Концепция в танце — это то, что вы находите, а не то, что придумываете

Знакомая ситуация: вы приходите в зал, и первый вопрос — «какая концепция?» А концепции пока нет. Есть смутное желание что-то сделать, есть тело, которому хочется двигаться — а концепции нет. И вот вы садитесь и начинаете её придумывать. Заранее. До того, как случилось хоть какое-то движение.

Мне кажется, это одна из самых распространённых и самых незаметных ловушек в создании танца.

Когда концепция придумывается заранее, она неизбежно нахлобучивается на материал сверху — как чужая шапка, которая налезает, но не своя. Дальше вы либо подгоняете движение под уже придуманную идею (и теряете то живое, что могло бы родиться само), либо чувствуете разрыв между тем, что придумали, и тем, что получается в зале — и не понимаете, почему.

Есть другой путь.

Сначала — внимание к отправной точке, режимы репрезентации, импровизация, всматривание в то, что получается, замечание характерных моментов. Без концепции. Просто потому что хочется двигаться именно так.
И только потом, когда материала уже достаточно, — раскладываете всё перед собой: движения, находки, даже «глупости», которые казались случайными. И смотрите: а что же на самом деле пронизывает всё это? Какие нити проходят через разные куски, которые вы делали интуитивно, не думая ни о какой концепции?

Вот эти найденные нити — и есть концепция. Не выдуманная, а обнаруженная. Она уже была в вашем материале, просто еще не проявленная.

Кстати, если что-то из наработанного сильно выпадает и не встраивается ни в одну нить — это не повод натягивать его силой. Это повод честно спросить себя: может, вы пожадничали и вовремя от чего-то не отказались?

Разница на первый взгляд небольшая — переставить местами два этапа: концепцию и создание движения. А по факту это разница между танцем, который выражает идею, и идеей, которая обнаруживает себя в танце.