Нецифровой контент

Meta* превращает инструменты роста в подписку

Meta* запустила Meta* One — линейку подписок для пользователей, авторов и бизнеса. Тарифы за $7,99 и $19,99 в месяц увеличивают лимиты генерации изображений и видео, а профессиональные планы начинаются с $14,99. Самый дорогой из объявленных — с $499 в месяц.

За эти деньги Meta* предлагает верификацию, заметную кнопку подписки в Reels, автоматические приглашения подписаться, ссылки в обычных постах и роликах, дополнительные возможности аналитики, командный доступ, расширенные возможности AI-агента для общения с клиентами и разные другие мелкие полезные функции. Правда, ссылки и большая часть продвинутых инструментов появляются только на тарифе Advanced — от $49,99.

Получается занятная модель: платформа по-прежнему зарабатывает на рекламе, но теперь хочет брать деньги ещё и с авторов за инструменты, которые помогают превратить полученный внутри платформы охват в аудиторию и продажи. Это пока далеко не «заплати за место в рекомендациях», но уже подписка за возможность эффективнее использовать собственную страницу.

Meta* сообщает о 15 млн подписок и пробных периодов, оформленных во время поэтапного запуска. Сколько среди них платящих пользователей, компания не раскрывает.

При этом базовый функционал приложений и Meta* AI останется бесплатным

* Компания Meta запрещена в России и только у нас за экстремизм

@anti_content

Roblox вышел из себя

Компания Roblox анонсировала программу Roblox Everywhere. Теперь созданные внутри платформы игры можно будет выпускать как отдельные приложения для смартфонов, компьютеров и консолей. При этом движок, серверы и другие сервисы останутся у Roblox.

Для создания игр у Roblox есть собственная среда разработки — Roblox Studio. А представленный в июле ИИ-инструмент Build позволяет создавать, тестировать и после публиковать игры по текстовому промту прямо в приложении. Reuters пишет, что с его помощью уже опубликовано около 9 тысяч игр.

До конца года игры также начнут запускаться в Chrome без установки приложения, а к середине 2027-го разработчики смогут добавлять офлайн-режим.

Параллельно компания представила Roblox Wallet — некоторым совершеннолетним авторам из США заработок будут перечислять в реальной валюте каждый рабочий день. За последние 12 месяцев создатели контента заработали на платформе около $1,7 млрд, а только за прошлый квартал пользователи провели в Roblox 29 млрд часов.

Roblox постепенно превращается из закрытой площадки в полноценную инфраструктуру для независимых студий. Правда, когда появятся отдельные приложения и сколько контроля над ними получат авторы, компания пока не объяснила.

@anti_content

Фейсконтроль для музыки

Более десятка лейблов и дистрибьюторов, включая Sony, Universal, Warner, Virgin Music, FUGA и The Orchard, поддержали Streaming Integrity Initiative — общий набор правил против мошенничества на стримингах.

Участники будут проверять личности клиентов и права на загружаемую музыку, искать признаки накрутки и нарушений, блокировать повторных нарушителей и обмениваться информацией о них.

Причина — генеративный ИИ резко удешевил мошенничество. Теперь можно массово производить ИИ треки, затем проигрывать их ботами и забирать часть общего роялти-пула.

Financial Times со ссылкой на руководителей индустрии оценивает долю мошеннических проигрываний почти в 10%, хотя методика подсчёта не раскрыта. На Deezer сгенерированные ИИ треки уже составляли более половины новых загрузок на пике — около 90 тысяч треков в день. Но на них приходилось лишь 1–3% прослушиваний, причём до 85% этих стримов сервис признал мошенническими. ИИ пока захватывает не внимание слушателей, а объём поставок.

Российских артистов, выпускающихся на Spotify, Apple Music и YouTube Music, это тоже коснётся. Сомнительное продвижение с «гарантированными прослушиваниями» теперь может закончиться не только снятием роялти, но и блокировкой у дистрибьютора с передачей информации другим участникам рынка.

Российские платформы к инициативе пока не присоединились. Но Яндекс Музыка готовит маркировку ИИ-треков.

Главная неизвестная — как будут работать блокировки и обжалования этого фейс-контроля.

@anti_content

Итоги лета. Самое кассовое лето в истории

Лето 2026 года вернуло киноиндустрии её любимый жанр — победный пресс-релиз.

Кинотеатры США и Канады собрали за сезон $4,765 млрд — это новый номинальный рекорд. Правда, рекорд 2013 года удалось превысить всего на $9,3 млн, или на 0,2%. Причём нынешний сезон длился 130 дней против 123 дней в 2013-м. К тому же, речь о номинальных суммах, без поправки на инфляцию.

Но сводить успех только к подорожавшим с тех пор билетам было бы несправедливо. Летом кинотеатры Северной Америки приняли более 322 млн зрителей против 275 млн годом ранее. Впервые каждый месяц с мая по август принёс больше $1 млрд.

Почти треть сезонной кассы обеспечили два фильма: Spider-Man: Brand New Day собрал около $924 млн в США и Канаде, The Odyssey Кристофера Нолана — около $598 млн. Но рынок держался не только на них. Высокие результаты показали также семейная Toy Story 5, сиквел The Devil Wears Prada 2 и хорроры Obsession и Backrooms, выросшие из digital-среды.

И разнообразие релизов вселяет надежду: индустрия перешла от феноменальных уикендов к последовательному календарю событий для разных аудиторий.

В мировом масштабе картина похожая. По данным Gower Street Analytics, июнь принёс $2,81 млрд, июль — $3,9 млрд, август — $4,645 млрд. Итого календарное лето собрало около $11,36 млрд.

Август стал самым кассовым августом в истории и вообще лучшим месяцем нынешнего десятилетия, немного обойдя июль Барбенгеймера 2023 года.

В России, если сложить помесячные оценки Cinemaplex на основе ЕАИС, кинотеатры собрали за июнь–август около 12,7 млрд рублей при 27,2 млн посещений. Годом ранее было 8,2 млрд рублей и 20,48 млн посещений.

Получается касса выросла год к году примерно на 55%, а аудитория — на 33%. Расчётная средняя цена билета за год увеличилась с 400 до 467 рублей, то есть на 17%. То есть в российское кино зритель вернулся, несмотря на подорожание этого похода.

Но август добавил важную оговорку. Из его 5,3 млрд рублей около 2,1 млрд, или 40,2%, Cinemaplex относит к альтернативному контенту и предсеансовому обслуживанию. То есть прежде всего те же The Odyssey и новый Человек-паук. Отметим, что именно этот альтернативный прокат, спасающий индустрию, находится сейчас под угрозой.

Впрочем, объяснять весь рост серым прокатом тоже нельзя. Российские франшизы тоже начали осваивать традиционно сложный сезон. Холоп 3 и Последний богатырь. Колобок приблизились к миллиардным сборам каждый.

Номинально нынешние 12,7 млрд выше 12,6 млрд рублей выручки лета 2019 года. Но тогда кинотеатры посетили более 51 млн зрителей, почти вдвое больше. Да и сравнение в любом случае не идеально из-за различий в методиках и присутствия альтернативного проката, зато хорошо показывает, насколько нынешний камбэк зависит от цены билета.

Лето 2026-го показало, что люди снова готовы ходить в кино. Теперь индустрии предстоит доказать, что она умеет зарабатывать не только на мегахитах и постоянном росте цен на билеты.

@anti_content

Sony вышла из игры: Physint Кодзимы теперь делает Xbox

Хидео Кодзима объявил о сотрудничестве с Xbox по Physint — своей новой шпионской игре и духовному наследнику Metal Gear. Microsoft станет издателем проекта, который раньше разрабатывался при участии Sony.

Переход Physint к Xbox стал результатом решения Sony отказаться от участия в проекте. По словам Кодзимы, в июне Sony неожиданно уведомила Kojima Productions о прекращении сотрудничества. После этого студия около трех месяцев искала нового издателя.

Ждать игру придется еще долго. В мае 2025 года Кодзима говорил, что до релиза Physint остается пять-шесть лет, то есть раньше 2030 года она вряд ли выйдет. Возможно, такой долгий производственный цикл стал одной из причин отказа Sony от проекта, хотя компания этого не подтверждала.

Для Кодзимы длинный цикл разработки характерен. Он строит игры вокруг собственной авторской концепции и давно пытается сблизить видеоигры с кино, привлекая актеров, режиссеров и других представителей индустрии. Это описание подходит и для Physint.

Для Sony такой проект означал бы многолетние вложения при коммерческом результате, который сложнее прогнозировать, чем у крупных существующих франшиз. Конечно, гений Кодзимы высоко ценится в игровом сообществе, однако его игры по-прежнему относятся к категории «на любителя» и не гарантируют привлечение массовой аудитории.

Это заметно и по результатам продаж Death Stranding 2. По оценке Ampere, к концу июня 2025 года, примерно через 10 дней после выхода, игра продалась на PS5 в 1,4 млн копий. Для сравнения, Marvel’s Spider-Man 2 разошлась тиражом 2,5 млн копий всего за первые сутки, God of War Ragnarök — 5,1 млн за первую неделю, а The Last of Us Part II — более 4 млн за три дня.

Sony в последние годы стала осторожна с крупными игровыми ставками. Особенно это заметно по играм-сервисам. Изначально компания планировала выпустить 12 live-service игр к финансовому году 2025-2026, но затем сократила план до шести. Часть проектов была отменена или остановлена, включая The Last of Us Online и игры Bend и Bluepoint.

Вероятно, что на принятом решении сказались и прошлые неудачные инвестиции. В 2022 году Sony заплатила $3,6 млрд за Bungie, рассчитывая усилить экспертизу в сервисных играх. В 2025 году компания признала обесценение активов Bungie на $780 млн после пересмотра ожиданий по ее игровому портфелю. Насколько дорого могут обходиться ошибки в оценке крупных проектов.

Для Sony проблема Physint могла быть не в самом Кодзиме, а в цене ожидания. Даже с именитым геймдизайнером нельзя быть уверенным, что не получишь финансово невыгодного кота в мешке после долгий лет разработки. Проще и дешевле выпустить очередной сиквел или хотя бы игру по уже существующей вселенной. Правда, фанаты уже винят Sony в посредственности и считают это выстрелом в собственное колено.

Австралия хочет вернуть пользователям старую добрую ленту?

Правительство Австралии вынесло на консультации проект Digital Duty of Care. Его самая заметная часть — My Feed, My Way. Согласну проекту соцсети должны будут предложить пользователям выбор между персонализированными рекомендациями и лентой из публикаций только тех друзей и авторов, которых человек выбрал сам. Максимальный штраф за нарушение требований — 109,2 млн австралийских долларов.

Если заметная часть аудитории перейдёт на ленту из подписок, подписчики станут ценнее, но авторам будет сложнее расти за счёт случайного охвата, а платформы рискуют потерять вовлечение, время в приложении и рекламные показы.

Проект касается не только соцсетей: игры, приложения и AI-чатботы должны будут защищать несовершеннолетних от вредного контента и вовлекающих механик. В черновике закона к потенциально опасным функциям отнесены рекомендации и бесконечные ленты.

Но хоронить алгоритмы рано. Во-первых, законопроект ещё даже не внесён в парламент. Во-вторых, схожий выбор уже предусмотрен европейским DSA, а отдельные подписные ленты есть и сейчас. Поэтому всё будет зависеть не от самого наличия кнопки, а от того, насколько далеко платформы смогут спрятать её и незаметно вернуть алгоритм обратно.

@anti_content

Боссы большого ТВ перешли на минутные сериалы

Бывшие руководители Showtime, NBCUniversal Content, Warner Bros. Television и ABC Entertainment официально запустили aTwist — мобильную платформу вертикальных микросериалов. Сервис стартовал сразу в восьми странах с десятью оригинальными проектами и подборкой лицензированного контента.

Платформа использует уже традиционный для микросериалов формат. Сезон состоит из 40–60 эпизодов продолжительностью 1–3 минуты. Часть серий на aTwist можно смотреть бесплатно с рекламой, а полный сезон — открыть за внутренние монеты или по подписке.

Отличает новую платформу от других разнообразие жанров. В то время как на My Drama и CandyJar большая часть микросериалов это мелодрамы, aTwist пробует разнообразить формат другими жанрами.

За компанией стоят бывший президент Showtime Яна Виноград, экс-глава NBCUniversal Content и Warner Bros. Television Сьюзан Ровнер, а также бывший руководитель ABC Entertainment Group Ллойд Браун.

По прогнозу Omdia американский рынок микродрам в 2026 году достигнет $1,5 млрд. Правда, сама aTwist пока не раскрывала ни аудиторию, ни бюджеты сериалов, ни количество платящих пользователей.

Поэтому запуск ещё ничего не говорит об успехе конкретного сервиса. Но хорошо показывает взросление формата. Микросериалы теперь привлекают людей, прежде управлявших большим телевидением. Хронометраж ужался до нескольких минут, зато модель заработка вместила сразу три выгодных формата — рекламу из ТВ, подписку из стриминга и внутренние монеты из мобильных игр.

@anti_content

Трудно ли быть богом?

Вчера в кинотеатре «Октябрь» прошел премьерный показ сериала «Трудно быть богом». Первые четыре серии выйдут на стриминге Wink 3 сентября. Гости премьеры смогли оценить первые эпизоды на большом экране.

Показательно, что рассказывая о сериале со сцены, съемочная группа Стругацких упомянула всего один раз, а вот на благодарности правительству за помощь со съемками и финансирование Федор Бондарчук потратил минут пять. 🤷‍♂

Конечно, любой автор имеет право на свое видение, и Дмитрий Тюрин, режиссер картины, и Андрей Золотарев, ее сценарист, этим правом охотно пользуются. Еще по трейлеру создавалось ощущение, что проект скорее хочет подражать фэнтези-блокбастерам вроде «Дюны» Дени Вильнева или «Игры престолов», чем показывать зловонное средневековье, как это делал Герман-старший. «Дюну» тут, кстати, напоминают и пустынные иранские пейзажи, и музыкальное оформление, и костюмы, и даже постер с солнечным затмением — почти один в один.

Нельзя отрицать — на экране выглядит это красиво. И масштаб проекта действительно впечатляет. Авторы явно не стали экономить на мире Арканара, а съемки в разных странах позволяют ему выглядеть скорее как большое фэнтези, чем как камерная экранизация советской фантастики.

Конечно, не всем придется по вкусу то, что в сериале от оригинальной повести остались в основном имена персонажей и средневековый сеттинг, а философские рассуждения сдвинуты на второй план в угоду динамичности и зрелищности.

Судя по первым сериям, все проблемы бытия здесь сведены до такого состояния, чтобы зритель легко понял суть во время просмотра за ужином и перерыва на разговор с семьей. Но если кому-то вдруг захотелось спросить — зачем же снимать проект по повести, если хочешь кардинально поменять весь смысл, то мы снова вынуждены напомнить, что художник имеет право творить, как видит. Да и кассу известным именем и названием собрать проще.

Сложно назвать размышления Стругацких неподъемными, но в новой экранизации все разжевали совсем уж до кашеобразного состояния, а сверху приправили историей о любви и моральных ориентирах отдельных героев.

Упрощены и мотивации героев. Например, Антон-Румата теперь зачем-то прилетает на Арканар, чтобы искать отца. Меняются и архитипы персонажей. Есть новичок-идеалист, который считает, что делать все нужно по инструкции и оставаться верным принципам, а есть прожженный наставник, который давно нарушает правила, находится в серой зоне морали, и считает, что «этот мир ему уже абсолютно понятен».

Предыдущие экранизации были гораздо мрачнее. Даже советско-немецкий фильм 1989 года показывает Арканар куда более бедным и пыльным, что уж говорить о фильме Алексея Германа, который начинается с выливания нечистот на головы прохожих.

Хочется отметить Александара Радойичича, который до этого практически не появлялся перед российским зрителем. Для того, каким авторы увидели дона Румату в этой экранизации, он подходит отлично. Его грустным и добрым глазам отлично подходит приписываемый ему идеализм. И даже «безэмоциональность», которую отмечали некоторые критики легко списывается на шок от нового мира.

В итоге после первых серий остается довольно странное ощущение. Тяжело отделаться от желания сравнивать сериал с книгой по каждому пункту — а в таком случае для заядлого читателя экранизация всегда проиграет. С другой стороны, не все же любят читать.

Netflix эксклюзивно получил GTA VI на шесть часов

27 августа Rockstar устроила необычную премьеру: почти 27-минутная презентация GTA VI сначала появилась на Netflix. На сайте разработчика и других площадках официальную версию опубликовали только через шесть часов.

Абсолютной эксклюзивности, правда, всё равно не получилось. Журналистам и блогерам разрешили сразу выпускать трансляции с реакциями. Поэтому посмотреть презентацию на YouTube фактически можно было и раньше.

Сам ролик, полностью собранный из материалов версии для PlayStation 5, оказался скорее длинным кинематографичным трейлером. Но интереснее здесь не содержание, а способ распространения.

На шесть часов Netflix превратился в доступное только своим подписчикам премьерное окно для чужой рекламы. Стриминг получил событийный контент и связь с GTA, а Rockstar — выход к людям, которые не следят за игровыми медиа. Вице-президент Netflix назвал это отражением того, каким сервис хочет стать – местом, где самые амбициозные истории из любых медиа находят максимально широкую аудиторию.

Финансовые условия не раскрыты. Как отмечает Wired, неизвестно даже, кто кому заплатил, Netflix за эксклюзивность или Take-Two за доступ к аудитории сервиса.

Но схема в любом случае интересная. Платформы начинают конкурировать не только за фильмы, сериалы и трансляции, но и за право первыми показать их рекламу.

@anti_content

SoundCloud начал продавать музыку напрямую

SoundCloud запустил тест платных скачиваний прямо со страниц артистов. Музыкант сам назначает цену, а слушатель может купить MP3 или WAV, не покидая платформу. Главное — SoundCloud обещает не брать комиссию с продажи. Из выплаты артисту вычитаются только платёжные сборы и налоги.

Пока функция доступна примерно 200 американским подписчикам Artist Pro, а расширить тест компания планирует осенью.

Как пишет Music Business Worldwide, более 250 тысяч артистов уже разместили на платформе ссылки на покупку 2,4 млн треков в других магазинах, куда сервис ежегодно отправляет свыше полумиллиона пользователей.

То есть SoundCloud пытается превратить уже существующий спрос в часть собственной экосистемы. А вместо комиссии с продажи площадка пока привязывает эту возможность к платной подписке Artist Pro.

Получается любопытная модель – не забирать долю с самых преданных слушателей, а продавать артистам доступ к этим слушателям.

@anti_content

Netflix примеряет роль кабельного оператора

Ещё два года назад Netflix объяснял инвесторам, почему не хочет объединяться с другими стримингами. Мол сервис и так достаточно велик, чтобы быть «главным местом для развлечений». Теперь компания, похоже, проверяет, нельзя ли сделать это местом и для чужих развлечений тоже.

По данным The New York Times, руководители Netflix недавно обсуждали с NBCUniversal и Fox возможность сделать Peacock и FOX One доступными внутри Netflix. Пока нет никакой близкой к заключению сделки, а стороны даже не определились, как именно это могло бы работать.

Один вариант — Netflix становится чем-то вроде Prime Video Channels. Пользователь покупает подписку на сторонний сервис через Netflix, платит в одном месте и смотрит контент в привычном интерфейсе. Amazon уже продаёт таким образом подписки на HBO Max, Apple TV, Peacock, FOX One, Crunchyroll и другие сервисы.

Другой вариант гораздо интереснее. Чужой каталог фактически растворяется внутри самого Netflix, а отдельное приложение пользователю вообще не требуется. И такой Netflix уже существует, но пока только во Франции.

С 19 июня французские подписчики получают внутри Netflix весь каталог TF1+ и прямые эфиры каналов TF1, TMC, TFX, TF1 Séries Films и LCI. Это более 35 тысяч часов программ, от сериалов и реалити до новостей и спорта. Они встроены непосредственно в интерфейс стриминга – работают рекомендации, My List, Continue Watching и даже Netflix Top 10.

Причём экономически это не просто дополнительный контент в стриминговый каталог. TF1 — бесплатное коммерческое телевидение, поэтому его программы внутри Netflix показываются с рекламой даже подписчикам безрекламных тарифов Netflix. Сам Netflix ещё до запуска объяснял, что именно реклама делает такую дистрибуцию интересной для TF1.

Для небольшого стриминга логика понятна. Собственное приложение означает расходы на разработку, маркетинг, привлечение и удержание пользователей. Показы через Amazon, YouTube, Roku или потенциально Netflix позволяет обменять часть маржи и контроля на гораздо более широкую дистрибуцию. The New York Times пишет, что стриминг-платформы в таких соглашениях могут получать существенную долю подписной и рекламной выручки, зато партнёр способен сэкономить десятки миллионов долларов на технологиях и маркетинге. Для Netflix выгода другая. Компании необязательно владеть всем контентом, который удерживает зрителя внутри её приложения.

Забавно, что Netflix когда-то помог разобрать общий телевизионный пакет передач на отдельные подписки. Теперь он вполне может оказаться среди тех, кто будет собирать их обратно.

@anti_content

Пиратам фильм доставил Amazon

По итогам первого уикенда новый боевик Джейсона Стэйтема Mutiny заработал в США и Канаде $7,5 млн и занял шестое место. Результат оказался на нижней границе ожиданий и примерно вдвое меньше стартовых сборов двух других недавних боевиков актёра: A Working Man начинал с $15,2 млн, а The Beekeeper — с $16,6 млн.

Но за несколько дней до официальной премьеры главная премьера Mutiny случайно состоялась совсем не там, где планировали прокатчики.

19 августа, за два дня до выхода фильма в американских кинотеатрах, на Amazon Prime Video неожиданно появился весь фильм в высоком качестве. Он был доступен по меньшей мере час. Этого хватило, чтобы полноценная копия разошлась по пиратским сайтам.

Ситуация была бы неприятной, даже если бы Amazon выпустил собственный фильм раньше времени. Но Mutiny вообще не принадлежит компании.

Картину произвели Punch Palace Productions и MadRiver Pictures, американским прокатом занимается Lionsgate, а права на показ в других странах заранее продали местным дистрибьюторам. К моменту утечки фильм уже вышел во Франции и на Ближнем Востоке, но на многих рынках его премьера была запланирована значительно позже. Получается, прокатчики заплатили за территориальную и временную эксклюзивность, а зрители получили идеальную пиратскую копию за несколько дней до релиза.

По данным Deadline, международные дистрибьюторы и кинотеатры потребовали объяснений. Один из международных покупателей назвал произошедшее грандиозным провалом и потенциально многомиллионной проблемой для Amazon. Антипиратское подразделение Lionsgate пытается удалять копии фильма, но полностью вернуть его обратно уже невозможно.

Amazon пока не рассказал, как это произошло. Судя по всему, кто-то загрузил полный фильм на страницу Prime Video, где должны были находиться только описание и рекламные материалы. Не похоже и на то, что утечка была намеренным рекламным ходом.

Критики и зрители приняли фильм прохладно. Поэтому определить, насколько ошибка Amazon повлияла на американский старт, невозможно. Гораздо заметнее последствия могут оказаться в странах, где прокат ещё не начался.

@anti_content

Может ли редакция обойтись без журналистов?

Этот вопрос волнует и издателей и журналистов, хотя и по диаметрально противоположным причинам. Первые ласточки, оказывается, уже запущены.

RuntimeWire — издание техпредпринимателя Райана Меркета из Остина. Агенты сами находят темы, пишут, редактируют, проводят фактчекинг, генерируют картинки и продвигают посты. С мая опубликовано почти 2000 статей, бюджет — около $100 в день. WIRED жалуется, что ИИ-агенты Меркета увели у них эксклюзив: они выпустили материал о взломе ИИ-моделей с конференции Black Hat через 6 минут после получения расшифровки, тогда как издание надеялось стать первым, выпустив статью через три с лишним часа после события.

Правда, при ближайшем рассмотрении «автономная редакция» держится на самом Меркете: это он заметил пост в X сотрудника OpenAI с конференции и вручную скормил агентам транскрипт выступления — без этого никакого «эксклюзива за 6 минут» бы не случилось.

Он выбирает темы для мониторинга, настраивает тональность («Bloomberg», «contrarian»), решает, что достойно расследования, а что нет, и в итоге отзывает материалы по личной просьбе задетых компаний (за деньги ли, не уточняется). И только если ИИ-редактор оценивает юридические риски как низкие, статья уходит в публикацию без проверки человеком. Скорость тут важнее качества — тексты плоские, встречаются опечатки и странные акценты в заголовках.

Так что тут ИИ, по сути — очень быстрый исполнитель, а редакционные решения, нюх на новость и репутационные риски всё ещё берёт на себя человек. Просто теперь редакция полноценного нишевого СМИ может состоять из одного человека.

The Dissent — похожий проект аналитика BlackRock Дакоты Карраско, но с другим подходом. Если Меркет публикует все материалы под своим именем, то тут — вымышленные «личности» ИИ-журналистов, каждый со своим стилем. Например, репортер, освещающий события в мэрии, Бекс Коннолли, «скептически настроена, но не язвительна», а «спортивный дегенерат» Сал Морено сообщает новости о местном бейсбольном клубе «Джайантс» без «псевдонаучных рассуждений». Репортеры-боты, как правило, указывают источники информации, но без гиперссылок. Стоит это удовольствие, по словам Карраско, меньше $1000 в месяц.

The Generative Press идёт ещё дальше — там целый набор ИИ-персонажей с разными политическими взглядами: от либерального до подчёркнуто консервативного. Идея — «убрать человеческую предвзятость» через... предвзятость с обеих сторон одновременно.

Крупные редакции пока действуют осторожнее — используют агентов как инструмент, а не замену:

▪️ AP автоматизировала сводки о происшествиях и расшифровку видео
▪️ dpa (Германия) построила RAG-ассистента, который отвечает только на основе собственного архива агентства
▪️ India Today вместе с Google запустили платформу Pragya, включающую приложение для журналистов, позволяющее полевым репортёрам отправлять материалы прямо с места событий

А Northwestern экспериментирует с более сложными форматами. Она запустила Agentic AI Investigative Journalism Challenge — конкурс, приглашающий журналистов, разработчиков и независимых участников строить воспроизводимые ИИ-агентные workflow для расследовательской журналистики на основе крупного массива данных (более миллиона документов по лоббированию в Конгрессе), с призами до $5000.

@anti_content

Team Spirit первой в истории трижды выиграла The International

Российская Team Spirit обыграла PARIVISION со счетом 3:2 в финале The International 2026 в Шанхае и стала первой командой в истории Dota 2, которая трижды выиграла главный турнир года. Призовой фонд The International превысил $3,3 млн, а Team Spirit получила около $1,43 млн.

Кроме того, впервые в топ-4 The International вошли сразу четыре российские команды: Team Spirit, Team Yandex, PARIVISION и BetBoom Team. Для Team Yandex турнир стал дебютным. При этом Team Spirit и PARIVISION не получили прямых приглашений на The International 2026 и прошли на турнир через квалификацию.

Ни одна китайская команда не вышла в плей-офф домашнего The International. Для китайской сцены это стал худший результат за всю историю турнира.

Вылет местных команд вызвал заметную реакцию китайских болельщиков. В социальных сетях зрители призывали сдавать билеты и требовать возврата денег.

@anti_content

Made in USA AI

Apple Music начнёт показывать отметку «Made With AI» у релизов, существенная часть которых создана с помощью генеративного ИИ. Причем речь не только о самой музыке: судя по технической спецификации Apple Music такой тег может относиться к фонограмме, тексту песни, обложке или видеоклипу.

Сама система появилась ещё в марте под названием AI Transparency Tags. Но до сих пор эти данные оставались внутренними и не были видны обычным пользователям. Теперь Apple планирует вывести их в интерфейс в виде публичной маркировки.

Но определять происхождение материала Apple предлагает самим авторам. Компания объясняет это тем, что именно они лучше всего знают, как был создан релиз. В действующей технической спецификации поле AI Transparency пока даже обозначено как необязательное. Если оно не заполнено, система по умолчанию считает, что ИИ не использовался.

Apple пока не объяснила, где проходит граница «существенного использования» и как будут проверяться недостоверные сведения. Поэтому эффективность маркировки будет зависеть от готовности лейблов и дистрибуторов признавать использование ИИ.

И Apple здесь не одиноки. 11 августа Spotify представил маркировку AI Persona, которая с середины сентября начнёт появляться у исполнителей, чья публичная личность создана с помощью ИИ и не представляет реального человека. В отличие от Apple, Spotify обещает не полагаться исключительно на самоидентификацию – спорные профили будет проверять сама платформа. По умолчанию их музыку также исключат из редакционных и алгоритмических рекомендаций.

При этом Spotify не собирается отказываться от генеративного контента. 13 августа сервис заключил соглашение с Kobalt о будущем инструменте, с помощью которого подписчики Premium смогут создавать каверы и ремиксы на песни участвующих авторов. А те, в свою очередь, будут получать долю от создаваемой таким образом выручки.

Платформы всё ещё ищут границу между ИИ как лицензированным инструментом, на котором могут зарабатывать авторы, и массовым синтетическим контентом, конкурирующим с человеческой музыкой за внимание и доход. Пока эта граница проходит через маркировку, лицензии и честность тех, кто загружает релизы.

@anti_content

Вертикальный Голливуд

Два года назад продюсер Крейг Уильямс открыл небольшую студию, рассчитывая время от времени сдавать её под съемки музыкальных клипов. Однако помещение начали постоянно бронировать создатели вертикальных микродрам. Теперь у Уильямса уже три площадки Vertical World Studios, а декорации больницы, суда, полицейского участка и ночного клуба он покупал на распродажах имущества больших голливудских студий.

И это почти идеальная метафора. Старый Голливуд продает свои декорации тому, что претендует стать Голливудом новым, снимая сериалы для смартфона.

В феврале аналитики Omdia прогнозировали, что выручка микродрам в США достигнет $1,5 млрд в 2026 году и приблизится к $2 млрд в 2027-м. Глобальный рынок микродрам Omdia оценивает примерно в $14 млрд в 2026 году.

И это не случайно. Если в 2024 году микродрамы в США ежемесячно смотрели около 26 млн человек, то в 2025-м уже 66 млн. Основные зрители — женщины 25–55 лет, но платформы активно пытаются выйти из этого мыльнооперного пузыря, поглощающего в основном романтические истории про миллиардеров, мафию и оборотней.

Один эпизод микродрамы обычно длится от 45 секунд до 2 минут. Сезон может состоять из 50–75 таких серий. Завязку стараются дать практически сразу, а дальше история движется от одного клиффхэнгера («ну, блин, на самом интересном месте!..») к другому. Первые эпизоды обычно можно посмотреть бесплатно, после чего зрителя ведут в приложение и предлагают подписку или покупки внутри него.

Безлимитная недельная подписка на платформу для просмотра микродрам CandyJar через американский AppStore стоит $19,99. Столько же стоит недельная подписка ReelShort. То есть приложение с минутными мелодрамами вполне может стоить зрителю за месяц больше, чем большинство крупных стриминговых сервисов.

Не удивительно, что к этой модели осторожно подбираются и «взрослые» студии.

Fox Entertainment ещё в октябре 2025 года приобрела долю в украинской технологической компании Holywater, которой принадлежит приложение My Drama. Размер сделки не раскрывался, но в ее рамках собственная Fox Entertainment Studios обязалась создать и произвести более 200 вертикальных проектов для My Drama за два года. Сотрудничество распространяется не только на производство, но и на рекламу, бренд-партнёрства и потенциальное использование существующих IP Fox.

NBCUniversal пошла другим путём. Принадлежащий им стриминг Peacock встроил вертикальный формат прямо в свой обычный стриминг и этим летом запустил несколько оригинальных микродрам. Здесь задача пока не в том, что продать отдельную дорогую подписку на микросериалы, а в том, чтобы заставить уже существующего подписчика чаще открывать стриминг. Председатель NBCUniversal Media Group Мэтт Страусс говорит, что компания хочет дать пользователям повод заходить в приложение каждый день и увеличить количество времени, которое они проводят внутри сервиса.

Таким образом для Голливуда микродрамы — это не просто другое соотношение сторон кадра или необычный хронометраж, а новая экономика контента. Дешёвое и быстрое производство, десятки маленьких эпизодов, мгновенное тестирование реакции аудитории, агрессивное привлечение через социальные платформы и возможность монетизировать желание зрителя немедленно узнать, что произойдёт в следующие 60 секунд.

До замены Netflix или телевидения здесь ещё далеко, но вертикальные микродрамы уже достаточно велики, чтобы крупные игроки обратили на них внимание. Старая индустрия десятилетиями училась удерживать зрителя до следующей недели. Новая пытается сделать так, чтобы тот не выдержал и минуты. Ведь иначе он просто забудет о твоем проекте через час.

@anti_content

Кинотеатры вернулись. Но есть нюансы

Новый «Человек-паук» собрал $2 млрд примерно за 18 дней. Быстрее в истории это удавалось только фильму «Мстители: Финал», которому в 2019 году понадобилось 11 дней.

По воскресным оценкам, Spider-Man: Brand New Day заработал ещё $70 млн за третий уикенд в США и Канаде и $118,7 млн на остальных рынках. Мировая касса достигла $2,02 млрд. Это восьмой результат выше $2 млрд в истории кино (без поправки на инфляцию) и новый рекорд Sony Pictures.

За летний сезон кинотеатры США и Канады продали билетов уже более чем на $4,2 млрд, что сопоставимо с доковидными показателями. То есть по общей кассе Голливуд наконец не просто «восстанавливается после пандемии», а фактически вернулся к уровню 2019 года. Но вернулась именно касса, а не количество зрителей. За первые 30 недель 2026 года кинотеатры продали примерно на 37% меньше билетов, чем за тот же период 2019-го. Восстановление выручки произошло за счет более дорогих билетов и премиальных форматов.

Но и эта ложка дегтя не последняя. Дело в том, что почти 30% всей летней кассы (или $1,29 млрд) в Северной Америке пришлось на два фильма. Помимо Spider-Man, собравшего там $785,8 млн, выстрелила и The Odyssey Нолана. Ее касса превысила $1,2 млрд в мире, из которых на Северную Америку приходится $504,7 млн.

Эта картина отражает состояние дел в современном кинопрокате: рынок в целом снова способен делать деньги на доковидных уровнях, но средний фильм еще не стал финансово здоровее: значительная часть результата держится на нескольких картинах-событиях, каждая из которых собирает аудиторию практически по всему миру.

@anti_content

Аренда под видом продажи

Облачную версию Aliens: Fireteam Elite для Nintendo Switch окончательно отключили 5 августа. Игру выпустили в 2021 году, а на Switch портировали в 2023 году. Продавали её как обычный релиз: стандартное издание стоило $29,99, Ultimate Edition — $59,99. Но на самой консоли игра не запускалась, а изображение транслировалось с сервера.

Это недавний, но далеко не единственный пример того, что слово «купить» в игровой индустрии постепенно меняет значение. Например, в пользовательском соглашении Steam прямо сказано, что контент лицензируется, и лицензия не даёт пользователю права собственности.

Конечно, покупка диска тоже не превращает игрока во владельца всех прав на игру. Но он хотя бы получает контроль над конкретной копией – её можно перепродать, одолжить, подарить и (если игра не требует подключения к серверу) запустить независимо от магазина и издателя. Цифровая же лицензия обычно не подлежит перепродаже и привязана к аккаунту.

Так что раздражение геймеров вполне можно понять. 10 августа инициатива Stop Killing Games и проект Does It Play поддержали коллективный иск нидерландского фонда Stichting Massaschade & Consument против Sony. Фонд обвиняет компанию в том, что закрытая система PlayStation Store устраняет конкуренцию и позволяет завышать цены. Согласно заказанному истцами исследованию, цифровые версии игр в Нидерландах в среднем стоят на 47% дороже идентичных физических, а совокупный ущерб игрокам с 2013 года мог составить €435 млн. Суд по этому иску еще предстоит.

Дополнительное значение этот иск приобрел после решения Sony вовсе прекратить с января 2028 года производство дисков для всех новых игр PlayStation. Компания объясняет это поведением покупателей. Уже в 2025 финансовом году около 80% полноценных игр для PlayStation продавались в цифровом виде.

Мотивы Sony понятны. Не нужно производить диски и доставлять их магазинам, исчезает рынок подержанных копий, а продажи всё сильнее концентрируются внутри контролируемой компанией инфраструктуры. Однако, вместе с издержками исчезает и часть потребительских прав – цифровую игру нельзя перепродать, а срок её существования определяет не покупатель.

Именно против последнего выступает Stop Killing Games. Движение появилось после того, как Ubisoft отключила серверы гоночной игры The Crew, сделав недоступной даже её одиночную кампанию.

Связанная с движением европейская инициатива Stop Destroying Videogames собрала 1 294 188 подтверждённых подписей. Её авторы предлагают предусматривать для будущих игр «план смерти»: после прекращения поддержки игра должна оставаться в функциональном состоянии без участия издателя.

Европейская комиссия в июне встала скорее на сторону бизнеса. Обязательный закон она сочла невозможным на данном этапе. Правда, Комиссия отдельно напомнила, что действующее законодательство ЕС уже может давать покупателю право на частичный возврат денег, если доступ к игре прекратился раньше, чем он мог разумно ожидать. Вот только как определить, что именно считать разумным сроком? В случае Aliens: Fireteam Elite для Nintendo Switch этот срок составил чуть больше трёх лет.

@anti_content

Не цифрами едиными

RUTUBE сегодня устроил бизнес-ужин — и не простой, а футбольный. До матча Аргентина — Египет компания успела рассказать о своих успехах и планах. Если верить представителям платформы, у RUTUBE сейчас самая что ни на есть прайм-эра: рекламная выручка за первое полугодие выросла на 250%, а средний чек рекламодателей — на 270%.

В приоритетных направлениях — детский и семейный контент (около 25% всего просмотра) и спорт, которым хотя бы эпизодически (особенно в последнее время) интересуются 89% россиян. Постоянная аудитория спортивного контента на RUTUBE, если верить платформе, больше 4 млн пользователей.

Пользовательский контент — один из главных драйверов платформы: на него приходится 44% всего просмотра и около 2 млрд показов. Блогерам уже выплатили более 2,5 млрд рублей, и, судя по всему, продолжат в них вкладываться.

Рассказали и об общих трендах, один из которых Smart TV. На него приходится уже 93% от всего российского ТВ-парка, а вовлеченность аудитории достигает 90%. Для рекламодателей CTV — это одно из самых перспективных направлений, и RUTUBE не оставляет это без внимания, планируя расширять свою партнерскую сеть.

Еще ставка — на cross-device атрибуцию, которая помогает отслеживать путь пользователя между устройствами, потенциально увеличивая охваты в 2–5 раз и давая рекламодателям более полную картину эффективности видеорекламы.

Вообще RUTUBE постепенно строит вокруг себя полноценную рекламную экосистему. Компания масштабирует видеосеть за пределами собственной площадки (здесь один из ключевых партнеров — Яндекс Видео), развивает связку с Premier и расширяет рекламный инвентарь — от игровых механик до систем вознаграждений внутри платформы.

В общем, много цифр и амбициозных планов — остается только наблюдать за их реальным воплощением.

@anti_content