Балет ON - канал про Ballet

Что было до сотворения мира Вагановой?

Если не копать совсем глубоко до придворных балов, Людовика XIV и его учителя Бошана, то созданию того технически сложного балета, знакомого нам сейчас, мы обязаны, конечно, итальянской мафии школе.
Правила пируэтов и прыжков описал в своих трудах итальянец Карло Блазис. Считается, что именно он ввел в балет attitude, вдохновившись знаменитой статуей Меркурия скульптора Джованни да Болонья.

Ученик Блазиса Джованни Лепри обучал Энрикo Чекетти, знаменитого педагога всех звезд Императорских театров и балетов Дягелева. Чекетти создал метод с научным подходом к распределению нагрузки, анатомии и центру тяжести, введя понятие "линия апломба"

В методе Чекетти:
5 позиций ног
5 позиций рук
5 арабесков
8 пор-де-бра
6 дней
И палка четкий план. Который чем-то напоминает рецепт врача 😱🤩

Понедельник: Des Assembles Апломб
Отрабатываются прыжки и шаги, в которых ноги собираются вместе в воздухе или в позиции для развития удержания центра тяжести и стабильного приземления точно по вертикальной оси.
Вторник: Des Petits Battements Эпольман
Быстрые, мелкие движения ног у станка и на середине. Параллельно тренируется тонкая координация головы и плеч, развивающая выразительность и координацию движений верхней и нижней части тела.
Среда: Des Ronds de Jambe Выворотность
Круговые движения ног по полу и в воздухе, направленные на раскрытие тазобедренных суставов, развитие гибкости ног и эластичности мышц без потери устойчивости опорной ноги.
Четверг: Des Jetés Балон
Прыжки с броском ноги, требующие активного толчка и мягкого перехода с одной ноги на другую. Развивается умение «зависать» в воздухе и плавно переносить центр тяжести.
Пятница: La Batterie et Les Temps de Pointe Элевация
Виртуозная техника. Для мужчин - прыжки с ударами ног в воздухе. Для женщин - интенсивная работа на пуантах, развитие силы стоп и пальцевого баланса.
Суббота: Grand Adagio Плавность, переходы веса, баланс на одной ноге и завершенность линий.
Итоговый день недели объединяет все изученные элементы в длинные, медленные и плавные связки. Отрабатываются большие позы, вращения, плавный перенос веса тела, а также пластика рук (port de bras).

Скрупулезность и точность этого метода идеально легли на британскую чопорность. Известный памятник Анне Павловой, любимой ученице Чекетти, символично стоит на куполе лондонского театра «Виктория Палас»
Выдающийся английский хореограф Фредерик Эштон решил посвятить жизнь балету после того, как в 13 лет увидел выступление Павловой. Он очень серьезно относился к методу Чекетти, в особенности к его пор-де-бра и постановке плеч (épaulement):

«Если бы все зависело от меня, я бы всегда настаивал на том, чтобы абсолютно все танцовщики - и особенно начинающие - ежедневно выполняли великолепные por de bras Чекетти. Они прививают удивительное чувство линии, правильное позиционирование, а также использование движений головы и épaulement. Если впитать это правильно, это принесет неоценимую пользу на протяжении всей карьеры танцовщика».

А про стиль самого Эштона великая балерина Алисия Маркова, работавшая с ним с 1920-х годов, сказала:

«Эштон — это Чекетти ниже талии и Дункан выше талии».

Одна из постановок Эштона ЗДЕСЬ.

Сейчас метод Чекетти в чистом виде используется в основном среди любителей. Уроки последователей общества Чекетти (Cecchetti Society) немного похожи на кружок, где балетный стиль начала прошлого века "надевают" как старинный костюм. Там до сих пор не поднимают ноги выше 90 градусов, а от рук добиваются такой же точности, как от поезда, идущего по рельсам.
📼 Смотрим презентацию учебной программы Чекетти.

Итальянская школа вместе с французской стали основой английской школы. Также как и русской. Ваганова, создавая свою систему, взяла отовсюду лучшее, и успехи советского балета сделали ей самую лучшую рекламу. До сих пор ее имя - это знак качества.
Любую систему можно считать успешной если из нее вырастает новая более совершенная система. Интересно, появится ли когда-нибудь в балетной педагогике новое сопоставимое имя, или все лучшее уже придумано? 🤔

#balet_teacher

БалетON 😂

Если тебя не “замечают”…

То значит просто завидуют 😎

#balet_social

БалетON 😂

Отец Эдгара Дега был банкиром и большим любителем музыки, он любил устраивать дома музыкальные вечера, и его маленький сын с детства часто ходил в театр. А когда мальчик вырос, он начал дружить с артистами Гранд-Опера и бывал на репетициях.

Вполне логично, что Дега впоследствии связал свою жизнь с искусством, но удивительно, что он выбрал не музыку и не театр, а живопись. Всю жизнь он рисовал танцовщиц и лошадей. Его вдохновляло движение, а не пейзажи. На его картинах как на фотографиях обрезаны края фигур и предметов. Глядя на них кажется, что не смотришь, а подсматриваешь

Наверное, с каждым зрителем случалось, что из множества балерин в кордебалете, хочется смотреть только на одну. Человек на балетной сцене иногда смотрится менее живо, чем на картинах Дега. Что это за энергия, которая притягивает внимание в независимости от того настоящий это человек или нарисованный? Где рождается эта энергия? Связано ли это с божественным вдохновением или только с личным восприятием?

🤩 23 сентября в 19:00 по мск лекторий «Синхронизация» проводит бесплатный онлайн мастер-класс: «Из чего сделано искусство: анализируем картины через цитаты, символы и историю».

Вместе с историком искусства Ольгой Чуворкиной будет разбираться множество вопросов. Например, почему у Шагала влюблённые летают именно над Витебском и что общего у Пикассо с Африкой и Египтом, если посмотреть на «Авиньонских девиц» внимательнее.

🤩 На мастер-классе вы узнаете, как находить в картинах цитаты, отличать простое заимствование от переосмысления, задавать правильные вопросы незнакомой картине.

Записывайтесь на мастер-класс по ссылке.
Поспешите, места ограничены ‼️

Когда утром совсем нет энергии
на предстоящие дела…

Можно использовать балетную
вариацию как план аффирмацию:
ВСЕ ПОЛУЧИТСЯ🪨☀️🧘‍♂

#balet_social

БалетON 😂

Как понимать классическую музыку и джаз?
Лекции, книжный клуб, совместные походы на концерты в нашем музыкальном комьюнити. Расписание ближайших встреч на канале:
https://t.me/whoisgaspar

Что делать, если мышца слабеет? Как это связано с нервами и как себе помочь

Смотреть полное видео

А больше прикладной пользы для тех, кто занимается балетом или только мечтает начать в канале «Балет, анатомия и здравый смысл»

Хорошо то, что хорошо…
продолжается 🤞🍀

Историю можно прочитать ЗДЕСЬ ➡️

#balet_social

БалетON 😂

Высокая мерность.

Считается, что не всем дано понять высокое искусство. В какой-то мере это на самом деле так. Есть определенный свод правил, особый язык, определяющий качество. Не существует на свете ничего более токсичнее, чем споры о том кто точно знает этот язык, а кто только притворяется. Нет дипломов или сертификатов для простых зрителей. Зато есть искусствоведы, музыковеды и балетоведы. А если ты никакой не ВЕД, то вон из класса зала!

На примере балета это видно лучше всего. Если с изобразительным искусством и музыкой еще как-то можно проскочить, то балет изначально создавался только для высшей знати при дворцах. Снобизм тут в заводских настройках.

Крик учителей в хореографических училищах еще не самое страшное. ВысокоМЕРИЕ дети переносят гораздо хуже. Казалось бы, там где учат ВЫСОКОМУ искусству должна быть возвышенная атмосфера. Но на деле это среда, где на тебя постоянно смотрят свысока и измеряют длину ног, высоту прыжка и масштаб личности, оценивая дотянешь ли до великих. Бывает, ребенок все это переваривает и делает правильные выводы. А бывает застревает где-то на уровне сравнения себя с соседом по палке. Потом этот ребенок вырастает и продолжает все вокруг измерять, обожая правила, термины и сплетни факты.

Так постоянно поддерживается круг сансары жестокий мир искусства, где одна ошибка почему-то может обесценить всю карьеру, а ответственность легко приравнивается к таким профессиям, как врач или пилот. При чем не важно сам ты деятель искусства или только рассказываешь о нем.

В балете все подчинено музыке. Доказано, что ноты имеют особое влияние на человеческий мозг и нервные окончания, задействованные в развитии эмоционального интеллекта, а точнее эмпатии, способности распознавать чужие эмоции и самоконтроля. В этом все равны.
Для того чтобы увлечься высоким искусством не нужно быть выше остальных. Но точно нужно стремиться пребывать в высоких вибрациях, а не опускаться до высокомерия.

Смотрим старую короткометражку об одной шикарной гимнастке и ее подготовке упражнения под возвышенную музыку. Учимся отличать гимнастику от высокого искусства 😎

#балет_данные

БалетON 😂

Пока, лето… ☀️🍸

Здравствуй, третье port de bra 😔

#balet_social

БалетON 😂

Сегодня в рубрике #балет_битва история двух подруг.
Обе закончили вагановское. Одна училась у самой Вагановой, другая у ее ученицы. Обе бунтарки, красавицы и музы Якобсона, работали в одном и том же театре. Обеим пророчили зарубежную хореографию. Но одна в театре была вечная Жизель [▶️2] , другая Хозяйка медной горы [▶️3] .
Обе эмигрантки. Только одна осталась на западе во время гастролей, а вторая совершила внутреннюю эмиграцию, навсегда покинув родной театр.

Осипенко и Макарова.

Алла Евгеньевна Осипенко (16 июня 1932, Ленинград — 12 мая 2025, Санкт-Петербург) — выдающаяся советская и российская балерина, балетный педагог и киноактриса. Народная артистка РСФСР. Она была одной из последних и самых блистательных учениц Агриппины Вагановой. Обладая уникальной удлиненной пластикой и академической техникой, она стала символом балетного неоклассицизма XX века.
С 1950 по 1971 год служила ведущей солисткой труппы Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский) театра. Стала первой и непревзойденной Хозяйкой Медной горы в балете Юрия Григоровича «Каменный цветок» (1957). Танцевала на одной сцене с Рудольфом Нуреевым, Михаилом Барышниковым. Любимый партнер (и один из мужей) Джон Марковский (на видео) Была музой для новаторов хореографии — Леонида Якобсона и Бориса Эйфмана. Снялась в таких фильмах, как «Фуэте», «Голос» и "Зимняя вишня"



Наталия Романовна Макарова (род. 21 ноября 1940 года, Ленинград) — знаменитая советская и американская прима-балерина, балетмейстер и драматическая актриса, признанная одной из величайших танцовщиц XX века. В 1970 году во время гастролей в Лондоне она приняла решение не возвращаться в СССР, став одной из самых известных «невозвращенок» советского балета.

Окончила Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (класс Е. Ширипиной) В 1959–1970 годах была ведущей солисткой Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр). В 1969 году получила звание Заслуженной артистки РСФСР.
4 сентября 1970 года во время лондонских гастролей театра Макарова запросила политическое убежище в Великобритании. Позже переехала в США. Стал прима-балериной Американского театра балета (ABT) в Нью-Йорке и приглашенной звездой Лондонского Королевского балета. Танцевала на ведущих сценах мира с такими партнерами, как Михаил Барышников, Рудольф Нуреев, Эрик Брун и Энтони Дауэлл (на видео)
В 1983 году успешно дебютировала на Бродвее в мюзикле «На пуантах» (On Your Toes), за который получила престижную театральную премию «Тони» и награду Лоренса Оливье в Лондоне.
Как балетмейстер переносила классические русские балеты (в частности, «Баядерку») на сцены ведущих театров мира.

Смотрим очень интересные отрывки интервью о трудностях эмиграции📺
Хотя бы ради английского Макаровой.
Это гениально 💎 (без шуток!)

Сравниваем их па-де-де во II акте Лебединого.
Символ чистоты и вершина белого классического балета.
Одетта им обеим удавалась по-своему прекрасно 🪽

БалетON😂