Choreographing Problems: танец как форма мышления

Если Сюзан Ли Фостер читала танец через семиотику, то Бояна Цвеич в книге Choreographing Problems: Expressive Concepts in European Contemporary Dance and Performance (2015) заходит с другой стороны — через философию, а именно через Делёза, читающего Спинозу и Бергсона.

Центральный тезис книги таков: танец способен мыслить. Причём это мышление принципиально отличается от репрезентативного — того, что после Канта строится на понимании и узнавании. У Цвеич мысль рождается не в узнавании, а в выражении — в самом процессе экспериментирования, где проблема создаётся, ставится и разрешается прямо в теле. Для танца это означает, что проблема всегда касается тела, движения и времени — даже если на сцене в моменте не происходит никакого видимого движения.

Книга выросла из полемики вокруг термина «концептуальный танец», который начал циркулировать в европейском танцевальном мире на рубеже 1990-2000-х. Но Цвеич не пытается реабилитировать этот спорный ярлык — вместо этого она предлагает свой инструмент, «экспрессивные концепты», и разворачивает его через семь подробных разборов конкретных работ современных европейских хореографов: Ксавье Ле Руа, Джонатана Барроуза, Бориса Шармаца, Эстер Саламон, Метте Ингвартсен, Йефты ван Динтера и Яна Ритцемы.

Отдельно стоит сказать про саму Цвеич — она перформанс-теоретик, драматург и практик одновременно, соавтор книги Public Sphere by Performance (2012) и совместной с Анной Терезой Де Кеерсмакер работы En Atendant & Cesena: A Choreographer's Score (2013). А ещё она преподаёт на нескольких европейских программах современного танца, включая P.A.R.T.S. в Брюсселе — то есть эта теория выросла не в академическом вакууме, а прямо из той же практической среды, которую мы недавно обсуждали.

Если Reading Dancing даёт язык, чтобы описать, что танец означает, то Choreographing Problems задаёт вопрос иначе: что танец думает — и как проблема, поставленная в теле, может стать формой философии.