Скорее о детях, чем о рисовании
Расскажу тоже по-детски (сначала — о том, что впечатлило).
Первое: я с удивлением для себя обнаружила, что взрослый человек, не обучавшийся рисованию специально, рисует на уровне десятилетки всю жизнь.
То есть, я всю жизнь стеснялась и ничего не изображала, считая, что не умею, а другие умеют. А оказалось, что я нормально не умею, что это не недоразвитость какая-то.
Уже ради этого освобождения стоило прочитать книгу. Теперь можно смело рисовать с Раей.
Второе удивительное: если я и брала карандаш, я старалась рисовать то, что «умею правильно»: кубик, домик, елку из треугольников и снегиря (снегиря меня научили). А в книге предлагается наоборот не воспроизводить эти шаблоны и не ограничивать себя и детей.
Еще одно важное лично для меня: я нашла подглавку про книжные иллюстрации. И там прекрасно сформулированы две мысли:
1) рисунок для ребёнка — это эстетический эталон (это к тв и компьютерным изображениям, а теперь и к ии иллюстрациям)
2) маленьким детям важна не информация, а отношение взрослого и невербальное общение. Поэтому сказки им лучше не читать, а рассказывать: чтобы видеть эмоции и развивать воображение. И основная задача иллюстрации — помогать ребёнку воспринимать текст, а не создавать образы, упрощающие его.
Для меня это очень важно в контексте Ласковых строк: я бы очень хотела, чтобы у моих детских тестов были настоящие иллюстрации. Но задача, которую я себе ставила, — писать стихи и сказки, которые будут вызывать отклик не только у ребенка, но и у взрослого, которые можно читать вместе, — эта задача перевешивает и поэтому я делаю с доступными на данный момент изображениями.
Дальше более общие вещи: рисование у ребёнка начинается около года и оно происходит из стремления оставить след в мире. Оно проходит через стандартные этапы:
— каракули
— бесформенные изображения (каракули со смыслом)
— схематические изображения (появляются каноны: небо, земля, солнце)
— правдоподобные изображения (предметы обретают размер и соотносятся)
— правильные изображения (перспектива, объем, светотень)
Важный посыл книги: не мешать ребёнку творить, расти, постигать мир в своем темпе.
Пустить все на самотек, позволить ему рисовать одинаковые штрихи в год, зигзаги в полтора, головоногов в два, воспроизводить одни и те же сюжеты в три.
Не дорисовывать персонажам руки, не учить правильно располагать солнце и крышу у дерева, не помогать.
Мне понравилась мысль автора, что приучать в год «есть красиво» — отбить аппетит. Приучать «рисовать красиво» — отбить желание творить.
До какого-то возраста рисунки у детей — это их впечатления, их ощущения от мира, а не воспроизведение реальности.
Приведу отмеченный автором у Л.С.Выготским эпизод про головоногов:
«Риччи, исследовавший детские рисунки, спросил однажды ребенка, нарисовавшего такого головонога:
- Как, у него только голова и ноги?
- Конечно, — отвечал ребенок, — этого довольно, чтобы видеть и ходить гулять.»
Про книгу:
- Красивые иллюстрации (много!). И примеры из искусства, и детские рисунки, и фотографии детей (зачем?! 😀)
- Понятный, структурированный текст
- Практические советы, блоки вопросов и ответов, игры и упражнения для выполнения с детьми (хорошие!)
- Дизайн! (ИЗДАЛ, издательство Артемия Лебедева, подошли осмысленно; мне понравилось, как они убрали инициалы автора с корешка, прикольно!)
Спасибо Татьяне за рекомендацию, очень и очень интересная книга.