是个被时代随便揉捏的普通人，赌光了家产，输掉了几乎所有亲人，最后还在认真地活着，认真到让人说不出话来。记得原书中有这样一段：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。一生追逐，一生失去，最后归于平静

《冬冬的假期》

冬冬去外婆家过暑假，就是一个夏天，什么惊天动地的事都没有。婷婷、村子里有点"不正常"的女人、外公外婆的日常……他把镜头放得很远，从不凑近催你哭，但那种距离反而让人更容易想起自己小时候那些模糊的、不知道有多重要的下午。侯孝贤的电影总是这样，你在里面找到的，往往是你以为自己早就忘了的东西。


关于侯孝贤和杨德昌的一点看法

如果说台湾新电影是一棵树，侯孝贤和杨德昌大概是两条根，方向完全不一样，但都扎得很深。

侯孝贤是往后看的人。他拍记忆、乡愁、时间的流逝，镜头总是懒洋洋地停在那里，不催你，但等你够了。他的电影不太讲故事，讲的是某种气息，某个午后，某段你以为不重要的时光——结果那才是最重要的。

杨德昌是往当下扎的人。他看台北，看中产阶级，看现代人在都市里怎么把自己活得越来越孤立。《牯岭街少年杀人事件》《一一》，台词像手术刀，结构像精密机器，他不让你发呆，他要你一直想。那句"电影让我们的生命延长了三倍"，是他说的，说这话的人，自己只活了五十九岁。

他们俩的电影放在一起，大概能拼出一个完整的人：一半在怀念，一半在追问。

via 匿名

via 摩尔曼斯克暖流🤯🫨

也算半个电影迷吧，很多新电影上线都会看，个人喜欢科幻、治愈、动作，暂时就想到这些，哈哈，写一下最近几个电影的感受。

1、《挽救计划》最近看过给到夯的科幻电影，上次比较触动的还是《星际穿越》。主要讲了太阳快被吞噬，主角被派到一个唯一没有被这次灾难影响的星球寻找拯救地球的方法，同样遇到另一个星球同样目的来找寻拯救方法的rocky。两个孤独的灵魂从学习各自语言到相互配合拯救各自星球，再到拯救各自的生命。温暖治愈，相互救赎，成为各自星球的英雄。最后，高斯林确实帅，哈哈哈。
2、《复仇者联盟4:终局之战》对我来说不得不谈的一部电影，00后，漫威电影也是从小看到大陪伴长大，从《钢铁侠》入坑，到19年终局，对我来说复联四称得上完美的句号，给到所有人镜头，很多彩蛋的闭环，10年布局，群像的魅力。当时在影院看的零点场，还记得大家看到名场面的欢呼，仿佛就在昨天，最近也是又刷了几遍，前期的铺垫，中期的time travel，后期的群像。隔一段时间就会刷一遍回味下，或许不管是电影本身，也承载了属于我们青春的很多记忆。
3、《F1:狂飙飞车》去年去电影院二刷的电影，配IMAX沉浸感拉满，故事的剧情来说落魄车手和新秀配合拯救车队的主线贯穿整部电影，没有暗线，哈哈哈。很纯粹，肾上腺狂飙的电影，没有很绕的剧情，赛车时长拉满，第一人称视角，沉浸感很强，配合影院音响，体验无敌。而且在故事的情节，赛车之间的衔接配合很舒服，不会出戏，如果你没刷，我强烈推荐，带上耳机，体验赛车的激情。
4、《阿凡达》始终忘不了小时候第一次看带给我的震撼，就是那种还有这样的电影，这个剧情，这个画面，对当时的我冲击太大了，那也是我第一次听说潘多拉这个词，后来渐渐长大慢慢也知道了《阿凡达》是第一步3D电影。剧情方面在当时现在都是很新的想法，科幻迷都逃不过的一部影片，哈哈。最近看了3，剧情，画面虽没有第一步当时的震撼，但也是一部值得坐下来，带上耳机享受的电影，对我来说，也算是三部曲一个完美的句号。

via Devin Deng ☄️

《星际穿越》
这部电影其实很有名，但我是后来才完整看完的。一开始会被它的“科幻设定”吸引，比如黑洞、时间流逝这些东西，看起来都挺复杂的。但看到后面会发现，它其实讲的还是很简单的东西，就是人和人之间的关系，尤其是父女之间那种很长时间的牵挂。电影里有一个地方让我印象挺深的，就是时间差的问题。主角在外面经历的时间和地球上的时间完全不一样，那种“你只是做了一件事，但别人已经过了很多年”的感觉，其实挺残忍的。有些电影会把重点放在设定本身，但这部反而没有一直强调那些复杂的理论，而是把更多时间放在人物的选择上。最后用一个比较“情感”的方式把前面的东西串起来，说不上是不是最严谨的，但确实能让人记住。
《海边的曼彻斯特》
这部电影节奏很慢，甚至一开始会觉得有点闷。很多剧情不是顺着讲的，而是穿插着过去和现在，一下一下拼起来。
主角看起来一直都很平静，做什么都没什么反应，但随着剧情慢慢展开，会知道他以前经历过什么。那段过去的事情其实没有拍得特别夸张，但就是因为很克制，所以反而更难受。我记得有一场戏是他在警局里，整个人情绪突然崩掉，但也没有很长，就是很短的一下。这种处理方式让我觉得这部电影没有刻意去“让人哭”，但看完之后会一直有点压着的感觉。
《盗梦空间》
这部电影我第一次看其实有点没跟上。梦中有梦，每一层规则都不一样，还算时间，稍微走神就会乱。但它有意思的地方是，每一层梦其实都有自己的逻辑，而且是可以被利用的。比如重力变化、时间延迟这些设定，后面都会被用在剧情推进上。不过我后来再看的时候，反而更注意到主角自己的那条线。
他一直放不下过去的事情，所以梦也变得不稳定。有些画面其实不只是“设定”，也是他自己内心的一种表现。结尾那个陀螺到底停没停，其实电影没有说死，但也不太重要了。
《请以你的名字呼唤我》
这部电影整体很安静。故事其实不复杂，就是一段发生在夏天的关系。很多时间不是在讲事件，而是在拍一些很细碎的东西，比如阳光、音乐、还有一些很普通的对话。两个人的关系也是慢慢变化的，没有特别明显的节点。我印象比较深的是结尾那一段，一个人坐在那里，没有说太多话。镜头停得挺久的，也没有刻意去推进剧情。但那种感觉会慢慢出来，不是一下子给你的。写完之后发现，这几部电影其实风格差挺多的。有的偏设定，有的偏情绪，但都有一个共同点，就是不会把所有东西都讲得很满。很多地方是留出来的，要自己慢慢去想。

via For the future

《海上钢琴师》
看了五六遍，每次重温，心里总会泛起一阵潮落般的酸楚。这部电影最打动我的，在这个每个人都急着上岸、急着向钱的世界里，1900像是一个孤独的大锚，钉死在自己的精神世界的原点。这份纯粹，构成了他生命全部的诗意。
​电影用维吉尼亚号，把1900和我们隔绝成两个世界。于其他乘客而言，船只是个跳板，岸上那座没有尽头的城市，才是追求名利、爱情和欲望的终点。可于1900来说，无穷无尽的旋律只来源于他双手间88个有限的琴键，而岸上的世界，无限的街道、无限的选择，却会吞噬掉他的音乐，他的灵魂。无论是他隔着舷窗，对那个女孩的一见钟情，还是眼含热泪，听着爵士乐鼻祖的演奏，他在意的从来不是占有或输赢，而是一种近乎天真的单纯。
他把帽子扔进海里、转身走回船舱的那一幕，那不是懦弱，那是他对这个复杂世界最温柔也最决绝的拒绝。
max哭着劝他下船，他却在漫天火光前笑着编织着天堂里的笑话。他至死都是一个孤独的局外人，用生命给自己的纯粹画上了一个句号。
写到这里，似乎突然明白了，为什么他会叫做1900，这大概也是每一个观众心中，曾经的good old days吧​。爆炸的火光，埋葬了1900，也埋葬了我们这些忙于在岸上赶路、在欲望里挣扎的旅人，曾经的那一点纯粹。

via 小鸡毛

《给阿嬤的情书》
昨天去影院看了这部作品，与以往国内电影不同的是，看不到任何“使劲儿”的痕迹。一切都那么自然流淌，却无形的把一种力量、一种温暖、甚至是无契约的责任、人心的善意、感恩…表达的淋漓尽致。两个并无过分励志的女性，用传统女性最温婉的善意，谱写了思念、离别、缘分、爱情、责任。虽然影片中没说过一句“爱”，南枝肯定也是爱木生的，毕竟他是如此的有情有义、古道热肠、笑容温暖、人格可亲，魅力值拉满。上善如水，这才是至高级的知己之爱。你走了，你爱的人，我替你继续爱，你爱的家，我替你继续养。
这本影片属于中国电影界的文艺复兴事件，编剧导演的文采、文才、文笔都非常优秀，深耕细作，在低成本的情况，给公众奉上了真、善、美的艺术大餐。这个独辟蹊径的成功制作，让众多的电影人、自媒体和各类创作人才，透过这个现象级的事件获得启发，明白专注专心做好电影，好短视频，做好叙事的重要性，用真情真心真爱搞创作，带来百花齐放的文艺春天！用心做事，把事情做到极致，终会被看见！

via 人生若只🐳

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因为看过的电影还不是很多，因此就先说四个个人觉得还不错的电影和里面的一些很让人有好感的细节吧：
1.《超时空辉夜姬》2026年1月的电影，虽然是一部爆米花，但是网飞力大砖飞，资金很够，整体的表现效果非常亮眼，是一部可以在难过的时候轻松观看的片子。影片本身的亮点是音乐和画面量大管饱，做到相较于同类型其他影片拔高一个量级的程度，但是关于剧情部分其实也隐藏了一些小巧思。很多电影喜欢用“宏大的视野”强行的拔高“来让电影的主旨显得有格调、很高级，但是这部电影反其道而行之，专注于两个（或者是三个？）主角的关系性描写，弱化了所有可能发生冲突的地方，在一个审美疲劳和心灵倦怠的快节奏时代用两个小时二十多分钟“讲明白了”一个故事，是用剧情上大刀阔斧的“减法”获得整体表现加分的一作。
2.《朝花夕誓》P.A. Works 的文艺片。这部片子在架空世界的壳子上探讨了“相遇和离别”的话题。其实世界观的架空本质上没有让电影的“氛围感”高到一种极端的程度，甚至说架空世界反而还没有在两个小时里面描摹清楚，比如说那些配角的感情线和整个宏大的世界观两个小时根本说不清楚。但是抛开这些缺陷，这个电影讨论的命题是值得思考和关切的。我们一生注定会相知和相离。一种常见的态度是顾城《避免》里面：“你不愿意种花 / 你说 / 我不愿看见它一点点凋落 / 是的 / 为了避免结束 / 你避免了一切开始”，但是这部电影打破了这种态度，让观众看着那个“离别一族”的少女如何在一个个离别中学会坚强。
3.《白日梦想家》片子对于“颜色”的使用很具有象征意义：电影前半段刻意压抑了色调，用大面积的冷灰、深蓝和几何线条勾勒出主角在写字楼里的枯燥日常，然而随着他的旅程，屏幕上的色彩会立刻变得鲜亮，导演利用格陵兰岛和冰岛的自然光影，将克制的深蓝大海、明艳的红色直升机以及辽阔的苔原绿交织在一起。特别是那个滑滑板的场景，虽然后面反刍看的时候只有三分钟左右，但是第一次看的时候真的很爽，就像是自己也脱离了现实生活，能够和主角一起去自由自在的滑翔。
4.《你的名字。》你的名字这个电影很经典，但是可以“带着耳朵”再看一遍，感受影片的音乐。RADWIMPS 乐队负责整部电影的音乐，而且对长音乐很有把控。很多电影的配乐是那种”情绪性“的音乐，就用在某一个场景而不是贯穿好久，但是你的名字对 Sparkle（花火） 配乐的运用很让人惊喜，整首歌长达八分钟，被安排在全电影最高潮的地方。虽然画面是大头（动画电影在视觉上不看画面看什么），但是旋律也不是单纯的背景，前奏的钢琴很空灵，高潮段落加入管弦乐（炸变电站和骑单车寻找对方那里），旋律陡然升腾，然后在最后陨石落下的时候回归平静，把重点又交回到画面上，音乐和画面分镜搭配得很合适，用一首配乐撑起了全篇大半的情绪。

via HanYeQWQ

《四月物语》

四月物语其实没讲什么特别大的故事，就是一个女孩从北海道来到东京上大学，租房、上课、认识新朋友、在雨天撑伞，慢慢适应一个陌生城市。可偏偏这种没什么情节的电影，反而最容易在某个瞬间戳中我。

岩井俊二真的很会拍喜欢这些事，卯月追着一个人来到东京，她不大声表白，也不把暗恋说得惊天动地，只是安安静静地生活，偶尔去那家书店看一眼，偶尔因为一点小事慌乱一下。那种青春里的喜欢，笨拙、隐秘，又带着一点不敢靠近的自卑，拍得特别真。

我最喜欢的是雨中那场戏，红伞撑开的时候，整个电影像突然亮了一下。不是那种轰轰烈烈的浪漫，而是一个人小心翼翼藏了很久的心事，终于被春雨轻轻淋湿。看完没有特别激动，但心里会很软，好像想起了以前某个不敢说出口的人。

这片子很短，也很淡，淡到像一封没寄出去的信。可它最动人的地方也在这里。青春有时候并不是一定要发生什么结果，而是多年以后回头想起，才发现原来自己也曾经那么认真地奔向过一个人。四月的风、东京的雨、书店门口那一点点心动，已经够让人记很久了。

《情书》

同样是岩井俊二的作品，情书和四月物语有着很相似的气质，安静、克制，却总能在不经意的时候击中人心。第一次看情书的时候，我感觉它的节奏有点慢，但看到后面才发现，它真正讲的其实是那些被时间埋藏起来的情感。

那句“お元気ですか？私は元気です。”之所以经典，大概是因为太简单了。简单到像一句普通问候，却承载着很多年都没有说出口的话。隔着漫天白雪喊出来的时候，像是在和过去告别，也像是在回应那些始终放不下的思念。

情书最动人的地方，不是爱情本身，而是它对青春记忆的描绘。图书馆、借书卡、窗边发呆的少年，还有那些看似平常的小细节，都带着一种朦胧的美感。很多喜欢在当时并没有惊天动地，甚至连当事人自己都没有察觉，可多年以后回头看，才发现原来那些瞬间早就留下了痕迹。

电影结尾借书卡的背面出现时，那种感觉很难形容，好像前面所有零散的回忆突然有了答案。原来有些喜欢从来没有真正说出口，却一直安静地存在着。即不热烈，也不张扬，却比很多轰轰烈烈的告白更让人难忘。

情书看完之后不会立刻让人情绪激动，它更像冬天落下的一场雪。当时感觉平静，过了很久却发现那些画面还留在脑海里。很多人喜欢它，大概也是因为它让我们想起了青春里那些来不及说的话，以及那些后来再也没有机会说出口的人。

via みやこ

《给阿嬷的情书》观后感
好像很难用我所熟知的亲情、友情、爱情去定义这份情谊—在这些爱面前，它显得如此宽广。
两个没有血缘关系、甚至素未谋面的女性，竟能拥有一段近乎一生的羁绊。也有男主和其潮汕老乡单凭一层乡缘，就能凝聚起的情义，这是活在当下的我似乎从未感知过的情感联结。
全篇平静叙事，故事娓娓道来。两位横跨南洋与潮汕的女性惺惺相惜， 一朵木棉花、 一颗绿橄榄，一封封越洋书信，就这样让她们守护了彼此，也守护了彼此家庭近一生。那时候车、 马、邮件慢，她们互相影响，淑柔因这份牵挂有了希望，撑起了家；南枝一步步成为教书先生，在那个年代竟有不婚的勇气，还靠自己抚养大了一个孩子。
故乡好远，情义却漂洋过海。纸短情长，诉不完绵绵情意。而她们真正相见时，竟也是平淡如水的几句家常。
故事情节平平淡淡、温情脉脉、好生感人。中间还穿插着让人忍俊不禁的小片段，像南枝给淑柔寄去的夹在信纸里的木棉花。
打动我的是里面人和人朴素而坚韧的情感，就这样通过书信从一个人延续到另一个人，又悄悄影响了下一代，甚至推动了那个年代的教育。
在快节奏的都市里，我们似乎任何一件小事情都能够通过金钱、手机软件搞定，但也让每个人都活成了一座孤岛。我们讨厌麻烦、 难以信任，任何需要耐心经营的感情都变得奢侈。可是这样一部作品，它跳过这些小情小义，去呈现家国背景下的社会连结——两位女性个人命运的背后，隐隐托着一个时代的漂泊与守望，何不让人因此动容呢？
回到开头，如此想来，也许这是一种家国情怀吧！

via 竹 筱

1.《哆啦A梦伴我同行》
小时候看哆啦 A梦，眼里全是四次元口袋——竹蜻蜓、任意门、记忆面包等等，每一样都让人羡慕。那时候觉得大雄真幸运，有哆啦A梦这样的好朋友。
直到这部电影，那个总考零分的男孩站在婚礼殿堂，颤抖着对静香说出誓言。那一瞬间，我忽然被击中了。脑海里闪过他还被胖虎追着跑、趴在桌上哭鼻子的样子——怎么一转眼，他就成了大人。
而我好像也和他一起，悄悄长大了。他是被哆啦A梦陪伴长大的人，而我们，是被《哆啦A梦》陪伴长大的人。
2.《千与千寻》
第一次看时年纪还小，很多细节根本没懂，只记得画面华丽得让人移不开眼——汤屋的灯火、海上列车的倒影、白龙鳞片碎裂时飞散的光。那时候觉得，这是一个小女孩在魔法世界的冒险。长大后再看，才知道每一帧都是成人世界的寓言。
无脸男捧着金子说“我只给你”，像极了以为付出就能换回真心的我们；河神被人类丢弃的垃圾撑破肚皮，是宫崎骏最无声的环保控诉；白龙为了学魔法卖掉名字，像每个踏入社会后弄丢自己的人。
而千寻——那个最初下楼梯都要扶墙发抖的女孩，在拒绝无脸男的金子时守住了边界，在把药丸递给白龙时完成了真正的成人礼。原来成长不是变得强大，而是明白了什么该拿起，什么该放下。
结尾穿过隧道不能回头，钱婆婆说，那个发光的紫色发绳是大家一起纺的护身符。多年后才懂，那些你经历过的、帮助过的、告别过的，最终都会变成守护你往前走的力量。
3.《夏洛特烦恼》
穿越前，夏洛是被嫌弃的废物，只有马冬梅爱他。在秋雅的婚礼上，老师的“不记仇”，袁华的朗诵“只身赴宴鸡毛装”，大家都像耍猴一样针对他。
穿越后，他什么都有了。袁华变成舔狗，秋雅变成妻子，整个音乐界为他疯狂。可时间一长他发现——袁华的奉承背后是算计，秋雅的微笑背后是功利，围着他转的那些人，爱的不是夏洛，是夏洛的名气。只有马冬梅，穿越前为了他被流氓围堵愿意独自留下，穿越后嫁给傻春依然会在提起他时愣神。她端上桌的那碗茴香打卤面，和他落魄时端上桌的，一模一样。
他得到了全世界，却弄丢了唯一一个不论贫富都对他好的人。人总是用尽力气追逐远方，以为幸福在别处。夏洛够幸运，他有机会重来一次。而我们没有穿越的机会，只能在别人的故事里，替自己遗憾一回。
4.《西虹市首富》
王多鱼为了一个月花光十个亿。于是他请股神吃饭、投资最烂的项目、买下所有冒绿光的股票。结果呢？钱越烧越多，想当败家子反而成了投资天才。
笑点越密集，讽刺就越锋利。这部电影最残酷的幽默在于揭示了一个真相：钱会自我繁殖，而贫穷会自我复制。有钱人的钱花不完，不是因为节俭，是因为资本本身就有引力。王多鱼拼了命想失败，可这个世界根本不让他输。
结尾那场“脂肪险”的全民狂欢，是整部电影最黑色的寓言。为了拿回押金，全城人拼命减肥——连你的身体，都在为资本打工。脂肪可以燃烧，但阶层的脂肪，从来烧不掉。王多鱼最后选择放弃三百亿去救夏竹，那一刻，我感动的不是他的爱情，而是在钱可以买到一切的世界里，他终于选择了钱买不到的东西。
5.《抓娃娃》
为了让孩子成才，父母编织了一整套虚假的贫穷生活。他们住在破旧的院子里，假装家里揭不开锅，让孩子在“苦难”中学会懂事、节俭、奋发向上。整个童年，是一场精心策划的楚门秀，而导演是最爱他的人。
最让我窒息的不是谎言本身，而是谎言的动机叫“为你好”。这三个字，是多少中国家庭的万能通行证。父母倾尽所有，用自认为正确的方式去爱，却从来没问过孩子想不想要这样的爱。最刺痛我的一幕，是孩子发现真相时的眼神——不是愤怒，不是恨，而是困惑。他不明白，为什么爱他这件事，需要用欺骗来完成。
爱从不缺位，缺的是尊重。这部电影没给出答案，只抛出一个问题：当我们说“为你好”的时候，究竟是为了你，还是为了他们想象中的那个你？

6.《这个杀手不太冷静》
魏成功是一个永远在给自己加戏的龙套。演一具被击毙的尸体，别人直接倒地，他偏要回眸大笑再缓缓倒下。剧组的人烦他、看不起他，觉得这人脑子有病。可他不在乎，他太爱演戏了，爱到哪怕演一秒钟，也要演出一辈子。
所以当米兰骗他出演“男一号杀手卡尔”时，他信了。不是在片场，而是面对真刀真枪的黑帮——他舔刀子、无实物表演、中枪了还以为在飙戏。观众在笑，笑他的傻、他的轴、他把一切都当真的那股疯劲。
但是屏幕前的我们都懂——那种为一个机会拼尽全力的卑微，那种明知可能是假的也不敢不信的渴望。当真相揭穿，他被推回现实，眼神里的光一下子灭了，那一刻他不是在演戏，是被掏空了。
最狠的一刀在片尾彩蛋里。魏翔本人杀青时捧着花哭了，这是他入行二十多年来第一个男主角。戏里的魏成功，就是戏外的魏翔。原来这部电影不是在拍虚构的梦想，而是在拍他自己等了大半辈子才等来的那个机会。

via 雾 里月

《楚门的世界》其实是我很久以前就听过的一部电影，但一直到最近才真正完整看完。看之前我以为它会是一部偏科幻或者悬疑的片子，因为“一个人活在真人秀里”这个设定本身就挺吓人的。但真正看完以后，我反而觉得，它最厉害的地方根本不是设定，而是那种越来越强的窒息感。尤其是看到后面的时候，我甚至会开始替楚门觉得累。
电影前半段其实挺轻松的，甚至有点幽默。楚门每天跟邻居打招呼，上班、买东西、和熟人聊天，一切都看起来特别正常。但导演很聪明，他不会一开始就直接告诉观众哪里不对劲，而是一点一点让那些奇怪的小细节冒出来。比如突然从天上掉下来的灯，比如所有人说话都像提前排练过一样，还有他妻子那种特别不自然的笑容。我看到那里其实已经开始不舒服了，因为那种感觉特别像现实里某些时刻——你好像觉得生活哪里不太对，但又说不上来到底哪里出了问题。
最让我难受的是，楚门身边根本没有真正属于他的人。他以为的朋友、妻子、邻居，其实都只是演员。连他最害怕的大海，都是别人故意制造出来限制他的东西。看到后面的时候，我会突然觉得很可怕，因为他的人生从出生开始就已经被安排好了。他每天说什么、做什么，甚至什么时候难过，什么时候开心，都会变成别人眼里的“节目效果”。
但电影厉害的地方是，它没有把楚门拍成一个特别悲惨的人。相反，他一直都很普通，很善良，也没有什么“英雄气质”。也正因为这样，最后他决定逃出去的时候，我反而特别容易被打动。尤其是他开船冲向海上的那场戏，我看的时候其实已经知道结局了，但还是会紧张。因为你能感觉到，那不只是一个人想离开摄影棚，而是一个人终于开始怀疑自己过去的人生到底是不是真的。
我后来一直在想，这部电影为什么这么多年过去了还总有人提起。可能是因为现在再回头看，会发现它其实越来越像现实。我们每天也在社交平台上展示生活，会下意识在意别人怎么看自己，会习惯性地把一部分情绪“表演”出来。有时候甚至分不清，哪些是真正想做的事，哪些只是想让别人觉得自己过得不错。
所以《楚门的世界》最厉害的地方，其实不是那个真人秀设定，而是它让人开始怀疑：我们现在的生活，会不会也有一部分像楚门一样，只是被某种看不见的东西推着往前走。
电影最后，楚门站在出口前停顿了很久，然后朝镜头鞠了一躬，说完那句经典台词之后离开。我当时看完没有特别激动，反而心里空了一下。因为那扇门外面是什么，其实谁都不知道，但他还是选择走出去。很多时候人害怕的未必是谎言，而是明明知道那是假的，却已经习惯了待在里面。

via 匿名

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《飞驰人生3》：有些人不是想赢，而是不甘心老去
《飞驰人生3》最打动我的地方，不是赛车，不是热血，也不是最后谁赢了，而是那种“人到了某个年龄之后，依然还想再拼一次”的倔强。很多人觉得《飞驰人生》系列是在讲赛车，但其实韩寒一直在拍“失败者”。第一部里，张驰已经过气；第二部里，他是在和命运较劲；到了第三部，那种感觉更明显了——一个曾经站在高处的人，开始真正意识到时间不会等他。

电影里有很多喜剧桥段，影院里笑声也很多，但我看的时候，反而总觉得有点酸。因为成年人的世界里，“重来一次”这四个字，其实特别奢侈。年轻的时候，总觉得自己输得起，车翻了，可以再跑；跌倒了，可以再来。但年龄慢慢上来之后，人会突然发现，自己已经没有那么多机会了。身体状态、生活压力、现实责任，全都在提醒你：你已经不是当年那个什么都不怕的人了。

而《飞驰人生3》最真实的地方，就在于它没有强行把这种疲惫感掩盖掉。张驰依然嘴硬，依然爱开玩笑，依然看起来不靠谱，但观众能明显感觉到，他开始累了。那种累不是身体上的，而是心里的。像很多成年人一样，明明知道结果可能不会变好，却还是想再试一次，因为有些人坚持的，已经不是冠军了，而是“我还能不能证明自己”。

我觉得韩寒这些年最厉害的一点，是他越来越懂普通人的情绪了。以前他的电影更多是少年感、叛逆感，而现在，他开始拍成年人那种说不出口的失落。表面上大家都在笑，其实很多人都能从张驰身上看到自己——曾经意气风发，后来被生活磨平，但内心深处还是藏着一点不甘心。

所以《飞驰人生3》看到最后，我反而没有特别激动，更多的是一种很复杂的情绪。像看着一个不愿服老的人，拼命守住自己最后一点热爱。这部电影可能不是最完美的赛车电影，但它确实拍出了成年人很真实的一种状态：明知道人生不可能永远赢，可还是想认真跑完这一程。而这，或许才是真正的“飞驰人生”。

via music Man

《阿凡达：火与烬》观后感：卡梅隆还是那个卡梅隆，但我有点累了
看完电影从IMAX厅出来，外面天都黑了。三个多小时，坐得腰疼。
说实话，走出影厅的时候心情挺复杂的。要说值不值，那画面是真的值。但要说满不满意，总觉得哪儿不太对劲，像吃了个卖相超好但味道有点熟悉的菜。
画面不用多说，卡梅隆在这方面从来没让人失望过。这一部主打“火与烬”，那个火山灰飘落的质感，灰烬族战士身上那种有点油腻又粗糙的皮肤纹理，看得我一直在想“这到底是怎么做出来的”。潘多拉的夜空被火山灰染成暗红色，巨大的飞行生物从头顶掠过的时候，座椅都在震，真的有种身临其境的感觉。
但我最大的感受其实是——怎么又是“家庭”？
第一部讲的是殖民和反抗，有种悲壮的史诗感。第二部开始变成“爸爸保护家人”。到了第三部，好家伙，直接就是星际版的《飓风营救》了。剧情主线简单到我能给朋友一句话剧透：孩子被抓了，救孩子；救回来了又被抓了，再救一次。
我旁边的朋友中途出去上了个厕所，回来问我错过了什么，我想了半天说：“没有，还是那几个人在打。”
更让我觉得有点别扭的是那个叫“火烬族”的新部落。电影名叫《火与烬》，我以为这一部会重点讲他们，结果呢？他们大部分时间就是站在人类反派旁边当背景板。那个女首领瓦朗，海报上看着挺吓人，实际上根本没怎么跟主角产生真正的思想碰撞，最后就变成了一个需要被打倒的“关卡BOSS”。感觉有点标题党了。
还有就是主角光环太亮了吧。我记得有个情节，主角一家在枪林弹雨里跑来跑去，愣是一枪没中。更夸张的是，竟然有人在战场上生孩子？我当时在座位上直接“啊？”了一声。这真的是那个拍出《异形2》和《终结者》的卡梅隆吗？
另一个让我心里犯嘀咕的地方是，潘多拉的感觉变了。第一部的纳威人骑在红龙上用弓箭对抗人类机甲，那个画面我现在都记得，是一种弱者的悲壮感。但到了这一部，主角这边动辄出动“空军部队”，各种炫酷飞行坐骑排着队轰炸敌人。我在想，这到底是在反抗殖民者，还是在享受碾压对手的快感？
怎么说呢，就是那种“被压迫者翻身之后开始变得像压迫者”的微妙不适感。
不过话说回来，三个小时我真的一下都没看手机。这在现在这个时代已经很难得了。
我邻座有个大叔，字幕一出来就开始鼓掌，鼓得还挺大声。我当时在想，我们可能看的是同一部电影，但一个是去重温那种被震撼的感觉，一个是期待看到什么新的东西。
可能这就是我现在的矛盾吧：技术上它还是顶级，但故事上我感觉像是在爬一座越来越高的山，山顶的风景跟上一座山差不多。
如果问我推不推荐去电影院看，我可能会说：如果你单纯想体验最顶级的视听效果，那就去看IMAX版。但如果你期待一个全新的、让你惊喜的故事，可能需要降低一点预期。
毕竟，卡梅隆已经在这个蓝色星球上花了十几年了。也许他是真的想讲一个关于家庭的故事，只是我们这些老观众还在怀念那个用弓箭对抗直升机的年代。

via Doxdin

1.《肖申克的救赎》
肖申克的救赎是一部永远带给人希望的电影，每次观看都会被安迪那种向往自由的精神所感染。他被冤入狱却没有消沉，而是用自己的智慧一步一步想要逃出监狱。他没有像其他人那样被牢狱束缚，向命运妥协，而是永远充满自由的气息。
2.《当幸福来敲门》
第一次看这部电影是初三班主任给我们放的，我永远记得他带着儿子走投无路，不得不在公共厕所过夜，为了不被打扰用脚抵住门的场景，那一刻我被他的隐忍打动了，体会到作为一个父亲的无奈。男主人公面对命运坚持到底，向生活顽强抗争的态度深深激励着我。
3.《千与千寻》
第一次看这部动画电影就被深深吸引了，宫崎骏用充满想象的笔触描绘了一幅别样的世界。千奇百怪的世界写满了人性的复杂和温情，无脸男和千寻乘坐海上列车的场景深深刻在了我的脑海，诡异而唯美。
4.《忠犬八公的故事》
很久之前我就喜爱上了柴犬，它的微笑特别治愈我。看完这部电影之后，柴犬的忠诚更加打动了我。他很倔强，但它对于主人的爱也很倔强。
5.《三傻大闹宝莱坞》
第一次看印度的电影就是这部，阿米尔汗不愧是印度国宝级的演员，他出色的演绎了兰彻这一角色。这部电影从喜剧的角度讽刺了印度的教育体制，而其中一些情节不仅适用于印度，也是对世界教育难题的拷问。
6.《流浪地球2》
流浪地球是中国科幻电影的里程碑之作，虽然是第二部但却是前传。有了第一部的经验和资金，第二部的制作上了一层台阶。不仅制作精良，音乐和剧情都有了巨大提升，三条线叙事，结构紧凑，节奏合理。期待第三部！

via 飞翔的🍅

1.《隐入尘烟》

看完特别安静的一部片子。

它没有故意渲染苦，也没有拼命制造眼泪，可越是这样，越让人难受。两个被生活边缘化的人，小心翼翼地搭伙过日子，像两株快被风吹断的草，终于能彼此挡一点风。

最难受的是，他们其实没有太高的愿望。种地、盖房、养鸡，能把日子安安稳稳过下去就已经很满足了。可命运偏偏连这种微小的愿望都不愿意放过。

我特别喜欢电影里的土地感。麦子、泥巴、驴、风声，所有东西都很真实。那种真实甚至不像“电影”，更像真的有人曾这样活过。

海清演得太好了，很多时候甚至不像在表演。武仁林更不用说，他往那一站，整个人就是土地里长出来的。

看到最后会突然意识到，真正被遗忘的人，可能连痛苦都不会被看见。

2.《寄生虫》

第一次看觉得刺激，第二次看才发现可怕。

它最厉害的不是反转，而是把“阶层”这件事拍得像空气一样，无处不在。楼梯、气味、下雨天、窗户，甚至一个简单的吃饭动作，都在提醒你人与人之间那道根本跨不过去的东西。

前半段其实还有点荒诞喜剧感，一家人靠小聪明慢慢“入侵”富人家庭，甚至会让人忍不住笑。但越往后，那种笑越发凉。

地下室出现之后，整部电影一下子变味了。原来下面还有更低的人，原来所有人都在拼命往上爬，同时又害怕被别人踩下去。

最狠的是结尾。很多电影会给人一点希望，《寄生虫》偏不。它让你明知道那个愿望实现不了，却还是忍不住跟着难过。

奉俊昊真的太会拍。很多镜头回头一想，简直像提前埋好的炸弹。

3.《看不见的客人》

节奏太狠了。

几乎从开场开始，整部电影就一直在骗观众，但它不是靠故弄玄虚硬反转，而是利用人的惯性。我们总会下意识相信“看起来更合理”的那一边。

最有意思的是，电影里的每个人几乎都在撒谎。有人撒大谎，有人撒小谎，有人甚至连自己都骗。真相被一层一层裹起来，到后面已经分不清到底谁才是猎人。

我特别喜欢最后那场对视。没有大吼大叫，也没有刻意升音乐，但那个瞬间压迫感直接拉满。很多时候，人真正害怕的不是被揭穿，而是突然发现自己早就暴露了。

而且电影其实挺冷的。它不是传统意义上“正义战胜邪恶”的爽片，而是在告诉你，人一旦开始逃避责任，就会一步一步越陷越深。

最后翻盘那一下确实过瘾，但过瘾完又会觉得有点发凉。

4.《楚门的世界》

以前一直以为它是部科幻片，后来才发现，它更像一个温柔又残忍的寓言。

楚门从出生开始，人生就被无数摄像机包围。所有人都知道真相，只有他自己不知道。最可怕的是，那些虚假的东西甚至是“温柔”的——体贴的妻子、热情的邻居、规律而安全的生活。

可人终究会对“真实”产生本能怀疑。

电影后半段特别动人。楚门一点点发现世界不对劲的时候，那种恐惧和孤独其实非常强烈。因为你会发现，连最亲近的人都在骗你。

我特别喜欢最后那扇门。

导演问他，外面的世界未必比这里更好，为什么还要出去？可楚门还是选择离开。因为人可能可以接受痛苦，但很难永远活在虚假里。

金·凯瑞真的被低估了。他不只是搞笑，很多细微表情都特别好。尤其最后那个笑，又礼貌，又决绝。

5.《让子弹飞》

以前看觉得热闹，现在再看，才发现里面全是刀子。

姜文太会写对白了。很多台词第一次听像玩笑，回头一想，全是别的意思。电影表面上是土匪斗恶霸，实际上每个人都有自己的算盘，没有绝对的好人，也没有真正的蠢人。

黄四郎最可怕的地方，不是狠，而是他太懂人性。他甚至不用亲自动手，只要让别人互相猜疑，很多事情自然就乱了。

整部电影节奏快得离谱，枪声、火车、酒桌、骗局，一层套一层，但居然一点都不乱。越到后面越有种荒诞感，像所有人都在演戏，却没人知道戏到底演给谁看。

最喜欢葛优。表面圆滑怕事，其实比谁都明白。很多时候他那个笑，比骂人还厉害。

现在回头再看，会发现《让子弹飞》最牛的地方，是它既能让人看得爽，又能让人越琢磨越复杂。

平凡日子里，我们每个人，都是自己人生里最好的底片，人到中年今天周末正好有时间重温《白日梦想家》，才算真正看懂这部片子藏在里面的温柔。年轻时候跟风刷过不少大家公认的好电影，那会儿纯粹就是为了看而看，跟着潮流打卡剧情，根本沉不下心体会内里的情绪，很多深意当时完全摸不透，只当个故事一晃而过。慢慢走过生活才明白，这部电影并不是劝人抛下一切奔赴远方冒险。它其实在告诉每一个普通人：没必要总羡慕别处的风景，踏踏实实认真过日子的自己，本身就闪闪发光。男主沃尔特，其实就是生活里大多数人的样子。每天重复着单调的工作，性格内向又胆小，心里喜欢的人不敢靠近，遇到事情也习惯性往后退缩。现实里没能如愿的种种遗憾，全都变成了脑子里天马行空的幻想。梦里他可以闯荡天地、意气风发，可回到现实却始终止步不前，生活也过得沉闷又无趣。直到那张消失的25号底片出现，彻底打乱了一成不变的日常。为了找到这份象征生活本质的底片，沃尔特终于鼓起勇气迈出脚步，把曾经只存在于脑海里的想象，一件件变成真实的经历。乘风破浪，翻越雪山，一路不停追寻，最后才豁然开朗，自己苦苦寻找的从来不是绝美景色，而是丢掉了许久，勇敢热烈的自己。结局特别让人动容，所有人满心期待的终极底片，拍下的既不是壮阔山河，也不是精彩瞬间，只是伏案认真工作的沃尔特。原来摄影师费尽心思捕捉的生活真相，从来都藏在普通人平平淡淡的日常当中。我们大多都和沃尔特一样，没有跌宕起伏的人生，日常被琐碎工作、柴米油盐填满。总忍不住向往远方，觉得平凡的自己平平无奇，总觉得美好都在遥远以后，反倒忽略了当下生活的美好。人生没必要刻意追求轰轰烈烈，也不用刻意活成别人眼里光鲜的样子。好好珍惜身边的人，用心感受一日三餐、四季流转，坦然接纳普通的自己，稳稳当当走好当下的每一步就好。大千世界处处皆是风景，而认真生活、坚守日常的我们，就是自己人生中独一份、无可替代的25号底片。年少时看不懂的影片感悟，终究都会在经历生活后，慢慢了然于心。生活真好，愿我们生于平凡，张于平凡，归于平凡。

《银河战队》1997
小时候看，印象最深的就是联邦大兵和异形族的虫子，密密麻麻的交战，打得过瘾的特效，还有男女主那些让人脸红的戏（18+）。现在都2026年了，回头一想，快三十年过去了。1997年能拍出那种外星虫子的质感、飞船的设计，搁今天看，依然觉得不可思议。

最近又翻出来重看了一遍，对故事有了些新的感觉。剧情其实挺简单：外星虫族入侵，人类联邦被动防御。但因为一开始情报误判，第一波进攻就搭进去十万人，血淋淋的。之后人类越战越猛，慢慢挖出虫子的秘密，最终翻盘。典型的美式大片路数，难怪后面硬是拍了续集。可惜后两部就没那个震撼劲儿了，只是顺着之前的壳子往下讲，少了魂。

这片子有个难得的地方：是虫族先动的手。那个年代科幻片里，多数是人类跑去侵略外星，比如《阿凡达》里的套路，人类跑过去掠夺外星资源。让异族先发制人，自己被动迎战，反倒显得新鲜。还有那个吃人脑、吸取智慧的虫子boss，这设定很多电影里都出现过，仔细想想还挺有意思的。这种不费功夫直接“复制”知识的幻想，估计很多小孩都有过，反正我小时候就盼着不用吭哧吭哧背书。

总的来说，这绝对算得上一部成功的爆米花电影。谈不上老少咸宜，但那股生猛的劲儿特别对胃口。喜欢科幻片的不妨找来看看，顺便感慨一句——当年的主演们，如今也都快六十了吧。

刚刷完第二遍《给阿嬷的情书》，久久不能释怀，眼泪一次又一次的流出来。

真的很神奇，第一次看的时候，我是被那些可能刻意设计的的桥段感动；结果二刷的时候，那些场面依然感动的同时还会被一些不起眼的小细节给击中。比如阿嬷一个眼神，或者阿嬷听念信的桥段，都能让人瞬间破防。这种每看一次都有新泪点的电影，真的是把感情拍到骨子里去了，所引起的共鸣也是因人而异的。

现在网上都说这片子大火是踩了狗屎运，但我心里总觉得，它能爆火，真不光是运气好。

看这片子的时候，我总会想到那些还在底层熬着的小导演和小演员。大环境多难啊，多少有才华的小导演，天天求爷爷告奶奶也拉不到一分钱投资，好剧本只能烂在电脑里；多少演技特别棒的小演员，根本没人给机会，只能在各种烂片里演个路人甲，生生把青春耗没了。就算有人真的砸锅卖铁把片子拍出来了，最后可能连电影院的门都进不去，连个上映的资格都拿不到。这条路上的坎坷和委屈，真的太多太多了。

见过了太多人的不容易，就更觉得《给阿嬷的情书》能拿到今天这个成绩，简直是个奇迹。它确实碰上了好运气，但如果没有演员掏心窝子的演技、没有导演死磕到底的诚意，光靠运气哪能让这么多人二刷、三刷地流眼泪？

只能说，它是运气的宠儿，更是实力的硬通货。

via 木子

给阿嬷的情书💌
去电影院看了这个电影，感触很深，特别的感动。一开始打算看这个电影是因为感觉它和泰国有关，所以就很好奇，到底讲了一个什么故事。但是在看完这个故事之后不仅让我对泰国的唐人街印象更加深刻，而且对我们当年在中国选择下南洋那一批创业的人更加的敬佩，海外华侨的爱国之情深深打动着我。我以前对海外华侨华裔啊这种名词，感受都比较浅薄，不懂为什么当年有很多潮汕人选择下南洋去经商去创业。但是在看完这个故事之后，全部都明白了。下南洋是迫于生计，侨批就是链接中国和暹罗的纽带。
令我感动的是透过这个电影，我看到了潮汕人在海外团结一心、相互扶持的精神，也看到了他们就算身在海外也不忘记中国的根和魂，教华裔孩子们学中文，开设中文班，乃至后来的中文学校。为木生和淑柔坚贞的爱情打动，也被南枝和淑柔之间的情意感动。两人靠一封封信撑起了两个家庭的未来，相互扶持，相互帮助，已经像一家人一样了。最后淑柔坐上去泰国的飞机见到南枝的那一刻，两人早已两鬓斑白，行动不便，但是最终也没有遗憾，两人交谈了许久拍下了一张珍贵的合影，并许下承诺，还会从中国来到泰国见你。这份跨越时间和空间的情意，不禁令人潸然泪下，故事的结局到这里结束了。
虽然是简短的一个故事，但确实是当年中国华侨历史的一段缩影，让我们了解了中国人下南洋的峥嵘岁月，以及海外华侨在中国面临危难之际伸出援手支援祖国的大爱，为国家振兴做出了巨大贡献。这个故事真的意义非凡，导演切入的视角很好，特别会拍，非常推荐大家去电影院看一看👍🏻

via 飞翔的🍅