Церемония открытия напомнила, что итальянцы придумали
Ноты 🎶
До появления нот в музыке использовались особые знаки «невмы» — крючки и точки над текстом, обозначавшие повышение или понижение мелодии, но не фиксировавшие точную высоту звука. Монах Гвидо д'Ареццо (XI век) разработал четырехлинейный стан, который сделал запись музыки точной, сократив время обучения певчих с 10 лет до 2. Гвидо дал названия нотам, взяв первые слоги из строк гимна св. Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»: • Ut (позже заменено на Do в XVI веке для удобства пения) • Re • Mi • Fa • Sol • La • Si (добавлено позже).
Скрипка🎻
Скрипка получила своё название от итальянского violino («маленькая виола»). Родиной современной скрипки является Северная Италия (города Кремона и Брешиа). Первые упоминания датируются 1520-1530-ми годами. Первоначально инструмент использовался для сопровождения танцев, но вскоре стал популярен среди придворных музыкантов.
Андреа Амати считается основоположником скрипичного мастерства, придавшим инструменту элегантные формы. Гаспаро да Сало из Брешии усовершенствовал конструкцию, добиваясь громкого звука.
Благодаря Антонио Страдивари и семейству Гварнери наступил золотой век, когда скрипка окончательно вытеснила виолу, став ведущим сольным и оркестровым инструментом.
Древнеримский пантеон богов сформировался под влиянием этрусской и, позже, греческой мифологии, объединив местных божеств (di indigetes) с олимпийцами. Римский автор III века до н. э. Ливий Андроник, который первым перевёл на латынь Одиссею, активно использует в своих текстах греческих «романизированных» богов. Со временем в римский пантеон попали греческие боги, аналогов которых не было у римлян, например Аполлон (покровитель искусств). Это было проявлением определённой открытости, терпимости и даже критического подхода к религии. В древнем Риме легко принимали в пантеон других божеств, стараясь таким образом привлечь на свою сторону как самих богов, так и поклонявшиеся им народы.
Смотрим очень красивую постановку с открытия Олимпиады 2026 в исполнении танцоров балета Ла Скала, посвященную произведению итальянского скульптура Антонио Кановы (на фото)
«Амур и Психея» — произведение
венецианского скульптора Антонио Кановы, выполненное из мрамора по заказу, сделанному в Неаполе в 1787 году шотландским коллекционером и ценителем искусства бароном Каудором. Сюжет взят из произведения древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы, или Золотой осёл». Для скульптуры «Психея, оживлённая поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюблённые протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия; Амур, сначала уколов Психею стрелой, чтобы проверить, не умерла ли она, нежно приподнимает возлюбленную, очнувшуюся от глубокого сна, навеянного испарениями, запечатанными в амфориске, принесённом ею по приказанию Венеры из подземного царства мёртвых и открытому из любопытства несмотря на запрет.
Если Амура в древнеримском варианте зовут Купидон, то у Психеи, олицетворяющей душу, везде одно и то же имя. Открытие получилось очень душевным 🦋
#balet_video
БалетON 😂