«Мне не подойдёт, я же не занимаюсь contemporary dance»

Это, наверное, самое частое сомнение, которое я слышу перед курсом. И самое несправедливое по отношению к тем, кто из-за него не решается прийти.

Курс называется «Практический курс по созданию танцевального произведения» — но по сути он про другое. Про то, как рождается смысл через движение, как из отправной точки и импровизации вырастает материал, как этот материал складывается в композицию и структуру. Это не техника contemporary dance. Это способ мышления, применимый к любому телу и почти любой хореографической традиции.

На курсе уже учились: — танцовщицы и хореографы с академическим балетным образованием; — педагоги, много лет преподававшие детям и решившие перейти к собственному творчеству; — перформерки без формального танцевального образования, пришедшие через практику и интуицию; — танцовщицы и хореографы frame up strip, которым надоело однообразие номеров на чемпионатах.

Кто-то из них ни разу не выходил на сцену как исполнитель современного танца. Кто-то преподаёт хип-хоп. Кто-то вообще не танцовщик по диплому. Но всем им курс дал одно и то же: систему, которая помогает превращать движение в высказывание — независимо от того, в какой стилистике это движение исполняется.

Если вы работаете с телом, с движением, с постановкой в любом жанре — материал курса ляжет на вашу практику, а не потребует её сменить.
Единственное, что действительно нужно — готовность пробовать руками и телом, а не только слушать лекции. Остальное не имеет значения: ни стиль, ни бэкграунд, ни то, называете ли вы себя «танц-художником».

Если сомневаетесь, подходит ли конкретно ваш случай, — напишите @katgan, обсудим 🤍