#迷影漫谈
（转载）2.39:1是诺兰最好的归宿

诺兰的摄影和调度还是那么普信。我并没有看1.43:1的IMAX GT，看的是1.9:1中国巨幕，但画面观感已经足够拉垮，摄影和调度完全没有针对大画幅的视觉系统做相应的设计。
1.灾难的剪辑
电影前半段在台词信息量已经很多的情况下，对话戏使用了非常频繁的正反打对剪，几乎是一句一剪，谁开口就给谁镜头，观众的眼睛要在巨幕上一会儿看这边一会儿看另一边，还要低头看字幕，更别提对话中还要剪进另一条故事线的插叙，银幕越大只会看得越累。在马达和海瑟薇的对话戏里甚至还出现了同机位的跳切…
2.疲软的调度
诺兰烘托情绪一向是依赖 多场戏交叉剪辑>单场戏调度，他最有名的几部片子都是如此，所以你不会在他的电影里找到任何一场值得说道的单场戏，甚至他从影至今也没有拍出过一个精彩的长镜头。场面调度是导演最核心的工作，大画幅则是这项工作最好的舞台，而诺兰完全浪费了这个舞台。大家都知道他不会拍动作戏，正是因为拍好动作戏需要很强的调度能力。剪辑固然灾难，但如果前期就拍成了一坨，怎么剪都救不了。
3.无数次的虚焦
IMAX 70mm胶片的感光面积远大于其他电影常用的S35和全画幅，因此在相同光圈下，景深也会更浅很多。《奥德赛》里大量的对话戏都是用大光圈浅景深拍摄的，于是你就会经常看到人物的耳朵是清晰的、但眼睛是虚焦的，或者鼻尖是清晰的、但眼睛是虚焦的。甚至有一个镜头需要在两个说话的角色之间切换焦点，拖焦给其中一个角色的时候甚至还给错了，给到了他旁边一个群演的脸上，并且还连续给了两次（显然跟焦员Mark错点位了）。这种级别的错误现场是怎么喊过的？？你看的银幕越大，虚焦的问题就会越明显。
我搞不懂为什么要用这么大的光圈、这么浅的景深去拍一个“史诗片”，请了那么多群演、造了那么多景，就用浅景深全部虚化掉？大画幅确实能带来更浅的景深，但对于一部以叙事为主的电影，大画幅更应该展现的优势是更丰富的场景细节（而这需要更丰富的场面调度 but诺兰并没有这个能力）。
同样是大画幅，使用ALEXA 65拍摄的《罗马》，幕后用了大量的灯具，就是为了能让光圈尽可能小，景深尽可能深，让画面的前中后景都清晰，阿方索·卡隆用这种方式来给你展示他精湛的场面调度。（值得一提的是，罗马的画幅比是2.39:1😇）

via 匿名