TGViewer
Channel Public Channel
dance_curator

dance_curator

@dance_curator

Канал танцдраматурга и художницы Кати Ганюшиной

Связаться @katgan
Subscribers
251
Photos
157
Videos
28
Links
41
Recent Posts 18 shown
Post #363 46
РЕЖИМЫ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ КАК СПОСОБ ДОСТАТЬ ТАНЕЦ ИЗ ЧЕГО УГОДНО

В понедельник прошла очередная встреча по режимам репрезентации, и я снова доставала движение из предложенного вами объекта:)

На этот раз объектом был текст — фрагмент литературного произведения. А в прошлый раз — ситуация ошибки навигатора.

Напомню, что режимы репрезентации это одна из хореографических конвенций, выведенных Сюзан Ли Фостер. Она предлагает их как способ считывать отношения танца с миром («объект репрезентации» или кратко — объект).

Имитация — схематизированная версия того, как объект выглядит.
Сходство — одно из многих качеств объекта.
Воспроизведение — отношения между качествами или частями объекта.
Рефлексия — множество возможных ассоциаций с объектом.


Я же предлагаю использовать это как инструмент работы, с помощью которого можно достать из того, что вас на создание танца вдохновило, движение, визуальные образы, звук, композицию, структуру и тд.

В своей книге Сюзан Ли Фостер достаточно кратко объясняет режимы репрезентации, упоминая лишь несколько простых примеров. И вот как она говорит об этом на примере реки.

Имитация — бесконечно двигающаяся линия танцовщиков в струящихся синих костюмах и часть танцовщиков по сторонам от них, машущие друг другу.
Сходстово — извилистая траектория движения или извилистое движение рук.
Воспроизведение — напряжение зарождающегося движения, ограниченного телом, или дуэт, в котором один ограничивает или постоянно перенаправляет движения другого.
Рефлексия — множество возможных ассоциаций с движением реки.


Самое интересное начинается, когда мы пробуем применять режимы репрезентации к чему-то более сложному, чем река, например, к ситуации или тексту.

Подробно разбираться в том, как применять режимы репрезентации к самым разным «объектам» будем уже начиная с понедельника в Модуле 1 и продолжать практиковать это знание на следующей бесплатной встрече по режимам репрезентации в октябре! Следите за анонсами!

И напоминаю, что остался последний день, чтобы присоединиться к Модулю 1. Вся информация в посте выше. Пишите мне @katgan, если хотите принять участие!
  • ❤ 2
  • ❤‍🔥 1
  • 🔥 1
Post #362 94
ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ к первому модулю курса по созданию танцевального произведения, старт уже через неделю. Ниже программа и расписание

Модуль 1. «Отправная точка и режимы репрезентации»

Лекция 1
Понятие отправной точки, виды отправных точек, понятие режимов репрезентации (типов отношений танца с отправной точкой), пример применения режимов репрезентации к объекту, движению, месту, музыке, композиции, тексту, теме.

Лекция 2
Пина Бауш: метод работы.

Старт 28 сентября, в этот день вы получаете записи Лекции 1 и Лекции 2, и домашнее задание.

Онлайн-встречи по разбору домашнего задания 10, 11 октября, 12.00-14.00

Стоимость — 7 000 рублей

Пишите мне @katgan, если хотите присоединиться!
  • ❤ 3
Post #361 82

Forwarded from dance_curator

Друзья, напоминаю, что 21 сентября в 18.00 я снова буду проводить ваши объекты/звуки/темы и пр. через режимы репрезентации по Сюзан Ли Фостер чтобы продемонстрировать вам, какой это крутой инструмент, потому что с помощью него можно достать любой элемент танца из чего угодно!

На этот раз будем встречаться в зуме, по этой ссылке: https://us02web.zoom.us/j/88532289682?pwd=Q5LaHldhwUrbCWhK5B1eDSunitKEpd.1
Участие бесплатное

Сохраняйте себе, делитесь с друзьями и приходите сами!
Post #360 86
Напоминаю, что завтра встречаемся в зуме в 18.00
Post #359 109
«Мне не подойдёт, я же не занимаюсь contemporary dance»

Это, наверное, самое частое сомнение, которое я слышу перед курсом. И самое несправедливое по отношению к тем, кто из-за него не решается прийти.

Курс называется «Практический курс по созданию танцевального произведения» — но по сути он про другое. Про то, как рождается смысл через движение, как из отправной точки и импровизации вырастает материал, как этот материал складывается в композицию и структуру. Это не техника contemporary dance. Это способ мышления, применимый к любому телу и почти любой хореографической традиции.

На курсе уже учились: — танцовщицы и хореографы с академическим балетным образованием; — педагоги, много лет преподававшие детям и решившие перейти к собственному творчеству; — перформерки без формального танцевального образования, пришедшие через практику и интуицию; — танцовщицы и хореографы frame up strip, которым надоело однообразие номеров на чемпионатах.

Кто-то из них ни разу не выходил на сцену как исполнитель современного танца. Кто-то преподаёт хип-хоп. Кто-то вообще не танцовщик по диплому. Но всем им курс дал одно и то же: систему, которая помогает превращать движение в высказывание — независимо от того, в какой стилистике это движение исполняется.

Если вы работаете с телом, с движением, с постановкой в любом жанре — материал курса ляжет на вашу практику, а не потребует её сменить.
Единственное, что действительно нужно — готовность пробовать руками и телом, а не только слушать лекции. Остальное не имеет значения: ни стиль, ни бэкграунд, ни то, называете ли вы себя «танц-художником».

Если сомневаетесь, подходит ли конкретно ваш случай, — напишите @katgan, обсудим 🤍
  • ❤ 6
Post #358 105
Этап, который чаще всего «сливают»

По моим наблюдениям, именно финальную структуру хореографы чаще всего пропускают или делают наспех. То ли к этому моменту уже не остаётся ресурса — материал наработан, концепция найдена, кажется, что дело сделано. То ли структура вообще не воспринимается как отдельный этап работы, а ведь именно она чаще всего всё и «запарывает».

Сюзан Ли Фостер называет структуру произведения синтаксисом. И это очень точная метафора. У вас может быть богатейший словарный запас — движения, находки, образы, целые фразы, — но если синтаксис не выстроен, получится набор слов, а не высказывание. Зритель считывает не отдельные движения, а то, как они связаны друг с другом, в каком порядке появляются, что от чего зависит.

Структура — это отдельная работа, требующая не меньшего внимания, чем поиск движения или концепции.
Что в ней происходит на самом деле: — уточняются отношения между уже существующими частями работы — что идёт до, что после, и почему именно так; — обнаруживается недостающее — то, чего в работе ещё не хватает, но что становится видно, только когда смотришь на неё как на структуру целиком, а не на сумму фрагментов; — проясняется рамка произведения — где оно начинается и заканчивается, и что остаётся за её пределами.

Здесь, кстати, может неожиданно помочь древнейшая и универсальная формула — путь героя. Не потому что ваш танец обязан быть буквально «историей героя», а потому что это удобный инструмент для проверки: где в вашей работе завязка отношений между элементами, где что-то меняется необратимо, где происходит момент наибольшего напряжения. Даже если вы сознательно уходите от такой структуры — полезно сначала понять, от чего именно вы уходите.

Финальная структура — это последний шаг, но не менее важный, чем первый.
В 6-м модуле курсе мы разбираем три основных вида структур и то, что можно найти на их пересечении — чтобы этот этап перестал быть тем, что «сливают», а стал тем, что действительно завершает работу.
  • ❤ 6
Post #356 97
И, кстати, год назад я размещала уже перевод другого текста Бояны Цвеич «Несведущий драматург»
Post #354 113
Choreographing Problems: танец как форма мышления

Если Сюзан Ли Фостер читала танец через семиотику, то Бояна Цвеич в книге Choreographing Problems: Expressive Concepts in European Contemporary Dance and Performance (2015) заходит с другой стороны — через философию, а именно через Делёза, читающего Спинозу и Бергсона.

Центральный тезис книги таков: танец способен мыслить. Причём это мышление принципиально отличается от репрезентативного — того, что после Канта строится на понимании и узнавании. У Цвеич мысль рождается не в узнавании, а в выражении — в самом процессе экспериментирования, где проблема создаётся, ставится и разрешается прямо в теле. Для танца это означает, что проблема всегда касается тела, движения и времени — даже если на сцене в моменте не происходит никакого видимого движения.

Книга выросла из полемики вокруг термина «концептуальный танец», который начал циркулировать в европейском танцевальном мире на рубеже 1990-2000-х. Но Цвеич не пытается реабилитировать этот спорный ярлык — вместо этого она предлагает свой инструмент, «экспрессивные концепты», и разворачивает его через семь подробных разборов конкретных работ современных европейских хореографов: Ксавье Ле Руа, Джонатана Барроуза, Бориса Шармаца, Эстер Саламон, Метте Ингвартсен, Йефты ван Динтера и Яна Ритцемы.

Отдельно стоит сказать про саму Цвеич — она перформанс-теоретик, драматург и практик одновременно, соавтор книги Public Sphere by Performance (2012) и совместной с Анной Терезой Де Кеерсмакер работы En Atendant & Cesena: A Choreographer's Score (2013). А ещё она преподаёт на нескольких европейских программах современного танца, включая P.A.R.T.S. в Брюсселе — то есть эта теория выросла не в академическом вакууме, а прямо из той же практической среды, которую мы недавно обсуждали.

Если Reading Dancing даёт язык, чтобы описать, что танец означает, то Choreographing Problems задаёт вопрос иначе: что танец думает — и как проблема, поставленная в теле, может стать формой философии.
  • ❤ 4
Post #353 106
Концепция в танце — это то, что вы находите, а не то, что придумываете

Знакомая ситуация: вы приходите в зал, и первый вопрос — «какая концепция?» А концепции пока нет. Есть смутное желание что-то сделать, есть тело, которому хочется двигаться — а концепции нет. И вот вы садитесь и начинаете её придумывать. Заранее. До того, как случилось хоть какое-то движение.

Мне кажется, это одна из самых распространённых и самых незаметных ловушек в создании танца.

Когда концепция придумывается заранее, она неизбежно нахлобучивается на материал сверху — как чужая шапка, которая налезает, но не своя. Дальше вы либо подгоняете движение под уже придуманную идею (и теряете то живое, что могло бы родиться само), либо чувствуете разрыв между тем, что придумали, и тем, что получается в зале — и не понимаете, почему.

Есть другой путь.

Сначала — внимание к отправной точке, режимы репрезентации, импровизация, всматривание в то, что получается, замечание характерных моментов. Без концепции. Просто потому что хочется двигаться именно так.
И только потом, когда материала уже достаточно, — раскладываете всё перед собой: движения, находки, даже «глупости», которые казались случайными. И смотрите: а что же на самом деле пронизывает всё это? Какие нити проходят через разные куски, которые вы делали интуитивно, не думая ни о какой концепции?

Вот эти найденные нити — и есть концепция. Не выдуманная, а обнаруженная. Она уже была в вашем материале, просто еще не проявленная.

Кстати, если что-то из наработанного сильно выпадает и не встраивается ни в одну нить — это не повод натягивать его силой. Это повод честно спросить себя: может, вы пожадничали и вовремя от чего-то не отказались?

Разница на первый взгляд небольшая — переставить местами два этапа: концепцию и создание движения. А по факту это разница между танцем, который выражает идею, и идеей, которая обнаруживает себя в танце.
  • ❤ 8
  • 🔥 7
Post #352 204
Друзья, напоминаю, что 21 сентября в 18.00 я снова буду проводить ваши объекты/звуки/темы и пр. через режимы репрезентации по Сюзан Ли Фостер чтобы продемонстрировать вам, какой это крутой инструмент, потому что с помощью него можно достать любой элемент танца из чего угодно!

На этот раз будем встречаться в зуме, по этой ссылке: https://us02web.zoom.us/j/88532289682?pwd=Q5LaHldhwUrbCWhK5B1eDSunitKEpd.1
Участие бесплатное

Сохраняйте себе, делитесь с друзьями и приходите сами!
  • ❤ 9
Post #351 118
ПОЧЕМУ ТРАНСФОРМИРОВАТЬ ДВИЖЕНИЕ ЛУЧШЕ ЧЕМ ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ

У меня есть наблюдение, которое поначалу может звучать контринтуитивно: задача «придумать новое движение» почти всегда работает хуже, чем задача «трансформировать то, что уже есть».

Казалось бы, всё наоборот — разве не в изобретении нового и заключается творчество? Но стоит поставить перед собой пустую задачу «сделай что-то новое», и тело либо замирает, либо, что ещё чаще, выдаёт что-то давно знакомое — потому что мозгу не на что опереться, кроме уже привычных паттернов. Чистый лист не освобождает, а парализует.

Трансформация работает иначе. У вас уже есть материал — движение, которое родилось в импровизации, зацепило вас, откликнулось. Задача больше не «создать из ничего», а «увидеть в этом больше, чем видно сейчас»: сменить плоскость, в которой оно происходит, разбить его на фрагменты, пройти в реверсе. И именно в этот момент начинают проявляться вещи, которые вы никогда бы не придумали намеренно — узнаваемые образы, символы, неожиданные связи, которые всё это время были скрыты в самом движении.

Это, кстати, не только моё наблюдение из практики. Исследования творческого процесса в самых разных областях показывают то же самое: идея «гениального озарения из ниоткуда» — миф. На деле творчество почти всегда работает как комбинация и трансформация уже существующего материала — знаний, образов, паттернов, которые уже есть в распоряжении. Даже самые прорывные решения оказываются результатом кропотливой работы с тем, что уже было, а не вспышкой на пустом месте.

Поэтому трансформация движения — это не более скромная, «техническая» задача по сравнению с изобретением. Это более сильная задача: она заставляет работать не с идеей о движении, а с самим движением, и именно поэтому из нескольких отобранных фрагментов может вырасти целый массив материала — так работает огромное количество хореографов.
Изобретение нового просит вас начать с нуля. Трансформация просит вас всмотреться внимательнее в то, что уже перед вами.

Инструменты трансформации мы подробно исследуем в 3-м модуле курса по созданию танцевального произведения, запись на который закрывается 25 сентября, а сегодня последний день, чтобы зафиксировать стоимость 1 -го модуля на уровне 6 000 рублей. Записаться можно, написав мне @katgan.
  • ❤ 5
Post #350 103
КОМПОЗИЦИЯ — ЭТО НЕ ПАРАД

Есть один способ мышления о композиции в танце, от которого я стараюсь уводить всех, с кем работаю: композиция как парад. Это когда пространственное размещение танцовщиков мыслится как расстановка — кто где стоит, кто куда перешёл, как красиво выглядит картинка в моменте. По сути, это блокинг: фиксация тел в точках пространства.

Проблема не в том, что так нельзя делать вообще — иногда конкретная точка в пространстве действительно важна. Проблема в том, что мышление «парадом» превращает композицию в серию статичных картинок, между которыми исполнители просто перемещаются, чтобы попасть в следующую позицию. Само перемещение при этом становится техническим и незначимым — просто способом добраться из точки А в точку Б.

Я предлагаю думать иначе: композиция — это не фиксация в пространстве, а само движение. Не позиции танцовщиков, а траектории между ними, их отношения и связи друг с другом. Не «где стоит каждый», а как разворачивается вся конструкция во времени — кто к кому приближается, кто от кого удаляется, как один путь пересекается с другим и что происходит в этой точке пересечения.

При таком взгляде композиционное решение — это не финальная картинка, которую нужно «расставить», а подвижная структура, которая проявляется через движение и держится на нём. Она может возникнуть на любом этапе работы, даже на самом первом — иногда первое же движенческое решение уже несёт в себе логику того, как тела будут связаны в пространстве. Если оно не возникло раньше — самое время задуматься об этом когда вы уже поработали с режимами репрезентации, импровизацией и трансформацией движения, оттолкнувшись, например, от значений разных фигур (круг, линия, спираль) и того, как одна фигура трансформируется в другую.

Хороший тест на то, мыслите вы парадом или движением: спросите себя, можно ли поставить работу на паузу в любой случайный момент — и увидеть в этой паузе не случайный кадр, а часть логики, которая всё это время разворачивалась. Если да — это уже не парад.
  • ❤ 8
  • 💯 2
Post #349 115

Forwarded from критика критики

Если бы у меня спросили, что мне больше всего нравится в моем деле, я бы ответила, что брать интервью. Они у меня многослойные, лонгриды, скорее беседы о методе — подготовка каждого требует большого труда: погрузиться в человека и его архив, задать канву, вопросы, записать только лично, все расшифровать, и даже если с прогой, перепроверить, провести несколько итераций редактуры, оставить самое нужное и живое, оформить, ответственно и полно. Решила собрать ссылки, с кем уже говорила — каждый разговор делал меня больше, шлифовал мысли и ценности, а порой и спасал от ужаса атомизации. У меня есть на примете еще пара человек (у меня нет задачи, я не хочу, говорить со всеми подряд), я могу делать таких лишь пару в год, зато каждое — что-то вроде портрета художника, не только, и его метода. Немного со-временное, но в общем без даты.

Диана Галимзянова https://spectate.ru/diana-galimzyanova/
Арсений Жиляев https://spectate.ru/arseny-zhilyaev-monotony/
Андрей Андреев https://spectate.ru/andrey-andreev/
Иван Новиков https://spectate.ru/ivan-novikov-no/
Руслан Поланин https://spectate.ru/polanin-horror/
Василий Кононов-Гредин https://spectate.ru/kononov-gredin/
Диана Шлиман https://spectate.ru/shliman/
Наталья Смолянская и Дима Филиппов https://spectate.ru/schoolgirl-diary/
Тина Шибалова https://spectate.ru/tina-shibalova/
Ганна Зубкова https://spectate.ru/hanna-zubkova/
осси ми https://spectate.ru/occimi/
Полина Музыка https://spectate.ru/eromuzyka/
Соф Скидан https://spectate.ru/skidan/
Катя Ганюшина https://spectate.ru/dance-optic/
Анастасия Жолудева https://spectate.ru/metal-femme/
Глеб Глонти https://spectate.ru/smart-home/
Анна Журба https://spectate.ru/interview-zhurba-anna/
Николай Алексеев https://spectate.ru/alekseev-view/

Спасибо сердечно каждому 🤍
  • ❤ 2
Post #348 111
Хочу сегодня поделиться с вами интервью, которое сделала со мной Анастасия Хаустова в 2025 году. Считаю его программным, с одной стороны, потому что в тот момент пришло осознание и понимание своего метода и как художницы, хореографа и как танцдраматурга, а с другой — потому что то, как делает интервью Настя, это высший пилотаж! Поэтому следующим постом поделюсь с вами ее интервью с другими художниками, а пока цитата из интервью со мной:

Я всегда озвучивала в художественном стейтменте мой фокус интереса — это исследование того, как модальность тела может быть привнесена в модальность языка. Потому что это принципиально разные вещи. И проблема в том, что язык языком можно описать, а тело языком — невозможно. И в этом заложен большой конфликт. Когда я работаю над спектаклем в качестве танцдраматурга, то одна из самых главных для меня задач — и судя по тому, что говорят мне хореографы, с которыми я работаю, они точно так же ощущают мой вклад  — это увидеть природу того, что мы создаём. Я облекаю это в такую метафору: быть может мы и задумали с тобой блондина голубоглазого, но родился у нас кареглазый брюнет. И это нужно увидеть. И как можно скорее. У нас всегда есть какое-то намерение, ожидание, от этого сложно избавиться. Хотя это очень круто, когда входишь в художественный процесс «чистым». Тем не менее, текст — это то, что написано заранее. При этом для меня есть разница между намерением и текстом. Я могу очень четко понимать свое намерение, ощущать точку, куда я хочу прийти. Я могу быть не способна о ней кому-то рассказать, но я точно знаю, она есть. И я могу тотально не знать, как мне туда попасть, что, собственно, и показывает мой процесс работы над «Проектом Бюрократия». В первой итерации я знала, что не попала в эту точку. И наконец, когда я там оказалась — и это про тело, про чувства — я знала точно, я там. Всё, работа сложилась.


https://spectate.ru/dance-optic/
  • ❤ 3
Post #344 117
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О КУРСЕ

Мне важно, чтобы на курс приходили те, кому он действительно даст результат — поэтому честно о том, кому, возможно, стоит поискать другой формат.

Курс не для вас, если:

— Вы ищете готовый набор приёмов, чтобы быстро собрать номер на коллектив или конкурс. Здесь нет универсальной формулы «сделай так — и точно выстрелит». Если нужна именно она — это не сюда.

— Вы хотите просто посмотреть лекции и сложить их «в копилку». Курс построен на практике: каждый модуль — это домашнее задание, которое нужно сделать телом, а не только услышать головой. Без этого материал не «распакуется».

— Вам некомфортно показывать сырую, неготовую работу другим. Разбор домашних заданий происходит в группе — это часть метода, и она требует открытости. Моя задача в этой ситуации создать безопасную, поддерживающую среду для вас, и судя по отзывам, у меня это получается.

— Вы ищете чисто теоретический курс без практики, кабинетную работу с текстами и историей. Здесь теория — инструмент для практики, а не самоцель.

— У вас сейчас совсем нет времени между модулями на то, чтобы что-то попробовать в зале. Каждый модуль предполагает реальную работу в промежутке между лекциями и встречами.

А для кого он точно подойдёт — я уже писала выше 👆 Если сомневаетесь или хотите обсудить варианты — пишите, обсудим
@katgan
  • ❤ 5
Older posts →

About this channel

How can I read @dance_curator without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for dance_curator: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does dance_curator have?
dance_curator (@dance_curator) has 251 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does dance_curator know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →